"Некромантик - гм, наверное это маленький некромант, или нет, скорее некий лиричный некро-романтик, один из тех бледных персонажей худосочно-интеллигентского вида, что с целью взлелеяния и усугубления свего "меланхоличного" настроения слоняются по кладбищам, вызывая косые взгляды местных бомжей - вообщем что-то весьма тоскливое, унылое и упадническое...". Наверное так будет течь ход мыслей потенциального покупателя при прочтении названия группы на обложке CD - и окажется очень далек от истины! И хотя песни NEKROMANTIK и в самом деле густо замешаны на кладбищенской романтике и прочих делах скорбных, они бодры, веселы, и, не побоюсь этого слова, танцевальны. Скрывающиеся под этим именем два лондонских денди в панковатых прикидах соорудили на своем дебютнике пестрое попурри из electro-wave 80x, постпанка, техно-попа и.. гм, "современных веяний" - современных настолько, что можно подумать, словно они десяток лет не вылезали из фамильного склепа и никаких местных брит-хопов, трип-попов отродясь не слыхали. Ну и конечно "неподдельная goth-эстетика" подразумевается сама-собой, она у этих англичан в крови... Все незамысловато и слегка параноидально - словом, очень мило. А то, что пластинка звучит несколько сыро и непричесанно, пожалуй даже и к лучшему - хороший продюсер здесь только напортил бы. Буйная энергия этого варева бьет через край, заражая все вокруг и призывая к танцам до упаду - думается танцполы готических клубов уже содрогаютя под звуками таких суперхитов как "Saturnalia" и "Girlstickboy". Остальные песни также весьма обаятельны и привлекательны, ну а тех, кому все-таки без "депрессивности" белый свет не мил, порадует инструментал "The Fairy Catcher’s Waltz" - замаскированный под вальс похоронный марш (или, может, наоборот).
Потрясающе! вот уже целую неделю слушаю этот альбом, и аж мурашки по коже бегают от той прямо-таки загробной атмосферы холода и мрака, непостижимым образом вплетенной в музыкальную паутину, свитую молодым польским трио NEKYIA (в составе brzoza, manuzi, grasi). во время прослушивания мир вокруг вас как бы сгущается, тени набирают силу, а время замирает и медленно отходит на второй план восприятия. хриплый, приглушенный голос, с надрывом вещающий запредельные таинства погребальных ритуалов, основанных на древнегреческих мистериях, втягивает нас в мистическое действо, где именно вам отведена ведущая роль. закрыв глаза и приняв горизонтальное положение, в полной темноте вслушайтесь в гипнотические ритмы и индустриальные шумы: вы здесь не гость, теперь царство теней - ваш дом, и вам придется принять это и молчаливо согласиться с новой реальностью. тени собираются вместе, как капли ртути и, подхватывая вас своими призрачными руками, уносят в глубь своего мира, чтобы отдать вашу душу во власть харона - мрачного хозяина переправы на стиксе. на протяжении всего действа вас сопровождает зачаровывающий мистический женский голос плакальщицы - это единственная связь с миром по ту сторону пещеры, охраняемой цербером... наимрачнейший darkwave с элементами heavy industrial’а, женским вокалом, напоминающим голос вокалистки SANCTUM и мужскими хрипениями - музыка не для клубной вечеринки (по крайней мере в мире живых). диск предоставлен независимой дистрибуцией
Альбом гениальный - и музыкой, и самой концепцией. для пущей интриги сообщу сразу - это новый проект anna-varney SOPOR AETERNUS . ну, а теперь обо всём по порядку. последний альбом SOPOR AETERNUS "songs from the inverted WOMB в чём только не обвиняли - и во вторичности, и в самокопировании, и даже в "продажности" - из-за того, что практически все композиции диска были исполнены на английском языке. хотя все эти обвинения скорее следствия, следствия одного факта - многие уже сыты SOPOR AETERNUS ом по горло - невозможно из года в год выпускать одно и то же и при этом рассчитывать на адекватную реакцию публики (конечно, это не касается групп типа ac/dc). казалось бы, ситуация тупиковая, однако нам опять был продемонстрирован недюжинный талант, на этот раз "промоутерского" характера. видимо, логика была такой - пусть SOPOR AETERNUS и дальше будет традиционным проектом с лирикой на английском, а вот для разнообразия - сделаем-ка мы сайд-проект! решение действительно гениальное, но тут уже пришлось пустить в ход талант музыкальный, а анну-варни в недостатке оного трудно уличить. и вот перед нами nenia c’alladhan - официально представляемый как совместный проект anna-varney и вокалистки/лютнистки из ensemble of shadows constance frohling, которая вроде бы и является автором музыки и лирики. насчёт лирики не скажу - в немецком не силён, а вот насчёт музыки закрадываются сомнения - так как фактически это тот же самый SOPOR AETERNUS но немного под другим соусом. основа та же - сказочно-колыбельный gothic folk - однако вместо ужасных и зловещих страшилок нам теперь рассказывают величественные и печальные поэмы о героях, рыцарях, волшебниках и т.п. - то есть налицо определенная смена полюса. депрессивной или мрачной эту музыку никак нельзя назвать, конечно, особой радости и веселья тут тоже не наблюдается - так, лишь легкая меланхолия. своеобразная фишка связана и с вокалами - anna-varney тут не завывает, как инфернальное создание, в просто-напросто поёт - вполне красивым вокалом, в качестве вокального аккомпанемента выступает вышеупомянутая констанция, ну, с ней и так всё ясно - простой, довольно фолковый вокал. иногда поют дуэтом, но, конечно, 80% вокала принадлежит культовой готической "иконе". вроде бы изменения не кардинальные, но на восприятие действуют по полной программе - после прослушивания реакция у всех одна - просто шедевр! так что о том, что данный релиз рекомендуется всем поклонникам SOPOR AETERNUS я уже и не говорю - это и так всем очевидно, однако и любителям различных "нео-фолков", ранее сопором брезговавших, диск тоже рекомендуется - есть вероятность, что он им приглянется.
Финские электронщики NEUROACTIVE начинали свою карьеру с жесткого EBM, именно в этой стилистике был выдержан их дебютный CD "Morphology". Не могу сказать, что этот диск был явлением в электро-индустрии, но он положил начало череде более оригинальных работ группы.
Финский коллектив NEUROACTIVE уже достаточно хорошо известен поклонникам электронной музыки, причем не только любителям synthpop (их текущей инкарнации), но и поклонникам более жесткой и динамичной музыки, а конкретно - EBM, ведь начинали они с сочинения EBM-боевиков. Представленный альбом является двухдисковой компиляцией, но это не просто "The Best", скорее релиз носит более благородную цель, чем банальное выманивание средств из фэнов-коллекционеров - все представленные на этих двух дисках 22 трека являются ремиксами, большинство которых выходило на сборниках и в настоящее время вряд ли доступны. Хотя определенное разочарование присутствует - большая часть миксов не слишком уж и отличаются от оригинальных версий, но в целом подборка слушается весьма неплохо, а уж для synthpop dj-ев будет настоящим кладом - звезд с неба NEUROACTIVE не хватают и в высшую электронную лигу пока не входят, но музыку сочиняют весьма качественную и интересную, да и танцевальные хиты им удаются на славу. Так что это компиляция интересна не только фэнам NEUROACTIVE и колекционерам, но вполне подходит и для знакомства с творчеством коллектива - тем более, что в довесок к миксам она содержит один новый трек "As If We Didn’t Know" и два видео-клипа.
Так уж сложилось, что в последнее время у многих солнечная Финляндия прочно ассоциируется с определенным музыкальным направлением. Однако NEUROACTIVE это, пожалуй, самый знаменитый финский "не-love rock" коллектив, пользующийся стабильной известностью и популярностью в стане ценителей EBM/electro/synthpop-музыки. Новый, уже пятый по счету, альбом NEUROACTIVE можно назвать действительно долгожданным, ведь его предшественник "Transients" вышел в 2001 году. Лидер проекта Jarkko Tuohimaa, также по совместительству композитор, программист и звукоинженер, за это время основательно перетряс состав - а точнее попросту уволил своего напарника K.Karjalainen, ответственного за вокалы, и взял на вооружение метод с приглашенными вокалистами (широко используемый, например, нашим соотечественником DJ RAM для его проекта VIRTUAL SERVER). Для озвучивания песен "N-Gin" была задействована целая бригада вокалистов из групп, являющихся коллегами NEUROACTIVE по лейблу A Different Drum - RUPESH CARTEL, B!MACHINE, THE AZOIC, THE DIGNITY OF LABOUR. Возможно, такая перестановка огорчит кого-то из фэнов группы - голос прежнего вокалиста обладал безусловной харизмой и успел стать частью образа NEUROACTIVE. Однако, на мой взгляд, музыка "N-Gin" от этого нисколько не пострадала, а даже выиграла в своей разнообразности, и если прежние альбомы давали повод отнести NEUROACTIVE к synthpop, то сейчас сложно обойтись каким-либо одним "ярлычком". Нынешнее звучание NEUROACTIVE характеризует удачное объединение элементов EBM, electro, synthpop, futurepop, а также мастерское программирование, богатая звуковая палитра, где хитро переплетаются естественные клавишные и струнные инструменты и "фирменные" электронные синтетические звучки, придающие саунду футуристичискую техногенную атмосферу. На альбоме присутствует несколько инструменталов, традиционных для NEUROACTIVE. В двух треках неплохо смотрятся женские вокалы. Но самые удачные, на мой взгляд - мрачноватые electro/EBM композиции "N-Gin" и "New Sensation", где партии роботизированных вокалов a-la KRAFTWERK исполнил сам Jarkko Tuohimaa.
Все гениальное просто! Aвтор-исполнитель и сам-себе-промоутер Sascha Mario Klein aka NEUROTICFISH, покоривший электрические сердца дебютом "No Instruments", делает это снова! "Les Shansons Neurotiques" - безусловный шедевр своего жанра, и я бы рискнул утверждать, что через несколько лет этот диск станет классикой! Повторенье - мать ученья. Пример NEUROTICFISH показывает, как эффективны бывают самые избитые и тривиальные маркетинговые ходы, ведь еще в 80-х наш гуру (не будем всуе поминать его имя ;)) провозгласил: рок-н-ролл мертв! Именно в те годы подпольная электронная активность особого рода начала выплескиваться на танцполы, и называлось это electronic body music. 80-е и 90-е были золотым веком стиля EBM, но шли годы, колосс ветшал, революционеры становились все более бархатными и плюшевыми... Cвято место пусто не бывает, и вот NEUROTICFISH решился выступить в роли официального могильщика, провозгласив: "electro body music is dead". Но не только броским слоганом хорош альбом - он хорош всем. То, что мы слышим из наших акустических систем, загружая "Les Shansons Neurotiques" в CD-проигрыватель, отмечено изысканным вкусом и печатью недюжинного таланта автора! Диск нравится моментально, с первого звука! Вообще, он напоминает облегченный вариант ASSEMBLAGE 23 + groovy-beat: простые красивые подвижные электронные петли преследуют неотступно, заставляя ноги двигаться автономно. Альбому предшествовали прекрасные синглы "Wake me up" и "Prostitute". Ставлю пятерку и больше ни слова - всем танцевать!
Данный релиз появился на свет достаточно тихо и незаметно, собственно так же незаметно прошло и мероприятие, на котором он был записан. большинство поклонников творчества NEUTRAL из москвы (впрочем, и из других городов тоже), узнали об этом мероприятии лишь тогда, когда оно с успехом прошло в кенигсберге. Я говорю о совместном концерте NEUTRAL и ROMOWE RIKOITO - он состоялся накануне вальпургиевой ночи в калининграде, и честно говоря, я до сих пор не понимаю причин "секретности" этого мероприятия. по сути, представленный альбом является первым релизом коллектива, доступный широкой публике, а не только друзьям коллектива. несмотря на то, что группой ранее уже был записан ряд альбомов, все они не имели распространения, что фактически привело к тому, что NEUTRAL стали концертной группой - так как поклонники творчества этого коллектива были вынуждены наслаждаться их музыкой лишь на весьма редких концертах группы. да и ни одна из имевшихся записей группы не отражала их актуального звучания. предыдущий сингл "playroom" был записан в 1998 году, и представлял некий "симфо"-дарквэйв, в то время как коллектив уже давно исполняет то, что принято называть дарк-фолком. собственно утверждение о "концертности" этого проекта, подтверждается и самим новым альбомом. возможно, коллектив решил, что запись живого выступления представляет звучание группы в лучшем виде? альбом содержит 7 живых композиций и одну студийную композицию - "diamonds in your hands", записанную вместе с ROMOWE RIKOITO для тех, кто слышал NEUTRAL на концертах, этот диск не станет сюрпризом. представленные на нем композиции выдержаны в стилистике апокалиптического фолка, пожалуй, ближе к fire + ice, в отличие от большинства дарк-фолк групп "новой волны", экспериментирующих со звучанием, NEUTRAL в целом придерживаются более ортодоксального подхода, эдакого "традиционного дарк-фолка". условно их композиции можно разделить на две группы - дарк-фолк "баллады" и дарк-фолк "боевики". к первой группе относятся "playroom", представленная на альбоме в новом звучании, которое, на мой взгляд, существенно лучше того, что было продемонстрировано коллективом на сборнике edge of the night, "...to the endless play", "diamonds in your hands", "ride on". к "боевикам" относятся "cold iron", "russian saga" - как не трудно догадаться, боевики отличаются большим пафосом и "динамикой". на мой взгляд "баллады" удались куда лучше, и приятно, что на диске они доминируют. а что касается боевиков, то "cold iron", наверняка придется по вкусу поклонникам кельтской музыки, а вот от композиции "russian saga" я, честно сказать, в ужасе - это единственная композиция группы с русской лирикой. общая стилистика - национально-пафосная, причем пафос из области русского рока, эдакая смесь ддт, аквариум (лирика отсылает к бессмертному шедевру "древнерусская тоска"), калинов мост и Чайф, да и не только пафос и лирика из "русско-роковой" области, но даже и общее звучание ближе к пост-перестроичными "рок-повстанцам". возможно, вам подобный сплав придется и по вкусу, но, на мой взгляд, композиция весьма безвкусна и вторична и уж никак не является показателем прогресса коллектива. надеюсь, что она является разовым экспериментом, а не признаком трансформации коллектива. Я не против русской лирики, но невооруженным ухом слышно, что к музыке NEUTRAL она мало подходит. думаю, что некоторые мне возразят "ну и что, что песня выбивается - это же эксперимент, вон и у CURRENT 93 не только dark folk композиции на дисках". и тут я не соглашусь - раньше было "модно" завершить альбом эмбиентной шумелкой-гуделкой, а в "новом dark folk" вообще в порядке вещей эксперименты со звучанием и стилистикой, но все эти альбомы слушаются органично, как цельное музыкальное произведение, несмотря на стилистическое многообразие. тут же случай обратный - упомянутая композиция просто режет слух после основного материала альбома - я еще мог бы понять, если бы она шла на диске последней, но за ней идет отличный дарк-фолк шедевр, впечатление от которого смазывается неприятным осадком от "русской саги". а вот композиция "diamonds in your hands", записанная в студии совместно с ROMOWE RIKOITO напротив - настоящий шедевр, с помощью гостевых музыкантов удалось добиться необычной плотности и мягкости звучания, получилось действительно красиво и оригинально. и, на мой взгляд, тут NEUTRAL допустили ошибку - они продемонстрировали то, как они могли бы звучать, и выводы очевидны - именно этой "плотности" звучания и не достает в их музыке. сравнивая два NEUTRAL а - один минималистичный, а второй - мультинструментальный, предпочтение отдаешь второму. забавно, что звучание это достаточно близко к тому, что было когда-то у коллектива, когда у них не было перкуссии и были скрипачка и виолончелистка. конечно, я не хочу сказать, что минимализм не имеет права на жизнь - масса коллективов из этой области звучит потрясающе только с акустической гитарой и перкуссией, но в музыке то, что на пользу одному, не факт что подойдет другому - и с NEUTRAL именно тот случай. возможно, с точки зрения коллектива - нынешний состав (инструментальный) оптимален, но с точки зрения слушателя (в частности моей) он далек от идеала.
Норвежский gothic коллектив NEW BREED был основан в 1998 году, с момента основания они успели записать десяток песен, вышедших в виде двух демо и поиграть с некоторым количеством групп, среди которых можно выделить такой известный коллектив как TRISTANIA рецензируемое демо - второй и последний результат студийной работы группы и результат вполне неплохой, по музыке это gothic rock, созданный под сильным влиянием раннего готического рока - в композициях NEW BREED проскакивают моменты благодаря которым можно провести параллели с творчеством FIELDS OF THE NEPHILIM (в особенности) и THE SISTERS OF MERCY (в меньшей степени). в целом достаточно неплохой материал, без особой претензии, но потенциал чувствуется, главные хиты - первые два трэка демо (данный демо cd-r содержит 4 трэка) - shadows и escape, первый из которых уже вышел на сборнике скандинавских goth и индустриальных групп "sex, goth & ebm". так что будущее (в виде контракта) у коллектива явно есть, думаю не за горами их полноценный альбом.
Обескураживающий релиз какого-то финна-электронщика на "Экзотике". Финн честно назвал свои звуковые выкрутасы формализмом и это определение верно на 100%. (Формализм вообще очень в духе "Экзотики".) По-моему у этого бедолаги просто проблемы с чувством юмора, и он наваял этот CD в утешение себе и себе подобным индивидуумам. После беглого ознакомления с его содержанием становится смешно уже от мысли, что кто-то может добровольно посвящать свое время прослушиванию подобной комичной аудиопродукции. Я бы посмеялся, если бы не истраченные на диск 60 р.
Спустя пять лет "индустриальный гуру" trent reznor обрадовал-таки толпу своих многочисленных поклонников выпустив двойной долгоиграющий альбом.
Dark wave - удивительно точное определение не только стиля, но и самой "глубоководной" сути музыки американского трио NINTH CIRCLE. Уже первые такты открывающей CD песни "beyond memories" в буквальном смысле окунают в темную океаническую волну фатальных мелодий и драматических эмоций. Звуковая стихия затягивает необратимо, и, словно позабывший о кислородной зависимости ныряльщик, скользишь от трека к треку, повинуясь влекущему подводному гольфстриму мягких, но властных ритмичных ультранизких электронных пульсаций. Поверх их фиолетовой бездонности течет синий бархат гипнотичного вокала. Его обладатель - Kelly Williams, и его очень необычный, глубокий баритон я даже сначала принял за низкий женский голос. Нежнейшие послезвучия русалочьих вздохов второй вокалистки прекрасно дополняют его эффект. Магию нездешних вокалов омывают плавные, струящиеся звуки ультрамариновых этериальных гитарных гармоний - словно затейливая игра лучиков солнечного света, пробившихся в полупрозрачную толщу воды сквозь рябь легкого поверхностного волнения. Гармония мелодий NINTH CIRCLE естественна и ненадуманна, меланхолична, но лишена всякой депрессии и потому крайне притягательна. Чудесное часовое погружение пролетает почти незаметно - выныривать совсем неохото...
До того как я услышал этот альбом, мои познания альтернативной музыкальной культуры страны словении были весьма скудны, не скажу, что сейчас я знаю куда больше, но если раньше названия лишь двух коллективов всплывали у меня в мозгу в связи с этой страной - coptic rain и LAIBACH то теперь к ним прибавилось еще одно имя - NIOWT вообще, пора избавляться от предвзятого отношения к группам из восточной европы, в отличие от стран бывшего снг там уже довольно давно научились играть актуальную музыку и мыслить "по-европейски", а не местячково. конечно, в сто раз проще насочинять невнятных готически/индустриальных "шедевров" и убедить себя самого в своей непризнанной гениальности, и может мысль эта, по сути, крамольна, но опять же, исполнить грамотную "интернациональную" поп музыку, куда сложней, чем насочинять пластинку якобы глубокомысленных шумений и гудений. так вот - NIOWT пошли как раз тем самым трудным путём, исполняет группа эдакий power-поп/рок и лично я, не зная заранее из какой страны они происходят, ну ни в жизни не догадался бы, что коллектив этот из восточной европы, настолько всё грамотно записано и сыграно и вообще актуально. первые возникающие ассоциации, это конечно garbage, однако NIOWT звучат по альтернативнее, в том смысле, что всё же ближе по саунду и "фишкам" к звучанию электронной части "тёмной сцены" - электро-попу и отчасти даже gothic rock. Я кстати не зря уже не раз упоминал ту самую "актуальность", звучание настолько прогрессивное и хитрое, что однозначно указать стилистику и элементы используемых стилей не удастся, то есть теоретически их конечно можно попытаться вычленить, но всё это так лихо обработано и трансформировано, что аж дух захватывает! в zillo даже про них написали "siouxsie нового тысячелетия" - спорно конечно, но что-то в этом есть. обидно только что их первый диск, вышедший на chrom в 1997 году я не слышал, говорят ничуть не хуже нового релиза, а уж он то, поверьте, весьма впечатляет. остается только мечтать о тех временах, когда и у нас появятся такие "поп" группы. ps. на диске также содержится весьма стильный клип на композицию "freak".
Французский лейбл edt сделал в этом году большой подарок любителям неоклассики в виде переиздания NLC и ретроспективы LEITMOTIV обоим пластинкам будут рады как давние поклонники творчества французов, так и те, кто только начинает открывать для себя эти имена.
Недавний альянс NO COMMENT и jose alvarez, продюсера тонны классических синти-lp, продемонстрированный на альбоме "underwater tales" (2001), получил продолжение и на новом сингле группы, где она демонстрирует безграничную любовь к детям из Чернобыльской зоны: с каждого проданного cd будет перечислено по одному евро в некую благотворительную организацию, которая и помогает тем самым детям. и альварес, и Чернобыль пошли банде только на пользу: сочетание модных "future" аранжировок, порой граничащих то с чизи-трансом, то с откровенной попсой а-ля тату и слегка наивного и инфантильного голоса вокалистки, воспевающего настоящую оду жизни на земле, в результате вылилось в самую оптимистичную и жизнерадостную запись в синти-/электро-области за последние пару лет. титульный трэк, описанный выше, имеется на сингле аж в трех вариантах: radio mix, club edit и ремикс от нашего соотечественника dj ram (уж не знаю, что все в нем нашли, но лично мне его версии как-то не приходятся по вкусу). помимо оных вариаций на заданную тему, сингл содержит целую армаду би-сайдов, а точнее, четыре, из которых мне больше всего запал в душу клубный боевик "2nd class men", что почему-то напомнил мне сразу две песни COVENANT "tour de force" и "dead stars". остальные три трэка выполнены в расслабленном ключе. в итоге получилась очень и очень неплохая ep, которая сослужит добрую и долгую службу равно как любому синти-ди-джею, так и просто любителю оной электронной музыки.
Мои любимчики наконец-то сподобились на выпуск компиляции. да непростой, а, можно сказать, золотой! пластинка получилась более чем неординарная. внимательные читатели наверняка заметили в названии альбома какой-то подвох. так вот - NO COMMENT и их собственный лэйбл nanopop задумали беспрецедентную по своей сути акцию. каждый обладатель этого двойного диска (который, кроме всего прочего, в каталогах проходит по цене одинарного) в нагрузку получает возможность каждые три месяца скачивать с официального сайта группы по одному mp3-файлу, и так до конца 2004 года. плюс ко всему, примерно половина собственно аудио-материала самих дисков - эксклюзивные трэки и новые версии как старых, так и новых хитов. согласитесь, случай весьма необычный в практике музыкального бизнеса. касательно музыкальной стороны дела - редкое дело, когда двойной диск не содержит ни одной проходной вещи. первый диск (2002-1996) - качественная, мелодичная и танцевальная поп-музыка с приятным женским вокалом, временами скатывающаяся то в саб-, то в даун-темпо-, то в синти-области. на диске затронуты в основном вещи с бесподобных последних двух альбомов банды ("painkiller", 1999 и "underwater tales", 2001) и прилегающим к ним синглам и ep ("i won’t cry", "little boy" и недавний "it’s not too late"), сомнительный альбом переходного периода "bondage" (1998) представлен всего лишь одним трэком. второй же диск (1995-1992) демонстрирует нам творческие поиски банды и времена NO COMMENT еще с мужским вокалом: от сурового ebm а-ля FRONT 242 (mcd "harmony", 1992) через некую аморфную смесь синти-попа и опять же традиционного бади (cd "drawback infect", 1993) к чистому, не запятнанному никакими примоднениями и утяжелениями синти (cd "screen", 1995). в общем и целом, расхваливать эту работу можно бесконечно долго, а посему постараюсь сформулировать некий логический вывод: соотношение цена/качество, косвенно примененное к этому отдельно взятому продукту, достигает здесь максимально допустимого значения и оценки даже в пять баллов этому альбому явно не хватает. и если вы после прочтения этих строк, бросив все дела, не побежите в магазин или хотя бы не стрельнете послушать этот двойник у кого-нибудь из знакомых, то значит я зря писал эту рецензию. p.s.: в ближайшее время ждите развернутую статью и интервью с этой немецкой группой.
Да, ни светом, ни тем более фестивалем здесь и не пахнет. ну если только принять за празднество бой барабанов, так сказать tribal rhythms - но какой же из этого фестиваль, так, обед из пары-тройки незадачливых туристов, опрометчиво заехавших в дикую швецию. ну, а если серьезно, то хочется сказать, что название группы действительно полностью оправдывает то, что представлено на диске. радоваться действительно нечему - может быть все дело в том, что альбом начинается с какого-то industrial ambient’а, который мало того, что занимает около 30% всего времени звучания альбома (а это только первые две композиции), так и еще напоминает "легкий noise". последующие композиции заметно повышают уровень интереса к доносящимся из динамиков звукам благодаря ритуально-этническим барабанным ритмам в духе ранних HYBRYDS сэмплам церковных песнопений и каких-то невнятных заклинаний, произносимых загадочным голосом. но все это продолжается недолго, всего с 3-го по 5-й трек включительно, после чего начинается некий ambient, изображающий работу какого-то чудного механизма, который размеренно и методично кует не весть что из барабанных перепонок терпеливого слушателя. возможно, я чего-то не понимаю, но все же, зачем нужно делать 9-минутные композиции из монотонного периодически повторяющегося шума (который может служить разве что в роли одного из этапов адаптации вышедшего на пенсию по инвалидности металлурга), и в то же самое время более интересные вещи делать такими малюсенькими, что на общем фоне их и не заметно? хотя возможно, что я сгущаю краски и этот альбом фредрика (fredrik) не так плох, как кажется. но даже после неоднократного прослушивания меня он ничем не зацепил: скучно, банально, неинтересно. p.s.: что ни говори, а название альбома звучит неплохо.
По-видимому это первый росийский релиз из области современного gothic rock - как не обидно это констатировать. Но, с другой стороны, не может не радовать качество этого альбома. Профессионально записанный, он попал ко мне в формате CD-R, и я в полную силу смог насладиться прекрасной музыкой и качеством записи. Любой gothic rock проект с мужским вокалом обречен на то, чтобы его сравнивали с классиками жанра - и этот абльбом не исключение. У меня он вызывает ассоциации с FIELDS OF THE NEPHILIM, а также с более поздними проктами - CORPUS DELICTI и NOSFERATU. Отличные гитарные мелодии, хорошее ритмическое построение и хорошо поставленный мужской вокал (лирика на английском) создают самое положительное впечатление.
Более зрелый альбом NO MAN'S LAND (я даже затрудняюсь сказать какой по счету), на мой взгляд намного более оригинальный и интересный, чем предшествующий - большинство лирики на русском и всего несколько композиций на английском. Альбом по прежнему выдержан в gothic rock стилистике, но его уже трудно сравнить с Fields of the Nephilim, скорее он вызывает ассоциации с ранней Decorayah в несколько облегченном виде - эдакий "doom без гитар", музыка стала более романтичной и мелодичной, стало больше женского бэк вокала. Показательно то, что при наличии всего девяти композиций на альбоме, мне очень понравились три из них - "Слезы Жаннет", "Lolita" и "Legalaya Love", а Дэну другие две - "Падая в Ночь" и "Теплый вальс", что говорит о действительно нетривиальном музыкальном материале альбома и качестве музыки в целом. Одна из композиций ("Слезы Жаннет") вошла в сборник "2000% живой энергии III", выпущенным лейблом СОЮЗ.
"Let the flame draw you near
Новый альбом NOBODY был весьма долгожданным релизом - ведь слухи об этом диске, который по оным должен был быть настоящим шедевром, ходили уже давно. возможно, кто-то расценит этот релиз действительно как шедевр, но на меня он произвел весьма унылое впечатление. не секрет, что чуть ли не подавляющее большинство дарк-фолк групп "балуется" эмбиентом - хлебом их не корми, только дай ввернуть на диск 20-и минутное эмбиентно-шумовое интро/аутро. собственно "double dream" и представляет собой это самое аутро, только растянутое на 30 минут - в пресс-релизе, конечно, все красиво расписано, типа диск построен на сэмпле моцарта, и типа мифами греческими и книжками всякими инспирировался stefano de felice, итд - это все конечно хорошо, но музыку лучше не делает. предыдущие релизы NOBODY мной ценимы весьма высоко - больше всего я люблю дебютный альбом "transparent seasons", он правда не то чтобы особо оригинальный, но силен и могуч! совместный альбом NOBODY & LEUTHA "meet" мне нравится чуть меньше, но он тоже очень неплох. а новый релиз... может я недопонял чего? опять же в пресс-релизе говорится о визуализации музыки этого диска в "сером цвете", имелось то в виду совсем не то, но для меня этот диск действительно - серый. диск предоставлен независимой дистрибуцией
"Я римский мир периода упадка,
Первое мое знакомство с творчеством этого коллектива состоялось благодаря сборнику "angels delight", который был целиком посвящен женскому вокалу, и несмотря на большое число коллективов представленных на этом сборнике (а он был двухдисковым) и присуствие многих "громких имен" из мира готики, композиция NON COMPOS MENTIS достаточно выделялась из общей массы трэков. и естественно я с нетерпением ожидал появления полномасштабного их cd, и к счастью не был разочарован. музыкальный материал достаточно эмоционален, в первую очередь благодаря немного необычному женскому вокалу. стиль же можно охарактеризовать как смесь synth-goth и ethereal - динамичный synth ритм (большинство композиций - 100%-ные клубные хиты, хотя и не особенно агрессивные, несмотря на динамику ритма, все композиции по большей части очень меланхоличные) в сочетании с мелодичным женским вокалом. скажу честно, диск запоминается, и если даже у очень хороших synth-goth групп (типа LA FLOA MALDITA часто композиции похожи одна на другую как близнецы, то у NON COMPOS MENTIS все трэки имеют легко узнаваемые (и запоминющиеся с первого раза) индивидуальные черты. качаство и оригинальность музыки доказывает еще и тот факт, что не прошло и полугода, как вышло переиздание этого диска (с другим оформлением и в диджипаке). однозначно рекомендуется любителям красивых вокалов и мелодичной готики. диск предоставлен независимым дистрибьютором indiestate