| Всего рецензий в базе:1571 Новые рецензии Индекс рецензий Поиск Группы |
| СКИТ "Скит" / (p) 1997 Alba / Союз | опубликовано 25 Марта 2006 г. |

Память людей, увы, коротка и нужно приложить максимум усилий для сотворения чего-то невероятного, чтобы о тебе долго помнили. Как ни странно, запоминается чаще всего плохое. Стоит группе громогласно заявить всеми доступными средствами о неприятии норм общественной морали или просто объявить себя противниками всего на свете и носителями хаоса, как тут же собираются толпы, с радостью внимающие каждому их слову и звуку. Эпатажный имидж и противопоставление себя всему миру, бросаемые в толпу со сцены, безусловно, эффективно воздействуют на слушателей, и чем сильнее шокирующий эффект, тем большее число неофитов притянется. Но играть на чувствах толпы можно по-разному: можно подбросить сладкой жвачки, не напрягающей мозги, но и полезного ничего не содержащей - жуйте и будьте довольны. Российская сцена в большинстве случаев сжата как тисками двумя этими крайностями, но это вовсе не означает, что не существует ничего, кроме них, наоборот, чем экстремальнее условия, тем больше вероятность того, что выжившие в них - самые крепкие. Появление в 1997 году московского проекта СКИТ музыкальные обозреватели сочли отправной точкой, но вот только чего? Сказано о нем было немало: говорили о воссоздании в российских условиях эстетики работ DEAD CAN DANCE и COCTEAU TWINS, о русской synth gothic группе и даже о русском world beat акте. СКИТ был основан в 1996 году, а годом позже вышел одноименный альбом, записанный при участии звукорежиссера и музыканта Андрея Вирбилова, вокалистки Эллы Кудяковой, поэта Сергея Патрушева (автора текстов), Никиты Братуся (клавишные), Сергея Пугачева (гитара) и Александра Костикова (гитара). Впечатления от диска были разные и в большинстве своем положительные. Полагаю, тут сыграла немалую роль концептуальность работы. "Ах, зачем летят по свету голуби/Ни один не видит свою смерть" - эта строка из композиции "Ступень" задает тон всему альбому, как и загадочные образы, в которых переплетаются частицы язычества и христианства (например, в лирике "Дыма На Ветру"), печальный вокал Эллы, многослойный электронный ритм композиций, меняющийся по ходу их развития, напоминающий переливающийся поток ртути, насыщенный фольклорными тонами и мотивами. Единственным моментом, несколько отличающимся от общего звучания, стал акустический трек "Грех", мне напомнивший чем-то религиозные баллады Жанны Бичевской, но, тем не менее, в концепции человеческой жизни со всеми ее радостями, горестями, моментами душевного подъема и упадка достаточно логично смотрящийся.