Нет никакого смысла описывать музыкальные достоинства культовой группы legendary pink dots. каждый, мало-мальски интересующийся альтернативной музыкой, человек обязан итак знать эту группу, ибо влияние ее на сцену переоценить невозможно.
Возникнув в самом начале 80-х в лондоне (со временем они сменили, по понятным причинам, место своего пребывания на голландию;-) и, выпустив за это время десятки пластинок (как на cd, так на виниле и кассетах) lpd создали свой уникальный стиль, состоящий из смеси психоделии, арт-рока, электроники, а также обширных экспериментов в индустриальной и амбиентной сферах музыки… и вот небольшая ретроспектива, состоящая из 9 песен, плюс 3 previously unreleased, выходит у нас в России. Названием альбому послужил издевательски оптимистический девиз группы "sing while you may!". Сразу стоит оговориться, что альбом вряд ли можно расценивать как "собрание лучших композиций" группы, так как уместить лучшие творения "точек" на одном cd - задача нереальная. "пой пока можешь" в первую очередь является "коллекционным" диском, а также "ознакомительным" для людей, не знакомых с творчеством lpd. Следует отметить отличное оформление обложки, а также то, что названия песен написаны русской кириллицей, что выглядит одновременно забавно, необычно и приятно…
Двадцать седьмой альбом "Легендарных Розовых Точек" увидел свет 23 мая 2000г. на подлейбле Soleilmoon Recordings. Анонсированная в Интернете дата релиза вкупе с высокой оценкой новой работы самим Ка-Спелом чрезвычайно подогрели интерес многочисленных поклонников. И "Perfect Mystery" с блеском оправдал ожидания. Создается впечатление, что у LPD просто не может быть плохих альбомов - в силу уникальности их звучания и места в музыкальном бизнесе вообще. Игра со стилями, поразительная легкость, с которой группе многие годы удается подтверждать свой творческий потенциал, будто бы изначально присутствуют в самой идее этого коллектива. В данной работе THE LEGENDARY PINK DOTS предстают в роли звезд психоделического арт-рока 70-х. Именно в этом ключе звучат "Lent", "Mood 159", "Pain Bubbles". А песня "Condition Green" вполне могла бы стать радиохитом того времени. Композиция "When Lenny Meets Lorca" живо воскрешает в памяти их же собственный альбом "The Tower" 1984г., а "Death Of A King" видится по каким-то п ричинам не вошедшей в "Any Day Now" 1987г. Пластинка почти не содержит аудиоколлажей. Исключение составляет лишь заключительная вещь - "Godless", по звучанию напоминающая "The Soucers Are Coming" из альбома трехлетней давности. Жемчужиной здесь является, на мой взгляд, лаконично-вкрадчивая "Skeltzer Spleltzer". "A Perfect Mystery" - один из самых "традиционных" с точки зрения рок-музыки альбомов LPD, и даже может быть рекомендован любителям классического арт-рока. Вряд ли стоит начинать с "Perfect Mystery" знакомство с творчеством THE LEGENDARY PINK DOTS. Для этого я настоятельно рекомендую альбом 1991г. "The Maria Dimension". Хотя новой "Беладонны" рецензируемый диск не содержит, поклонникам звучания группы рубежа 90-х следует обратиться к двум последним сольным работам Эдварда Ка-Спела. "A Perfect Mystery" не отличается музыкальным новаторством, но язык не поворачивается упрекать в этом группу, стоящую на пороге своего 20-летия, уже ставшую живой музыкальной историей. Пожалуй с альбома Hallway Of The Gods в творчестве Ка-Спела и коллег наметилась тенденция к созданию простых и ясных песен, за воздушным изяществом которых - многолетний опыт восхождения к Истине.
Этот альбом наглядно демонстрирует, что могут сделать люди, не копирующие чье-то творчество, а пытающиеся создать нечто свое. Второй полномасштабный альбом THE MACHINE IN THE GARDEN укрепил их и без того достаточно прочное положение на американском готическом Олимпе. Действительно, ВИА "Машина в саду" - одни из флагманов современной американской готик-сцены. Уже на этапе классификации этого альбома начинаются трудности - отнести его к какому-то определенному жанру достаточно сложно: есть красивый эмоциональный женский вокал, но это не ethereal, есть гитарные партии, но это не gothic rock, есть и динамичный и мрачный электронный бит, но это не darkwave, хотя скорее всего именно термин darkwave будет наиболее близким термином (да не обидятся на меня ревнители чистоты этого жанра). Основа музыки по-большей части электронная, есть и мелодичные медленные композиции, есть и динамичные боевики. Стилистически все очень круто намешано, причем это не аляповато накиданные в одну кучу фрагменты, понадерганные из различных стилей - все тончайшим образом продумано и выстроено. Местами напоминает утяжеленный вариант SWITCHBLADE SYMPHONY и CLAIRE VOYANT, местами можно провести аналогии с музыкой TRANCE TO THE SUN и AUTUMN. Крайне эмоциональная и чувственная музыка, заставляющая пережить за время прослушивания альбома целую гамму самых различных эмоций и оттенков чувств. И несмотря на то, что я написал выше, что это продуманный альбом, вместе с тем он абсолютно искренний и, может быть, благодаря искренним чувствам дуэта Roger Frace и Summer Bowman, запись производит восхитительное впечатление.
Что за гениальная вещь "enchanced CD"! Я просто счастлив, что таких альбомов становиться все больше и когда очередной подобный диск попадает в мои цепкие лапы я, не раздумывая, начинаю знакомство с ним с просмотра видео-клипа. В этом-то и заключается прелесть CD - часто музыка в сочетании с видео создает более полное впечатление и настроение. Посмотрев новый клип THE MACHINE IN THE GARDEN "The Unaware", я, честно говоря, был удивлен - начну с того, что музыка стала существенно мрачней, но то же самое можно сказать и о клипе. Выдержанное в эстетике а-ля "Ведьма из Блэр", это странное нервное видео действительно производит впечатление. После просмотра клипа я уже был готов и к прослушиванию CD. Что характерно - на этом диске у нас действительно есть возможность познакомиться с более темной стороной их творчества. Если к предыдущему альбому "One Winter’s Night" можно было применить следующие прилагательные: "романтичный, меланхоличный, чувственный", то новый диск скорее "мрачный, нервный, болезненный". не знаю, чем вызваны подобные изменения в звучании, но признаюсь - несмотря на то, что этот диск воспринимается сложней предыдущего, понравился он мне даже больше. здесь фирменное darkwave звучание отточено до мелочей, плотный звук, создающий настоящее напряжение, изящно украшен колоритным вокалом summer bowman. о вокале хочется сказать особо - к счастью summer ужаться избежать участи большей части ethereal-вокалисток, поющих красиво, но без души - ее вокал берет как раз своей эмоциональностью. Я боюсь только одного - как бы многочисленные поклонники группы не раскритиковали этот альбом за его мрачность и сложность - если это случиться, мне будет весьма обидно.
Концертник готик-фолкеров THE MERLONS вышел практически следом за прошлогодним "неформатным" релизом "Trance", на том же лейбле Musical Tragedies. Но в отличии от "Trance", который иначе как диверсией против доверчивых фэнов группы я назвать не могу, этот диск представляет несомненный музыкальный интерес.
В последние годы сформировался уникальный жанр американской гитарно-этереальной готики, без сомнения большинство групп, работающих в этом ключе, находятся под сильным влиянием COCTEAU TWINS THE MIRROR REVEALS относятся как раз к этой категории групп. это новое детище james babbo, одного из создателей лэйбла middle pillar presents, являющегося подразделением одной из крупнейших американских систем дистрибуции и мэйлордэра готической музыки - middle pillar, и не удивительно что он пропихнул свой личный проект на первый диск выпущенный лэйблом middle pillar presents - сборник "what is eternal". трэк THE MIRROR REVEALS получил хорошие отзывы в прессе, воодушевленный поддержкой со стороны готической общественности, james привлек к работе вокалистку kim из нью-йоркского коллектива UNTO ASHES и при помощи коллег из A MURDER OF ANGELS был записан этот диск. творчество THE MIRROR REVEALS лично мне напоминает американскую же группу AUTUMN хотя tmr несколько меланхоличней и печальней - мелодичный ethereal женский вокал + легкое "теплое" гитарное звучание cоставляют основу альбома, и, по большей части, никаких ударных и ритм-боксов - ритм-секция присутствует только в нескольких трэках. это создает очень камерное звучание - так и представляется бар в маленьком американском городишке (типа twin peaks), полумрак, практически нет посетителей и на маленькой, слабо освещенной сцене в уголке, стоит kim, выводящая своим прекрасным голосом лирические песни о любви и страдании, да сидит на стульчике james с гитарой и подыгрывает ей. приятная, мелодичная, спокойная музыка, без претензий на хитовость или суперпопулярность - просто качественный камерный альбом.
Я решил упоминать в рецензиях "классические" goth диски, так как хотя они сейчас менее популярны и известны, чем альбомы современных готических групп, но не менее интересны. Данный CD является одним из моих любимых gothic rock альбомов. В 1985 году Wayne Hussey & Craig Adams покинули THE SISTERS OF MERCY и вместе с экс-ударником RED LORRY YELLOW LORRY и Simon Hinkler-ом решили основать новую группу. Сначала они выбрали себе название SISTERHOOD, но злобный Andrew Eldritch из SoM усиленно препятствовал этому м даже выпустил собственный альбом под названием SISTERHOOD "Gift" (который, если честно, и рядом не валялся ни с одним из дисков THE SISTERS OF MERCY). И Wayne & Co стали называться THE MISSION. Уже в 1986 году они выпускают свой дебютный альбом, о котором и пойдет речь дальше.
Вот это ностальгия... вот это настоящий come-back... целая эпоха под названием THE MISSION началась в 1985 году, когда из состава THE SISTERS OF MERCY из-за разногласий с деспотичным лидером коллектива эндрю элдритчом вышли гитарист wayne hussey и басист craig adams. вместе с музыкантами simon’ом hinkler’ом (artery) и mick’ом brown’ом RED LORRY YELLOW LORRY они создали коллектив, изначально названный the sisterhood, но из-за проблем юридического характера (название было "захвачено" andrew eldritch’ом) были вынуждены сменить название на THE MISSION 
Вот за выпуск подобных альбомов люди и перестают уважать группы. После потрясающего и мощного камбэкового альбома "Aura", выпущенного в 2001 году, одни из отцов готического рока THE MISSION решили... только вот что они решили, непонятно: подзаработать денег? Свалить в кучу отстойный материал и забыть о нём? Выполнить обещания по контракту? Не знаю и, честно говоря, даже никакого желания узнавать, что было настоящей причиной выпуска этого альбома. Я знаю лишь то, что даже преданные фэны THE MISSION смогут чудесно прожить без этого сборника каверов, демо-версий и нерелизованных (видимо забракованных) треков. Единственный реальный хит - кавер DEPECHE MODE "Never Let Me Down Аgain". Даже не вздумайте тратить свои деньги на этот диск.
Несмотря на свой ортодоксальный готический имидж, американское трио THE NIGHT ETERNAL не нарезает готический рок, а относятся к этереально-неоклассическому лагерю готической музыки. не то, чтобы таких групп было мало, скорее наоборот, коллективов исполняющих неоклассическую музыку с вокалисткой - пруд пруди, но у THE NIGHT ETERNAL есть хорошие шансы не затеряться в общей серой массе - первое, что у них привлекает внимание это то, что все три участника группы поют. кстати, самое время объявить состав трио - коллектив составляют два брата rose - sean (ответственный за всю музыку коллектива) и david, плюс вокалистка laura lewis. так вот, как я уже упомянул - вокализируют все трое, и получается это у них весьма захватывающе - противовесом ангельскому вокалу laura служит глубокий вокал david-а, их уравновешивает голос sean, конечно же, самые эффектные моменты те, когда трио демонстрирует свое многоголосие в полной красе. Что касается музыки, то тут все тоже на высоте - симфоничные синтезаторные пассажи сделаны с большим вкусом, звучание плотное и насыщенное, и неоклассикой эту музыку можно назвать с чистой совестью, а не кривя душой, как в случае с большим числом поделок самоучек только усевшихся за синтезатор и пытающихся представить свои аляповатые "шедевры" в этой области. у THE NIGHT ETERNAL явно большое будущее, обидно только что по какой-то причине диск совсем не распространяется - я не нашел ни рецензий на него, ни mail-order’ов где его можно было бы приобрести.
Дебютный альбом "A Rebours", один-единственный в копилке шведской группы, вышел в далеком уже 1998 году, сразу же стал знаковым в жанре neoclassical / orchestral / industrial, а THE PROTAGONIST немедленно получил культовый статус. Годы шли, и поклонники группы уж было отчаялись ждать что-то от Magnus Sundstrom, главного протагониста, который целых 7 лет мурыжил с новым релизом. И вот, наконец, он отплатил всем за долгое воздержание, разродившись новой епишкой "Interim" с четырьмя треками, продолжительностью почти 21 минуту. Но не стоит думать, будто THE PROTAGONIST все эти годы находился в творческом запоре, с трудом вымучив за 7 лет лишь 4 вещи. Нет, Сундстрём не валял дурака всё это время, проматывая честно заработанные барыши с "A Rebours" по пабам да по бабам, а в поте лица занимался многими достойными делами. Ну, например, он продвигал в массы еще один свой проект - DES ESSEINTES, открывал лейбл Fin De Siecle, на котором, среди прочих, были выпущены пластинки таких не последних людей как SHINJUKU THIEF, NEGRU VODA, CONTRASTATE, MOLJEBKA PVLSE.
Вы не задумывались, чем THE CURE обеспечили себе гигантскую популярность, по сравнению с другими ранними gothic rock / post punk группами, с которыми они вместе начинали? ведь нельзя сказать, что у siouxsie & the banshees, BAUHAUS sisters of mercy было меньше хитов, однако их известность - ничто, по сравнению с популярностью THE CURE Я думаю, их успех обеспечен в первую очередь достаточно попсовым звучанием, благодаря которому группа смогла снискать поклонников не только среди узких готических кругов, но и среди широких народных масс. к чему это я? а к тому, что на мой взгляд, американский коллектив THE RAINE вполне достойная замена старичкам THE CURE трио THE RAINE исполняет вполне попсовый этериал-готик рок с мужским вокалом, который, при условии грамотной подачи, вполне сможет быть воспринят достаточно большой аудиторией, а пока коллектив записывает демо и выступает в готик-клубах, но думаю у них все еще впереди...
Года четыре добиралась в россию посылка с данной пластинкой, прежде чем попасть в руки представителей gothic.ru. наверное, только неразберихой в почтовых отделениях и хреновой работой различных служб доставки можно объяснить тот факт, что специалисты rgp должны теперь слушать и рецензировать неактуальную музыку с дисков пятилетней давности! но ничего, как-нибудь это стерпим: и не такое иной раз приходится выслушивать по долгу службы! а ведь вполне возможно, что приход данного cd был продиктован банальным корыстным расчётом - в целях дораспродажи залежавшегося тиража после упоминаний и рецензий на одном из самых влиятельных и знаменитых готических сайтов восточной европы?! Чёрт! и чего какие-то дурацкие мысли лезут в голову?! скорее всего, люди просто из добрых побуждений взяли да прислали нам одну из самых успешных дебютных пластинок в истории лейбла cop int., чтобы русские братья-готы за кружкой пива порадовались за американскую школу electro-goth-industrial crossover и оторвались на танцполе! казалось бы, всё здесь есть: и хиты ("queen of heaven"), и депрессивное гитарное звучание, и целый букет эмоций, создаваемый вокалом karen kardell, напоминающий местами незабвенную siouxsie sioux. но вот почему-то оттянуться на 100% не удаётся! и бог его знает, что тому виной! даже пиво не помогает… много пива… вобщем покупайте и разбирайтесь сами!
Многочисленные западные рецензенты все в один голос сравнивают новую работу THE RETROSIC с WUMPSCUT и SUICIDE COMMANDO - кто-то предаётся ностальгии и искренне радуется новому талантливому проекту, другие же, напротив, обвиняют чуть ли не в клонировании WUMPSCUT . Честно говоря, дебютный альбом THE RETROSIC вышедший в 2001 году, я не слышал, но этот ep из семи композиций производит очень благоприятное впечатление! конечно, определенные параллели с WUMPSCUT можно провести, но ни о каком плагиате речи нет. скажем, у THE RETROSIC полностью отсутствует милитаристское начало, которое у rudy r. проявлялось чуть ли не с пеленок! да и в целом звучание "messa de requeim" - более простое и прямолинейное, но зато минимальными средствами сайрус (сyrus) (человек, скрывающийся под именем THE RETROSIC добивается поразительных результатов. все композиции - отличные electro / dark electro хиты, хоть щас на танцпол подавай, ну, а открывающий диск трэк "ground zero" просто бесподобен! не менее оригинальна и переработка композиции "t.o.d." с использованием женского "оперного" вокала. в общем и целом - свежие идеи есть, и что более важно, воплощены они вполне удачно. старт для будущей звездной карьеры сделан.
Наконец-то вышел долгожданный релиз немецкой дарк электро формации THE RETROSIC! Это настоящий подарок любителям тёмной электроники как минимум по трём причинам. Во-первых, замешанный на чётком EBM-бите, приправленный восточной эстетикой и пронизанный бесконечным трагизмом, "God Of Hell" несомненно порадует любителей творчества таких коллективов, как SUICIDE COMMANDO и :WUMPSCUT:, поскольку выполнен в лучших традициях жанра. Во-вторых, оформление диска выше всяких похвал - это небольшой альбом исторических фотографий времен первой и второй мировых войн с комментариями в виде текстов к композициям, которые размещены на обложках архивных папок НКВД времён ГУЛАГа (со всеми причитающимися атрибутами: ДЕЛО№__ и "хранить ________лет"). Ну и, наконец, в-третьих, это тройной CD альбом: CD1 - непосредственно "God Of Hell", CD2 - "Servant Of Hell", содержащий один нереализованный трек "Passion"(First Sign), селфремиксы на "God Of Hell" и видеоклип композиции "The Storm", CD3 - сборник ремиксов THE RETROSIC ("Rarities Collection") на другие группы, такие как CLAN OF XYMOX, [:SITD:], ASLAN FACTION, PUNTO OMEGA, SNOW IN CHINA и T.H.-INDUSTRIES!
The scarlet fix - проект бывшего гитариста и автора песен группы meredian карла зеленого (karl zeleny). к сожалению, с творчеством meredian я не знаком, но, судя по прилагавшемуся пресс-релизу, в 1996 году у них случился альбом на лейбле music for nations.
Вероятно, каждый из нас в юности пробует писать стихи. Cо временем почти все бросают, но единицы становятся поэтами. Музыкальная сцена родины Гете и Бруно Крамма бесконечно разнообразна в своих электрических проявлениях, и у меня возникает ощущение, что создание музыки в стиле synthpop является в Германии возрастной юношеской потребностью, чем-то вроде первых поэтических опытов. THE SECOND SIGHT из квартета превратились в трио, оставили лейбл Trinity, но музыку не забросили, чему свидетельство - третий полноформатный альбом "From The Dark Into The Sun". Смело можно утверждать, что в его названии отражена мутация стиля команды. Элементы собственно synth-звучания обильно приправлены электронным позитивом вкупе с аккустической гитарой, и в результате мы имеем почти танцевальный европоп. Однако высокая культура звука, великолепные напевные мелодии, прекрасный романтический вокал без капли слащавости делают этот диск настоящей находкой для людей с хорошим вкусом.
Весьма странный релиз - семейное начинание клана маккартеров (не путать с макклаудами!) - большинство из вас наверняка знакомо с творчеством одного из mccarter-ов, а именно chris mccarter, являющегося главным австралийским gothic музыкантом и лидером IKON (можно упомянуть и другие его проекты - jerusalem syndrome и crimes of passion.) также в проекте THE SEVENTH DAWN принимает участие сестра chris’a - susan mccarter. она вокализирует, а братец собственно и создаёт всё музыкальное сопровождение. сюрпризом оказалась стилистика проекта - это эдакий этереальный нео-фолк, больше всего напоминающий нео-фолковые и ренессанс-композиции от faith & the muse. вокал у susan весьма неплох, не отличаясь богатым диапазоном или мощью, он всё же весьма подходит для исполнения фолк-баллад, благодаря чувственности и мелодичности. аранжировки достаточно минималистичные, гитара, легкая перкуссия и клавишные (явно "не живого" происхождения), в некоторых композициях поёт chris, но его вокальные данные нам вполне известны по последним релизам IKON и не будем углубляться в их описание. Честно говоря, этот релиз мне понравился гораздо больше, чем последний альбом IKON по крайней мере музыка здесь более живая, эмоциональная и чувственная. правда мой любимый трэк на альбоме явно выпадает из общей стилистики - в серединке альбома притаился убойный синти-goth боевик "in my lonely hours" - композиция отличная, спору нет, но весьма ощутимо выпадает и из общей стилистики и настроения.
Вот уже больше года я пытался достать данный альбом - к сожалению он чуть ли не самиздатовский, да и в России он совсем не встречается. Несмотря на то, что этот CD мне удалось достать всего неделю назад, количество композиций The Shroud, имеющееся у меня на различных сборниках и трибьютах чуть ли не больше, чем количество трэков на данном альбоме, и именно по этим композициям я и судил о творчестве The Shroud. Хотя по композициям с компиляций и трибьютов у меня сложилось впечатление о The Shroud как о достаточно мелодичной gothic rock группе, но все-же с плотным гитарным саундом и не особенно медленной музыкой. Но в действительности все оказалось немножко не так - конечно же, определенное количество "боевиков" на диске присутствует, но они почти не заметны среди общей массы лирических gothic rock баллад.
Совсем не стоит удивляться, что вы читаете рецензию на альбом 1998 года лишь три года спустя после его выхода - на то есть определенные причины. дело в том, что все эти три года коллектив gothic.ru безуспешно пытался найти этот диск локально или заказать, и лишь относительно недавно этот релиз был привезен нам прямо из штатов, где, кстати, его найти тоже практически нереально. ну, а так как THE SHROUD - коллектив весьма заслуженный, то отрецензировать их последний диск мы чувствовали себя просто обязанными.
Американский gothic коллектив THE SHROUD - один из самых уважаемых и представительных коллективов в этой стране. существуют они уже более десяти лет, а новый альбом - лишь четвертый по счёту; такая неспешность наводит на мысли о серьезной работе над релизами. однако у меня каждый диск оставляет странное ощущение больших надежд и маленькой отдачи - каждый раз возникает впечатление, будто коллектив чуть-чуть схалтурил и полностью не выложился, и со временем это ощущение лишь крепнет. вроде бы, учитывая подобное, интерес к группе давно уже должен был пропасть, а ведь нет, всё равно каждый новый диск ожидаю с нетерпением и старательно их коллекционирую. вызвано это скорее тем, что на раннем периоде творчества у THE SHROUD хитов было полно, и особенно им удавались кавер версии - их переработки "alice" THE SISTERS OF MERCY , "the passion of lovers" BAUHAUS , "red over white" (sioxsie & the banshees) и "sinking" THE CURE до сих пор, без сомнения, являются выдающимися кавер-версиями, то же самое касается и хитов на компиляциях, однако на номерных альбомах эти же композиции терялись в общей массе занудных песен. новый диск в этом плане показателен: та же картина наблюдается и здесь. над звучанием была проведена огромная, просто титаническая работа - звук теперь настолько модный, насколько это вообще возможно в рамках готической музыки: тут и гитарные запилы, и дарк-трип-вэйв ритмы, и вокал вроде как всегда на уровне, благо лидия фортнер (lydia fortner) - одна из признанных лучших вокалисток (по крайней мере в американской готике), но на пользу, к сожалению, всё это не идёт - возникает впечатление, что группа всеми силами пыталась разнообразить звучание, чтобы хоть как-то насоздавать хитов - мол, если не gothic rock хит получится, так пусть хотя бы трип-хоповый. однако результат, как я уже отметил, печален, обильное использование электроники не спасло, а скорее даже ухудшило результат.
"Two Five Zero Zero Zero Jihad"
Данный CD интересен хотя бы с эстетической точки зрения - оформление, выполненное Марком Риддиком, одним из двух братьев-близнецов составляющих ядро группы, превосходно. Концептуальное произведение состоит из четырех частей и насчитывает 34 трэка. Если говорить о музыке - данный альбом гораздо лучше предыдущего "March of the Infidels", в музыке стали преобладать живые инструменты, больше стало трэков с мужским и женским вокалом. Количество песен слишком велико, и в таком количестве не так легко найти действительно стоящие вещи, но они есть(например Enter the Green Knight, Now sets off a noble knight, Hony Soyt Qui Mail Pense). В принципе это gothic medieval, музыку такого плана играют Sopor Aeternus, Proscriptor, есть даже что-то от The Moon lay hidden beneath a Cloud... Любители аутентичной музыки типа Sarband, Freiburger Spielleyt будут долго плеваться от подобной стилизации под medieval, и по своему они будут правы - довольно убогие однообразные ритмы, не очень хорошее качество записи портят общее впечатление. Такая музыка подошла бы в качестве саундтрэка к фильму по бессмертным творениям Вальтера Скота, или к компьютерной игрушке типа Witchhaven II... Я очень надеюсь, что этим америкосам удастся в будущем сделать все-таки что-нибудь стоящее... Возможно что недавно вышедший mini CD "Dryad" записанный совместно с группой Cernunnos' Woods, оправдает эти надежды...
Братья риддики без сомнения прогрессируют, и результатом стало то, что их четвертый cd наконец-то можно слушать (и даже не особенно морщиться - сюрприз, сюрприз!). теперь уже все исполнено на живых инструментах (а не тех на грошевых синтезаторах, на которых были записаны их ранние опусы про "прынцев" и "лыцарей", больше походившие на музыку к фентезийной игре начала 90-х, чем на серьезный музыкальный продукт), да и с вокалами стало гораздо лучше. а если серьезно, то этот диск дейтвительно заслуживает внимания и не только из-за того, что он вышел на world serpent, а просто потому что музыкальный материал достаточно интересен и красив. ближе всего это к средневековой музыке, и хотя у братьев риддиков нет серьезной академической подкованности (как у многих других собратьев по мидиевальному цеху), они достаточно неплохо возпроизводят medieval атмосферу. и я подозреваю, что недостаток аутентичности и академизма будет для некоторых даже плюсом, ведь многие не любят современные medieval коллективы за излишне серьезный и академичный подход. в результате экспериментов со звучанием на новом диске вы сможете услышать достатчно приятный и мелодичный ethereal/medieval, особенно хороши все трэки с женским вокалом. так что совет любителям фэнтезийной эстетики - ищите этот диск, думаю он вас не разочарует.