Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Новые рецензии
OOPHOI & JOHN-KROL, LOUISA  "I Hear The Water Dreaming" / (p) 2005  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
STARUHA MHA  "Rusali" / (p) 2003  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
STARUHA MHA  "Fires" / (p) 2004  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
T.3.R  "Моя Фрау" CD-Single / (p) 2006  Dani  25 Марта 2006 г.
THE FROZEN AUTUMN  "Is Anybody There?" / (p) 2006  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
THE GUESTS  "...in Silence" / (p) 2005  MadMax2  25 Марта 2006 г.
UNHEILIG  "Moderne Zeiten" / (p) 2006  Dani  25 Марта 2006 г.
VAS  "Feast Of Silence" / (p) 2004  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
СКИТ  "Скит" / (p) 1997  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
CAPRICE  "Tales of the Uninvited" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
COLONY 5  "Structures" / (p) 2003  Quadral  20 Февраля 2006 г.
CYCLOTIMIA  "E$chaton" / (p) 2004  Quadral  20 Февраля 2006 г.
DOPE STARS INC.  "Neuromance" / (p) 2005  Count Death  20 Февраля 2006 г.
DROLLS  "Via Sacra" / (p) 2004  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
DROLLS  "Quintus" / (p) 2004  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
GERRARD, LISA & CASSIDY, PATRICK  "Immortal Memory" / (p) 2004  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
GOTHICA  "The Cliff Of Suicide" / (p) 2003  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
MOON FAR AWAY  "Lado World / Anti-Lado World" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
NOVALIS  "Paradise...?" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
PSYCHE  "The 11th Hour" / (p) 2005  Quadral  20 Февраля 2006 г.
SIEBEN  "Ogham Inside The Night" / (p) 2006  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
STELLAMARA  "The Seven Valleys" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
STILLIFE  "Memories" / (p) 2005  Quadral  20 Февраля 2006 г.
THE BREATH OF LIFE  "Everlasting Souls" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
WUMPSCUT  "Evoke" / (p) 2005  Quadral  20 Февраля 2006 г.


OOPHOI & JOHN-KROL, LOUISA "I Hear The Water Dreaming" / (p) 2005 Prikosnovenieопубликовано 25 Марта 2006 г.




STARUHA MHA "Rusali" / (p) 2003 Tantric Harmoniesопубликовано 25 Марта 2006 г.




STARUHA MHA "Fires" / (p) 2004 Agnisvet / Cold Landsопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Название первого трека этой демо-записи, вышедшей после самоубийства Романа Сидорова в сентябре 2003 года, "Transparency" - сразу же пробудило у меня воспоминания о COIL. По сравнению с ранним материалом, выходившем на Tantric Harmonies, несколько неровным и сыроватым, здесь ощущается больше медитативности и текучести на фоне все той же лесной тематики. Если предыдущая работа вызывала ощущения таинств призывания духов вод и деревьев, то на этой появились новые, но не менее опасные спутники - светящиеся обманчивым светом огни, заманивающие путников в глубину покрытых туманной дымкой болот. Оформлен альбом опять же в виде нестандартного картонного конверта в монохромных тонах, прошлым кругам на озерной глади пришла на смену странная дорога, теряющаяся в тени огромных мрачных деревьев и вызывающее все то же чувство тревоги: лес по-прежнему здесь - живое существо, зорко следящее за нарушителями его границ, хранящее свои тайны от чужаков и всеми силами старающееся их отогнать, а если не получится, то сделать так, чтобы они никогда не покидали его пределы.
          Продолжительного апокалиптического гула или лязга, привычного для пересекающихся областей industrial'а и dark ambient'а, равно как и сладких звуков new age на "Fires" нет, но drone-эффекты и фрагменты полевых записей используются по-прежнему, проплывают осколки нойза и отголоски ритуальных построений, не дающие расслабиться и пугающие беспечного слушателя, осмелившегося вступить в мир вечного покоя и сумрака замшелых елей. Связующим звеном с "Rusali" здесь выступает трек с аналогичным названием "Deformation", словно напоминание о некоей травме, переломном моменте или изменении, произошедшем в сознании либо с самим подразумеваемым персонажем: на прошлом альбоме после этого пробудился и ожил лес, здесь - появился странный дух, приводящий героя в финале к кругу деревьев, напоминающему дверь в потустороний мир. И даже после прослушивания, притяжение диска не ослабевает, как и желание вновь исследовать его звуковые лабиринты и отыскать в них для себя что-то забытое или не замеченное ранее.

    Ys Ys


T.3.R "Моя Фрау" CD-Single / (p) 2006 UF Productionопубликовано 25 Марта 2006 г.


         В переводе с немецкого языка «фрау» может означать как «женщина», так и «жена». Видимо, не стремясь к одномерности толкования немецкого существительного диск и был назван «Моя Фрау», а не просто «Моя Девушка (женщина, жена, теща, и т.д) - и уху приятно, и эскалация мозговой деятельности. Мое личное знакомство с коллективом [T.3.R.] произошло под эгидой «Рожденных Молнией», где я буквально влюбился в непритязательные гитарные риффы «Сектора Дабендорфф» и ставшую практически притчей в языцех заглавную композицию с чуть ли не гениальным рефреном «Восточный батальон под марш идёт в последний бой! Не славен правдой, но душой, солдат дойдёт домой...». На фоне засилья садившихся поочередно в лужу электронных лузеров 2005 года альбом слушался свежо, необычно и в то же время, неоднозначно, содержа совершенно невменяемые треки.
         Возвращаясь из исторического синопсиса непосредственно к новой композиции, было бы правильно охарактеризовать «Мою Фрау» как историю о трагической любви Его к Ней. Экспрессивность данного высказывания приобретает патологический оборот благодаря вымышленной love story, рассказанной от лица «Несчастного Любовника». Музыкальная составляющая претерпела ряд изменений: исчезла гитара (но обещала вернуться), аранжировка тяготеет к легковесной конструкции electro-команд в духе Project Pitchfork, Blutengel, Tristesse de La Lune и др. При этом композиция, недостатками которой является немного провисающая середина и сильно зажатый вокал, получилась безусловно яркой и запоминающейся – к таким песням критики как раз и любят употреблять определение «хит», при всяком удобном случае нажимая на кнопочку Repeat.
         Основное блюдо на сингле подается под различными соусами, созданными талантливыми «кулинарами» как России, так и стран Зарубежья. Питерцы THE-PULSAR выделили мясистый бас, сопровождая его ненавязчивой аранжировкой и битом в духе SOIL & ECLIPSE, при этом добавив новые ноты ближе к концу композиции. У DJ 54[R] родился минималистичный techno body music, напоминающий о работах TUMOR и COMBICHRIST. Шикарный, не побоюсь этого слова, ремикс получился у команды SINTERRA. Привнеся гитарный саунд и очаровательный женский вокал, «Моя Фрау» превратилась в electro-goth боевик а-ля THE CRUXSHADOWS. Ремикс от AI SCREAM порадовал уникальным видением и необычной атмосферой электронного звучания, FATAL AIM также добавили гитарных риффов и превратили структуру композиции в synth-goth/gothic rock. Ремикс от INSULIN удивляет своеобразным депрессивным trip wave, напоминающим о некогда известных PORTISHEAD и MASSIVE ATTACK. Израильтяне KREUSER создали тяжеловесную картину EBM-направленности, а шведы SEVERE ILLUSION выделились плотным битом. На диске присутствуют ремиксы и других команд, ничем не уступающим вышеописанным, а также отличного качества концертная запись EBM-трека «Простые вещи», идущая больше в качестве бонуса к основному материалу.

    Dani


THE FROZEN AUTUMN "Is Anybody There?" / (p) 2006 Pandaimonium / Gravitatorопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Четвертый альбом итальянских романтиков Diego и Arianna, ставший доступyпным отечественным меломанам благодаря молодому лейблу Gravitator Records, записывался в течении трех долгих лет, прошедших со времени выхода их последнего полноформатного релиза "Emotional Screening Device". Должен признать, что к творчеству этого дуэта я давно испытывал интерес, хотя возможность ознакомиться с ним мне предоставилась впервые. И погружение в звуковые ландшафты их творения вызвало массу самых различных эмоций. Вполне различимые элементы new wave в леденящем холоде десяти основных треков подобны каркасу старинного здания, отреставрированному современными методами, основные же части строения вполне современны и очень удачно сочетают отголоски 80-х с новыми веяниями. Вокальные партии альбома разделены между мужской и женской половинами дуэта практически поровну, но не скрою, что мне больше понравились именно треки с вокалом Арианны - прекрасный в своей строгой отрешенности "Polar Plateau" и бриллиант "Citywards", напоминающий лучшие творения HALOU, где среди звуков разбивающегося хрусталя одинокая скрипка выводит печальное соло и робкий шепот "Is Anybody There?" замирает в бесконечности - самая красивая снежинка в морозном узоре каскадов звуковых картин, просто квинтэссенция вечного холода и северных вьюг. Удивительно, что эта музыка рождена в стране, славящейся мягким климатом и теплым морем! Впрочем, треки с вокалом Диего ("Ashes", "Static Cold") должны прийтись по вкусу тем, кому нравится DEPECHE MODE, DE/VISION и DIARY OF DREAMS, а бонус - ремиксы от CLAN OF XYMOX и DUST OF BASEMENT, выполненные в характерной манере этих коллективов, подчеркивают достоинства оригиналов. Для начала знакомства с творчеством THE FROZEN AUTUMN этот альбом подходит идеально, а поклонники их творчества тем более останутся довольны.

    Ys Ys


THE GUESTS "...in Silence" / (p) 2005 Gravitatorопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Мое первое знакомство с THE GUESTS (тогда называвшимися THE UNHOLY GUESTS) произошло в 2003 году на Хелловиновском фесте "Edge Of The Night". Буду откровенен: в тот вечер я не влился в круг поклонников группы, однако обратил внимание на кавера THE SISTERS OF MERCY и BAUHAUS в их исполнении и оценил то, что коллектив черпает вдохновение в творчестве "отцов" и "классиков" готик-рока, а не ваяет очередную инкарнацию "готического металла" или "лав-рока", что стало повальным трендом последнего времени. По прошествии времени группа записала демо-сингл, композиция с которого попала на немецкий готик-роковый сборник, объездила с концертами пол-России, успела засветиться в Польше на легендарном фестивале Castle Party и в итоге подошла к закономерному логическому шагу - представила на суд слушателей свой дебютный альбом.
          Диск с загадочным названием "...in Silence" относится к числу тех CD, которые просто приятно взять в руки. Коробочка лакированного дигипака в пастельных тонах оформлена фотографиями и страницами газет начала прошлого века и выглядит как дорогое подарочное издание. В буклете - тексты песен и стилизованные "под начало XX века" фото участников группы.
          Конечно же, книжку выбирают не по обложке, так и здесь - основной упор сделан на содержание релиза. Как и следовало ожидать, улучшив ранние наработки и дополнив вышедшие синглы новыми композициями, ГОСТИ записали мелодичный готический рок с влиянием классиков жанра 80-х THE MISSION и FIELDS OF THE NEPHILIM, при этом привнеся в свой саунд толику современных аранжировок, с успехом покрывая баланс между старым и новым, прошлым и настоящим. Гармоничные, приятные мелодии соседствуют с поистине хитовыми боевиками - по сути, любая из 10 композиций может претендовать на звание хита и мне трудно назвать хотя бы одну проходную вещь. Я весьма придирчив по части русской лирики, но единственная здесь композиция на русском "Сон 2" очень органично смотрится в окружении англоязычных треков.
          Занудство не присуще группе, музыканты стараются выкладываться по полной, явно чувствуется некая искренность по отношению к слушателю. Для дебюта данная работа выполнена на твердую четверку как по меркам русской сцены, так и за ее пределами. Почему четверку? Если говорить о минусах дебюта, то они лежат скорее в области звукозаписи: суховатые ударные несколько заостряют на себе внимание, а гитарные партии записаны без той рОковой глубины, которую здесь хотелось бы слышать – надеюсь что в будущем группа сможет вложить в запись бОльшие средства и добиться более мощного и плотного звучания.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    MadMax2


UNHEILIG "Moderne Zeiten" / (p) 2006 Fansation / AMGопубликовано 25 Марта 2006 г.


         Прослушивая «Moderne Zeiten» можно долго удивляться, каким образом Der Graf’у удалось записать настолько аморфную и безликую пластинку. Похоронив весь свой потенциал на альбомах «Das 2 Gebot» и «Zelluloid», немецкому деятелю музыкального искусства второго эшелона хватило сил и идей максимум записать парочку бодреньких клубных боевичков, щедро сдобрив их мыльными пузырями балладных зарисовок. При этом если композиция «Helden» смутно напоминает «This Corrosion» от THE SISTERS OF MERCY, то в «Lass uns Liebe machen» перекочевали гитарные риффы и технократичные ударные напрямую из «Fabric der Liebe», песни с предыдущего альбома UNHEILIG. Дело даже не в тотальном самоплагиате нового материала, а в общей картине разнузданной унылости, бичом которой являются среднетемповые и просто медленные баллады, сочинять и слушать которые даже как-то стыдно – и это от коллектива с ярко выраженной клубной направленностью! В то время как «Menschenherz» и танцпольная «Goldene Zeiten» еще способны заинтриговать фирменным драйвом, то все остальное кажется вымученным и необязательным, словно обращение фронтмента к слушателям: «А вот здесь, дорогие мои поклонники, я хорошенько отдохнул. Собственно, на обложке я как раз и изображен в данном состоянии полной релаксации». Один промах тянет за собой второй – ранее не сильно заметная скудность аранжировок предыдущих альбомов здесь вылезает во всей своей красе: постфактум получаем однообразный бит с грув-окрасом, плоский гитарный саунд и несколько электронных звучков по остаточному принципу.

    Dani


VAS "Feast Of Silence" / (p) 2004 Naradaопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Долгое время я находился в сомнениях, стоит ли приобретать этот диск, поскольку многие отзывы о нем содержали упоминание об изменении в звучании и появлении среди инструментов гитары, но, помня о предыдущих успехах дуэта, я все же решился. Всего VAS записали четыре альбома: "Sunyata" (1997),"Offerings" (1998), "In The Garden Of Souls" (2000) и нынешний "Feast Of Silence", а помимо этого были и сольные работы участников Azam Ali "Portals Of Grace" (2002) и Greg Ellis "Kala Rupa" (2001), не считая различных участий в качестве приглашенных музыкантов.
          Сам проект лично у меня всегда вызывал симпатию, поскольку, не являясь напрямую последователями традиций DEAD CAN DANCE или групп времен расцвета Hyperium'а с явным тяготением к эклектизму world music - AMYGDALA, STELLA MARIS, DAS ZEICHEN, TARAS BULBA, Грег Эллис и Азам Али сами стали предметом сравнения.
          Действительно, рецензенты не обманули - в то время, как проекты наподобие ARCANA, IRFAN, STELLAMARA потянулись к Востоку, VAS нашли вдохновение в славянской культуре и среди ориентальных мелодий очень отчетливо проступают характерные мотивы и напевы, слышен славянский язык. Первоначально это вызывает небольшой культурный шок и дает пищу для размышлений о причинах такого перераспределения, но затем, здраво рассудив, что музыкантам виднее, где искать материал для композиций, начинаешь оценивать сам материал. Здесь ситуация примерно такая же, как и с альбомом STELLAMARA "The Seven Valleys": больший упор сделан на этнические элементы, из-за чего трек в кельтской стилистике "The Reaper And The Flowers", написанный на стихи Генри Лонгфелло, воспринимается как напоминание о Kate Price периода "Time Between" или Loreena McKennitt, а южнославянское многоголосье в "Izgrejala" - о Irina Mikhailova или тех же STELLAMARA. Упомянутая гитара оказалась запрятанной в глубину музыкальных панорам и её расплывчатый звук - практически основной аккомпанемент голосу Азам на грустном и медитативном треке "Feast of Silence", ничем не повредил тонкому звуковому полотну.
          Выводы из получившегося каждый должен сделать сам для себя. Одним может не понравится подобный поворот, другим же он покажется прогрессом, поиском нового пути. Я же ничего предосудительного не вижу в подобных изменениях - группа не должна топтаться на месте, переделывая раз за разом свои одну-две самые удачные находки, или копировать DEAD CAN DANCE (что, в общем-то, могло случиться, но не случилось), поэтому VAS, несмотря на наличие немалого числа конкурентов, актуальности своей не утратили.

    Ys Ys


СКИТ "Скит" / (p) 1997 Alba / Союзопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Память людей, увы, коротка и нужно приложить максимум усилий для сотворения чего-то невероятного, чтобы о тебе долго помнили. Как ни странно, запоминается чаще всего плохое. Стоит группе громогласно заявить всеми доступными средствами о неприятии норм общественной морали или просто объявить себя противниками всего на свете и носителями хаоса, как тут же собираются толпы, с радостью внимающие каждому их слову и звуку. Эпатажный имидж и противопоставление себя всему миру, бросаемые в толпу со сцены, безусловно, эффективно воздействуют на слушателей, и чем сильнее шокирующий эффект, тем большее число неофитов притянется. Но играть на чувствах толпы можно по-разному: можно подбросить сладкой жвачки, не напрягающей мозги, но и полезного ничего не содержащей - жуйте и будьте довольны. Российская сцена в большинстве случаев сжата как тисками двумя этими крайностями, но это вовсе не означает, что не существует ничего, кроме них, наоборот, чем экстремальнее условия, тем больше вероятность того, что выжившие в них - самые крепкие. Появление в 1997 году московского проекта СКИТ музыкальные обозреватели сочли отправной точкой, но вот только чего? Сказано о нем было немало: говорили о воссоздании в российских условиях эстетики работ DEAD CAN DANCE и COCTEAU TWINS, о русской synth gothic группе и даже о русском world beat акте. СКИТ был основан в 1996 году, а годом позже вышел одноименный альбом, записанный при участии звукорежиссера и музыканта Андрея Вирбилова, вокалистки Эллы Кудяковой, поэта Сергея Патрушева (автора текстов), Никиты Братуся (клавишные), Сергея Пугачева (гитара) и Александра Костикова (гитара). Впечатления от диска были разные и в большинстве своем положительные. Полагаю, тут сыграла немалую роль концептуальность работы. "Ах, зачем летят по свету голуби/Ни один не видит свою смерть" - эта строка из композиции "Ступень" задает тон всему альбому, как и загадочные образы, в которых переплетаются частицы язычества и христианства (например, в лирике "Дыма На Ветру"), печальный вокал Эллы, многослойный электронный ритм композиций, меняющийся по ходу их развития, напоминающий переливающийся поток ртути, насыщенный фольклорными тонами и мотивами. Единственным моментом, несколько отличающимся от общего звучания, стал акустический трек "Грех", мне напомнивший чем-то религиозные баллады Жанны Бичевской, но, тем не менее, в концепции человеческой жизни со всеми ее радостями, горестями, моментами душевного подъема и упадка достаточно логично смотрящийся.
          СКИТ можно было бы назвать отечественным аналогом EDERA, LA FLOA MALDITA, DERRIERE LE MIROIR, DEEP RED, если бы не одно сомнение - вряд ли музыканты задавались теми же ориентирами, что и зарубежные группы. Подсказку дает информация в буклете о треке "Китай", созданным, как оказывается, под впечатлением от музыки Дэвида Сильвиана (David Sylvian), лидера JAPAN. В этом контексте связь с отголосками "новой волны" вполне прослеживается, но все же надо учитывать российскую специфику, благодаря которой появился СКИТ, без расчета понравиться миллионам слушателей, то есть изначальная "немассовость" звучания даже много лет спустя после выхода альбома сразу обращает на себя внимание. Проект Андрея Вирбилова, конечно, был в числе первых, но не единственным: в том же 1997 году появился альбом MANDRAGORA "3 X 3", были работы курганского коллектива ДЕВУШКИН СОН (DAMSEL'S DREAM), а из недавних открытий стоит отметить группы KARNA и IVA.
          Поэтому, ничуть не утративший своей первоначальной ценности, альбом станет украшением фонотеки любого неравнодушного к различным музыкальным редкостям меломана и, хотя аудитория, подвластная его очарованию, представляется мне достаточно широкой, рекомендовать его следует в первую очередь видящим ценность музыки не в хитовости или танцевальности, а сплаве идей и звука, воздействующем не на ноги, но на некую субстанцию, именуемую душой.
          p.s. В 2006 году намечается выход нового альбома, в который войдут как новые, так и старые композиции в новой аранжировке, но неизвестно название проекта, поскольку за последнее время появились другие группы с названием СКИТ.

    Ys Ys


CAPRICE "Tales of the Uninvited" / (p) 2005 Prikosnovenieопубликовано 20 Февраля 2006 г.


         Эльфы, фэйри, пикси... загадочные создания, упоминания о которых можно встретить в преданиях и сказках Англии, Франции, Шотландии, Ирландии и многих других стран. Их мир соседствует с миром людей, но не всегда отношения складывались наилучшим образом и редко кому из смертных удавалось погостить без ущерба для себя в их зачарованных землях, где время течет совсем по-другому и царят иные законы. Чести побывать с гостях у них удостаивались чаще всего поэты, музыканты и маги, и если им удавалось возвратиться домой (а сами хозяева старались хитростью и разными уловками подольше удержать гостей у себя), они обнаруживали, что, пробыв там несколько дней, на самом деле, на их родине прошли годы, а то и столетия, дома и замки разрушились, а все знакомые и родные умерли. Да и вернувшиеся, хоть и испытывали сильное чувство тоски по чудесному миру, помалкивали о том, что видели, а окружающие говорили, что разум их украден фэйри. Это же касается и тех, кто по неосторожности навлек на себя гнев "тайного народа", своими дерзостью и хвастовством бросив им вызов, как волынщик из Кейла, обреченный вечно скитаться во тьме пещер; или ступил на их территорию, в один из так называемых "кругов фей", о которых издавна идет молва, что если, мол, увидишь, круг из камней, цветов в поле, или деревьев в лесу, то это верный знак, что тут собираются эльфы или фэйри. Также говорили, что они похищали понравившихся им детей, вместо них подкидывая своих безобразных чад, и лишь старые люди могли подсказать безутешной матери способ, как отделаться от подменыша и вернуть назад свое родное дитя.
          К финалу трилогии "elvenmusic" CAPRICE припасли для слушателей небольшой сюрприз: практически все песни звучат на языке фэйри - Laoris, словарь и алфавит которого, похожий на ветви с листьями причудливой формы, можно увидеть на сайте музыкантов. И как всегда, музыка "эльфийского ансамбля", утонченна и изящна, озорна и загадочна. Множество эмоций - от светлой радости до слёз прощания испытает слушатель, вступивший в магическую сферу "Tales Of The Uninvited". В инструментальной части все так же гармонично сплетены звуки скрипки, виолончели, арфы, перкуссии, клавишных и духовых; тонким стебельком вьется голос Инны, льются неземные звуки эльфийских слов. Очарование янтарных слез тягучей смолы, дикого меда, солнечного луча на лесной поляне; призрачные танцоры на зеленых лугах, искрящееся радостью великолепие реальности, неподвластной людским страстям, сотворенной и доведенной до совершенства талантом и трудом CAPRICE. Путешествие в мир фэйри на альбоме можно рассматривать как три части единого целого: вот первые шаги вступающего в их реальность, с каждым шагом в которую открываются все новые и новые секреты, надежно хранимые "тайным народом" от глаз смертных. По узким тропинкам, мимо коварных трясин они проведут путника ко двору правителей фэйри, где он некоторое время будет любоваться его пышностью его убранства, а затем последует за проводниками веселиться и танцевать с ними в летней ночи. Как горькую истину, узнает он о похищенной фэйри Бриджет, умершей от тоски, хотя те думали, что она просто уснула. И - неизбежное расставание с их миром, на память о котором остается лишь лист клена и отголоски чудесных песен. Но не стоит грустить - это не последний альбом CAPRICE, а лишь завершение цикла и начало совершенно новых историй и песен.
         

    Ys Ys


COLONY 5 "Structures" / (p) 2003 Prototypопубликовано 20 Февраля 2006 г.


         Успешно дебютировав весной 2002 года с сенсационным альбомом "Lifeline" шведская электронная формация COLONY 5 стремительно превратилась в одну из наиболее интересных и популярных команд на synthpop & futurepop сцене. Юные форварды, взявшие на вооружение современные электронно-звуковые технологии, крайне тонко синтезировали классические синтетические мелодии с отчетливыми, энергичными танцпольными пластмассовыми ультра-битами. Всю эту синхронную пластиковую коллаборацию накрывает чистый эмоциональный вокал. Все это ставит трио в ряд лучших futurepop и synthpop формаций уровня COVENANT, APOPTYGMA BERZERK, DE/VISION, STATE OF THE UNION, DISTAIN!, ICON OF COIL, AND ONE и др.
          Все композиции, представленные на "Structures", отличаются легкостью и традиционной простотой в стилистической концепции поп-группы. Мы имеем дело с объективно качественным продуктом поп-сцены, который адресован самой широкой аудитории. Некоторые треки альбома способны привести в полный восторг, несмотря на заметные параллели с творчеством COVENANT, например "The Zone" – крайне жесткая и техноидная композиция, и следующая за ней "God" - с интересным рисунком массивных битов и мясистой синтезаторной плотью. Альбом наполнен душистыми и ароматными клубными треками для молодого и модного электронного поколения с короткими аккуратными стрижками, предпочитающего черный цвет всем остальным оттенкам одежды. Цветовая палитра саунда у COLONY 5 выполнена в чисто европейской звуковой гамме с привкусом скандинавской холодности, минимализма и аккуратного вылизанного мелодизма. Даже несмотря на то, что в рамках futurepop команда ничего нового нам не предлагает, "Structures" является крайне хитовым и танцевальным продуктом.
          В диск включен бонус-видеоклип на потрясающую композицию "Black", которая издавалась отдельным синглом и прокатилась в эфире всех радиостанций мира с поразительным успехом. Так что обладатели лицензионного формата этого релиза имеют возможность оценить творчество команды с музыкальной и визуальной сторон.

    Quadral


CYCLOTIMIA "E$chaton" / (p) 2004 Irondопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          "Мы наслаждаемся чудесной музыкой, прекрасными картинами, всем, что есть на свете изящного, но мы не знаем, что творцы расплачивались за это бессонницей, рыданиями, истерическим смехом, нервной лихорадкой, астмой, падучей, смертельной тоской, а это уже хуже всего..." -
          Марсель Пруст
         
          Cyclotimia – термин из раздела психиатрии, обозначающий состояние радикальной смены настроений, являющееся верным признаком маниакально-депрессивного синдрома.
          Музыкальная картина, которую нам предлагают участники проекта CYCLOTIMIA с момента своего появления в 1998 году, несет в себе три взаимодополняющих компонента: футуристскую интуицию, политическую подоплеку и религиозную эсхатологию. Дуэт продолжает свой неутомимый путь вперед в создании шедевральных электро-индастриальных произведений и мы имеем честь прикоснуться к их работе "Eschaton", что в религиозной догматике означает "Конец Времен". Данный альбом выдержан в традиционном ключе практически классического dark ambient с ощутимым привкусом industrial и представляет из себя нечто среднее между ранним кафедральным эмбиентом RAISON D'ETRE и электро-манипуляциями DEUTSCH NEPAL. Повторяюсь, что представляет из себя палитру звуковой направленности, не копируя элементы творчества выдающихся представителей dark ambient направления. Движение к вершинам музыкального олимпа продолжается и материал представленный на "Eschaton", заметно отличается от всех предыдущих работ проекта в сторону богатого разнообразия ритмов. Обращаю ваше внимание на то, что при всем этом разнообразии звукового ландшафта, сохраняется четкая детализация всех отдельных звуковых сюжетов и элементов картины. Насыщенный и многослойный саунд, ставший уже фирменным почерком российского дуэта, наряду с удачными и гармоничными вкраплениями голосового семплирования, выводит проект на некий новый рубеж и дает возможность достойно держаться на международном уровне, представляя отечественную эмбиентную сцену.
          Нашему вниманию представлены одиннадцать потрясающих композиций с определяющими их смысловое содержание названиями: "Leviathan", "Meltdown", "Manhattan", "Crusade", "Gloria" и так далее. Все треки без исключения созданы при помощи всевозможных цифровых и аналоговых звукогенераторов и огромного количества техноидных семплов из которых создается уникальная, трагичная атмосферность работы. В качестве одного из источников семплов используется служба с голосом Римского Папы, что становится подходящим саундтреком к прямой телевизионной трансляции Конца Света! Почерк и форма музыкального повествования, объединившие все эти отдельные эпизоды в единое звуковое полотно, имеет совершенно нестандартные грани прикосновения индастриальной динамики и глубокого эмбиента, что подчеркивает интеллектуальность и высокую технологичность продукта. Мне кажется, что трудно придумать более серьезную похвалу. Потрясающая работа!
          Видеоклип, прилагающийся к пластинке в виде бонуса, может служить фрагментальным видеорядом к музыкальному содержанию всего альбома. Это мрачно-футуристическая работа примером видеоизображения передает жизнь крупных мегаполисов и ужасающую действительность трагедий и катастроф. Ошеломляющая заставка.

    Quadral


DOPE STARS INC. "Neuromance" / (p) 2005 Trisol / Irondопубликовано 20 Февраля 2006 г.


         Пoсле дебютного самиздатовского мини-альбома "10000 Watts of Artificial Pleasures EP", выпущенного DOPE STARS INC. в 2004 году и наделавшего много шума (в хорошем смысле), музыкальные критики дружно стали поговаривать о зарождении нового стиля шварцсцены, который окрестили как "сайбер-метал". Но своим дебютным полноформатником "Neuromance" итальянцы опровергли все догадки, создав гремучую смесь из самых разных стилей, которую при ближайшем рассмотрении можно классифицировать как гитарный futurepop с вкраплениями gothic-metal crossover. С подачи Томаса Райнера (L'AME IMMORTELLE) альбом вышел на одном из ведущих немецких готических лэйблов Trisol, включив в себя как композиции с дебютного MCD, так и новые треки, которые уже успели завоевать танцполы Европы. Полностью прослушав "Neuromance", можно понять, что группа как бы пытается работать на два фронта (если не на три): угодить готам, металистам и любителям тяжёлой электроники. По крайней мере готам угодить удалось - фотографии группы появились на обложках таких известных печатных изданий как Orkus и Zillo, рецензии заполонили все готические интернет-ресурсы, а готы-завсегдатаи вечеринок с удовольствием прыгают под незаурядные и легко запоминающиеся мелодии на танцполе.
          Мне досталось лимитированное издание, которое, в отличии от обычного релиза, состоит из двух дисков, второй из которых, как стало популярным в последнее время, полностью составлен из ремиксов. Первый диск начинается с уже известной по MCD и ставшей хитом композиции "10000 Watts". Из новых творений стоит отметить композицию "Vyperpunk" (на которую на официальном интернет-сайте группы можно найти в довесок кучу ремиксов, в том числе и от кировского сайбер-метал проекта XE-NONE совместно с DJ Orange). Второй диск является настоящей находкой для диджея. Здесь представлены ремиксы на любой вкус и в любом стиле. Плюс ко всему есть две кавер-версии, которые согреют сердца любителей небезызтвестной финской лав-метал группы HIM (кавер на "Right Here in My Arms") и готик-роковой команды LONDON AFTER MIDNIGHT (кавер на "Kiss"). Среди многочисленны ремиксов советую обратить внимание на EBM-микс от FUNKER VOGT, довольно оригинальный ремиск от кибер-металистов DEATHSTARS, darkwave-ремикс от норвежского тролля MORTIIS, опять же darkwave-ремиксы от немцев ENDRAUM и PILORI, ещё один электронный ремикс от аргентинских даркэлектро-фриков PUNTO OMEGA, и менее жёсткий, но не менее электронный ремикс от futurepop-проекта SPIRITUAL REALITY. Второй диск ещё раз подтвердил двойную направленность музыки, это попытка угодить как можно бОльшему контенгенту слушателей. А такие ходы в большинстве случаев приводят к обширной коммерциализации и потере лица. Как мне кажется, DOPE STARS INC. уже на старте вплотную приближаются к этой стадии.

    Count Death


DROLLS "Via Sacra" / (p) 2004 Кайлас рекордз - Долина Бартангаопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          В Германии есть CORVUS CORAX, в Беларуси - СТАРЫ ОЛЬСА, в Прибалтике - ILGI, а в России? Неужели никаких аналогичных групп у нас нет? Есть, можно с гордостью ответить теперь всем вопрошающим, и это - DROLLS из Петрозаводска. Судьба отечественной medieval сцены, хотя при желании и стремлении можно найти коллективы, которые не уступали бы ни в чем западным, по-прежнему волнует лишь единицы, несмотря на интерес, возникший у нас к этому жанру, отчасти на волне интереса к кельтской, скандинавской и европейской народной музыке. Таинственное Средневековье, будоражащая воображение старина, о котором мы все так мало знаем и даже специалисты порой говорят, что некоторые свидетельства (тексты или ноты) того времени либо вызывают сомнения, либо вообще поздние интерпретации, не претендующие на достоверность. Но это специалисты, а обычный слушатель не станет заниматься музыкальной археологией и выяснять подробности периодизации и отличий манеры исполнения, например, в 13 и 15 веках во Франции. К тому же пресловутая "аутентичность" дамокловым мечом постоянно висит на теми, кто отважится попробовать себя на этом поприще, за несоблюдение норм и правил которой сразу же можно стать объектом критики коллег-академистов, не терпящих непрофессионализма в столь сложном деле, в котором без музыкального образования и знания истории, по большому счету, делать нечего.
          DROLLS основали в 1999 году братья Сергей и Павел Поповы, Дмитрий Черевко, Алексей Никитин и Игорь Соловьев и в этом составе был записан их новый альбом, четвертый по счету в дискографии петрозаводских жонглеров. Тематика путешествий, затронутая еще на "Kalenda Maya" и "Carminus Vagantibus", здесь стала основной концепцией - путь крестоносцев из Европы в Святую Землю и, повествующая об их странствиях музыка меняется в зависимости от того, в какой стране они очутились. Изначально Via sacra (лат. священный путь) - одна из первых улиц, по которой шествовали полководцы, вернувшиеся с победой, и императоры Древнего Рима. Через полтора тысячелетия этим именем назвали путь, пролегавший от Рима до Иерусалима, по которому на Восток двигались участники Крестовых походов. На альбоме звучит музыка Испании, Франции, Италии, Греции, Македонии, Кипра, Армении и Малой Азии, временные рамки которой простираются от 12 до 16 века. Томные восточные мелодии чередуются с быстрыми танцевальными, буквально вынимающими слушателя из повседневной реальности и заставляющими грустить или отплясывать под звуки реконструированных духовых, струнных и ударных инструментов (интересующимся стоит заглянуть на сайт DROLLS, чтобы прочитать описание, историю, увидеть их изображения и даже послушать, как каждый из них звучит - список весьма объемный). Особенное впечатление произвел трек "Pase El Aqua", записанный при участии вокальной группы хора мальчиков - CORVUS CORAX, как говорится, отдыхает! За все время прослушивания диска, я не раз отмечал для себя, что DROLLS, по сравнению с многочисленной ратью немецких дудочников, звучат более естественно, не с таким "тевтонским" напором. Историческое соответствие и живой дух музыки сбалансированы так, что даже неискушеный в подобных тонкостях слушатель останется доволен. То есть, если Вы еще не знакомы с творчеством карельских менестрелей, советую обязательно восполнить этот пробел, благо, диски их стоят по сравнению с зарубежными аналогами в несколько раз дешевле, а музыковедческая информация в буклете - не только на английском, но и на русском языке.

    Ys Ys


DROLLS "Quintus" / (p) 2004 Кайлас рекордз - Долина Бартангаопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Одновременно с выходом "Via Sacra", к пятилетию DROLLS лейбл Кайлас рекордз выпустил этот сборник лучших композиций и не издавашихся ранее треков. По представленному на диске материалу можно проследить, с чего начиналась история ансамбля и как развивалась их музыка в дальнейшем: от традиционной ирландской, английской и европейской музыки до испанских кантиг и восточной музыки. Если первоначальное творчество отчасти напоминало типичный для российских фолк-коллективов репертуар, то в последующих работах, набираясь опыта, участвуя в фестивалях народной и старинной музыки, музыканты, (между прочим, все имеют консерваторское образование), обзавелись большим количеством реконструированных инструментов разных народов и эпох, артефакты кельтской тематики ушли без следа, уступив место интепретациям средневековых композиций.
          Диск можно порекомендовать для прослушивания всем, неравнодушным к тематике early music: проверенные временем хиты "Saltarello", "In Taberna" (вошедший в компиляцию "Colours Of Black" не имеющий, кстати, ничего общего с представленной на сайте DROLLS её шуточной и более брутальной версией с использованием сэмплов оригинала)); "10 кубков" - русскоязычный трек, продолжающий веселую тематику застолья; тягучие французские мелодии, сменяющие ритм на более быстрый и танцевальный ("Kalenda Maya", "Chanson"), традиционная турецкая "Nikriz Persev" и аранжировки английских "Greensleeves" и "Summer Is Icumen", испанские "Cuncti Simus", "Pase El Aqua", великолепно исполненная с хором мальчиков, и итальянские "Si Ti Sum", "Lamento Di Tristano - La Rotta".
          Помимо музыки, диск содержит мультимедиа-секцию: биографию, дискографию и видеоклип о DROLLS, составленный из архивных материалов. Более удачного подарка себе к пятилетию и слушателям вряд ли можно представить, и скептикам, сомневающимся в том, что в России может быть что-то не хуже, а даже лучше западных коллективов (CORVUS CORAX, ESTAMPIE etc.), предоставилась возможность узнать побольше об одних из самых известных представителей отечественной medieval сцены.

    Ys Ys


GERRARD, LISA & CASSIDY, PATRICK "Immortal Memory" / (p) 2004 4ADопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          После распада DEAD CAN DANCE, хотя правильнее будет назвать эту ситуацию расхождением творческих путей Лизы и Брендана, каждый из них продолжал работать уже поодиночке. Разумеется, уникальные вокальные данные Lisa Gerrard всегда были востребованны, особенно в саундтреках к фильмам, и сейчас уже невозможно представить финал "Гладиатора" без ее великолепных ламентаций. О воссоединении, столь желанном для всех поклонников DCD, тогда еще не было никаких известий, потому приходилось довольствоваться малыми отголосками былого великолепия дуэта, одним из которых стал этот альбом, представляющий собою очередную коллаборацию Лизы с ирландским композитором Патриком Кэссиди, с которым она работала над музыкой к фильму "Страсти Христовы" Мела Гибсона.
          Сольное творчество, после работы в коллективе, в котором исполнитель был неотъемлемой частью единого целого, может восприниматься по-разному и здесь все зависит от того, насколько подходящие партнеры подберутся для него и как будут распределены роли в проекте. "Бессмертная память" возможно покажется уже пройденным этапом, поскольку предыдущие сольные работы Gerrard "Mirror Pool" (1995) и "Duality" (with Pieter Bourke) (1998) были хотя и в узнаваемом ключе, но чувствовалась некоторая пустота от того, что это лишь половина DEAD CAN DANCE. И "Immortal Memory" практически повторил судьбу своих предшественников: в инструментальном и вокальном плане - возвышенные, немного мрачноватые звуковые картины, на фоне которых хочется забыть обо всем и вслушиваться в зовущие из неведомых глубин голоса памяти, мастерски, словно шаман, отдающий оболочку своего тела духам и временно сам становящийся одним из них, воспроизводимые Лизой, тревожные оркестровые пассажи подчеркиваются струнными и перкуссией, и невозможно пересказать смысл всего услышанного, поскольку несомое звуками послание индивидуально для каждого слушателя: витки спирали времени, отголоски древних знаний, религии забытых народов, печаль от осознания скоротечности бытия, умещенные в один момент, за который, возможно, пройдет вся жизнь, и полное растворение в гармонии высших сфер. Конечно, Патрик Кэссиди не Брендан Перри и баланс композиций смещен в сторону неоклассицизма и эмбиентных построений, отчего композиции вроде "Paradise Lost" кажутся несколько затянутыми, но "Immortal Memory", пусть даже не повторив успеха ранних DEAD CAN DANCE, станет тем альбомом, что позволит провести время в ожидании новых работ от наконец-то воссоединившихся Lisa Gerrard и Brendan Perry.
         

    Ys Ys


GOTHICA "The Cliff Of Suicide" / (p) 2003 Cruel Moonопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Дуэт из Италии Alessandra Santovito и Roberto Del Vecchio, заявивший миру о себе в 2000 году, когда вышел их дебютный альбом "Night Thoughts" и снискавший себе немалую известность в среде поклонников ethereal музыки, снова радует слушателей. К мастерингу нового альбома приложил руку сам Peter Andersson из RAISON D'ETRE, а в оформлении буклета digi pack'а использованы картины прерафаэлитов. И раз речь заходит об Италии, нельзя не вспомнить ATARAXIA, с творчеством которых вызывает ряд ассоциаций этот релиз, равно как и с альбомами STOA, ARCANA, DEAD CAN DANCE и NOVA. Культурные традиции и новые стили наполняют мир "The Cliff Of Suicide": мрачная мощь dark ambient'а, необарочные пассажи, столь любимые ATARAXIA, отголоски неоклассицизма и оперного искусства, ритуальность восточных перкуссионных ритмов, мелодизма и вокальных техник, лидирующий нежный голос Алессандры и вторящий ей Роберто, и во время прослушивания не покидает ощущение сплава древних мистерий и трагедий, получивших воплощение в современной форме. Например, трек "The Monk" озвучивает историю из готического романа "Монах" Мэтью Грегори Льюиса от начала знакомства Амбросио с Антонией и до его гибели (в буклете этому моменту соответствует изображение грешников в аду). Атмосфера романтического увядания, пронизывающая все композиции, впрочем, не тяготеет к беспросветному мраку или отчаянию, для ethereal'а - явления вообще не характерного, но скорее располагает к самоуглублению, к созерцательности и размышлениям о смысле бытия и преемственности культурного опыта предшествующих поколений. Помимо музыки на диске есть клип на композицию "The Cliff Of Suicide", где главной героиней выступает сама Алессандра - вполне удачный в плане подобранного видеоряда, это же можно сказать и обо всем альбоме, который, без претензий на покорение новых музыкальных вершин, тем не менее, займет свое почетное место в фонотеках рядом с "Night Thoughts" и дисками других ethereal'ных коллективов.

    Ys Ys


MOON FAR AWAY "Lado World / Anti-Lado World" / (p) 2005 Shadowplayопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Дебютный альбом MOON FAR AWAY, выпущенный изначально в 1996 году лейблом Exotica, напоминает мне об аммонитах - ископаемых раковинах спиралеобразной формы. Для большинства они - просто камни под ногами, но для специалистов и ценителей - свидетели ушедших эпох. Хорошо сохранившиеся раковины с остатками перламутра, удачно впечатавшиеся в камень, после дополнительной обработки, могут стать экспонатом музея или частной коллекции. Похожая ситуация сложилась с переизданием "Lado World": был проведен ремастеринг звука (Emily A. Saaen) и вместо прежнего digi-pack'а сам альбом и бонус-диск были выпущены в jewel case с новым оформлением буклета.
          Если учесть, что на момент записи "Lado World" ситуация на российской dark сцене была не самая лучшая, надо воздать должную хвалу музыкантам за то, что именно им пришлось сделать один из первых шагов и заявить о себе западной аудитории. За этим еще только последует "Sator", а "Беловодие" существовало разве что в виде неясных планов. Поэтому вполне естественным будет удивление слушателей, понявших, насколько сильно отличается эта работа группы от их нынешнего звучания: здесь есть практически повторяющие отдельные моменты DEAD CAN DANCE "Amusements of Demiurg" и "Der Tanz Des Trubsalendes", наивные звуки флейты на "Elevsinia" и очень близко стоящие к new age "Mare Frigidum" и "The Autumn Song Of Slovisha". Но, несмотря на эти особенности, альбом воспринимается не как вытащенная из недр земли бесполезная окаменелость, а как зародыш тех идей, что получили развитие в последующих работах, как первая ступень в постижении духовного наследия предков, пускай даже через тернии опыта других коллективов. Главное, что базисное направление было избрано верно, иначе MFA так и остались бы в небытии некоего заповедника музыкальных реликтов, творения которых вряд ли смогли ценить и знать больше чем несколько десятков слушателей по всей стране. Вся атмосфера альбома пронизана ощущением мистического ритуала, вызывающего духов холодного ветра Русского Севера, бушующих вод Онеги и Ладоги, затянутых снегом лесов - совершенно непохожим на то, что возникает при прослушивании работ западных darkwave коллективов.
          Доказательством того, что MOON FAR AWAY знают и любят не только у нас, но и за рубежом, является бонусный диск, где собраны ремиксы на композиции с обоих студийных, концертного альбома и сингла. REQUIEM FOR FM переделали "Witchcraft By A Singing" в клубный хит, THEODOR BASTARD добавили в "Praesagium" восточных мотивов и перкуссии; CAPRICE очень трогательно исполнили "Жито жала"; спокойная дарк-фолковая версия "The Blueberry Song" от DREAMS IN EXILE; углубившиеся в hardcore techno ID MOLOTOV и NECRO STELLAR; YAGODA GALO, к счастью, обошлись без привычной для них стилистики a-la Аквариум & Б.Г., переделав "The Autumn Song Of Slovisha" в "The (Spring) Song Of Slovisha" - довольно приятная инструментальная композиция. VISHUDHA KALI отлично подчеркнули электронными эффектами грусть "Цветиков". LYS, CHIRLEISON и HEAVEN FALLS HARD забавно исполнили "Hymn", "На зоре" и "Ты взойди, красно солнышко", очень стараясь правильно воспроизвести непривычные им слова русского языка. Алексей Борисов поэкспериментировал с "Syrinx", добавив idm-ный скребущий, но не раздражающие слух треск помех. MAJDANEK WALTZ сделали из "Amusements Of Demiurg" пафосную декламацию, перерастающую в мощную шумовую волну, едва ли не разрывающую колонки. "Eos Dance" в трактовке DJ DIRTY и death metal группы L.I.G.O. обрела несвойственную оригиналу агрессивность, обильно залакированную электронными вставками. WOID сделали из "Praesagium" спокойный чиллаутный трек, а RITUAL FRONT - несколько размытый вариант "The Autumn Song Of Slovisha". HYBRYDS "Moon Far Away" - трек с альбома "Ein Phallischer Gott" известной ritual/industrial группы, построенный на сэмпле из "Elevsinia", в ответ на который MFA создали "Scorpion Domain".
          Вряд ли можно назвать безусловным шедевром этот релиз, но его значимость и проверенность временем не могут не вызывать уважения к таланту музыкантов, и надеюсь, что не знакомые с ним слушатели по достоинству его оценят.

    Ys Ys


NOVALIS "Paradise...?" / (p) 2005 Black Rain / Irondопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Слушателям, знакомым с творчеством немецкой dark folk сцены, наверное не раз приходилось замечать некую особенность групп из этой страны, а именно - желание как можно чаще использовать синтезаторы в своем творчестве, сделав упор на них, а не на акустическое звучание, из-за чего любители британской ветви dark folk-а порой просто игнорируют их. Трудно представить себе, например, SOL INVICTUS, повествующих о судьбе Европы, с романтичными и бодрыми ритмами synth-pop'а в одной упряжке - подобное сочетание сразу сбивает настрой, возвращая с небес на землю, поэтому неудивительно, что часть аудитории предпочитает напряжение, достигаемое скупыми аккордами акустической гитары и аккомпанементом скрипки, зачастую более выразительное, чем все синтезаторные построения.
          Для записи нового альбома Stev Schumann и Marcel Hinkel привлекли дополнительных музыкантов - вокалистку Nadine Boehnke, скрипачей Denise Eppler и Boris Nikitenko и трубача Daniel Kreisig. С такой поддержкой вполне можно потягаться и с грандами жанра, остается самая малость - талант и вдохновение. Не хочу сказать, что новый материал NOVALIS меня разочаровал, наоборот, он стал еще лучше благодаря упомянутым инструментам, но примерно к середине диска музыка стала потихоньку перемещаться к меланхоличному дарквейву, а на треке "When Darkness Falls" зазвучал уже знакомый по предыдущему "Last Years Calling" (2002) synth-pop. Что же это - стилистическая особенность или желание хоть как-то уйти в сторону от стандартов, заданных CURRENT 93, SOL INVICTUS и DEATH IN JUNE, я так и не смог понять. Также весьма интригующим моментом для меня стал бонус - видео "Of The Golden Future Time" с концертного выступления на Summer Darkness festival в Утрехте 2004 года. В нем на выступающих музыкантов периодически проецируется изображение зрителей, танцующих перед сценой (если конечно, размахивание руками и покачивание под музыку можно назвать танцем), среди которых камера выделяет колоритного персонажа с ирокезом. Хотели ли этим музыканты показать, что под дарк-фолк можно и нужно танцевать или что их так любит аудитория, мне неведомо, равно как и то, почему для этого выбрали балладу, а не тот же синти-трек. Вероятнее всего, слушателям, не заостряющим внимание на подобных вещах и которым нравятся работы BELBORN, TEMPESTA NOIRE или IN MY ROSARY "Paradise...?" придется по вкусу, пуристы же dark folk-а ничего не потеряют, если пропустят данный релиз.

    Ys Ys


PSYCHE "The 11th Hour" / (p) 2005 Accession Recordsопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Новая пластиночка формации под вывеской PSYCHE на этот раз не содержит ни трансовых, ни техно веяний, на ней нет ни futurepop, ни EBM вариаций. После того, как клавишник- прогамист Remi Szyszka покинул коллектив, оставшийся в гордом одиночестве бессменный лидер команды Darrin Huss решил вернуться к своим творческим истокам и реализовать некоторые смелые задумки, которые давно будоражили его воображение, но не имели выхода. Заручившись поддержкой своего старинного друга и в прошлом участника проекта Anders'а Kurenbach'а, он записал потрясающую пластинку, очень близкую к тем, что когда-то сделали PSYCHE имя и принесли славу одной из самых важных и влиятельных групп на dark wave сцене. "The 11th Hour" это крайне разноплановый и высокохудожественный альбом, эдакий мрачный чувственный саундтрек к короткометражному фильму о жизни…
          Замечу, что сейчас в танцевально-электронной музыке появляется масса команд играющих смесь trance и EBM и коммерческий electro-pop, они как грибы после дождя плодятся повсеместно. Так что подобный поворот в музыкальной концепции проекта является весьма уместным во всех отношениях. И несмотря на то что "The 11th Hour" не является логическим продолжением альбомов "The Hiding Place" и "Babylon Deluxe", свежие композиции должны понравиться не только старым фанатам PSYCHE, но и новым слушателям, потому что в них достаточно новаторских идей, интересных звуковых элементов, ритмических решений, да и в вокалах Darrin Huss'а появились новые краски, местами совершенно неожиданные и чудные. В некоторых композициях его высокий вокал созвучен с поразительными воспеваниями Morten'а Harket'а из A-HA, это относится к трекам "Yearning" и "September Moon". Работа в изобилии вмещает в себя красивые и надрывно-драматические synthpop баллады и старинные art-номера в духе готического кабаре. Причем среди этого великолепия нет ни одной предсказуемой композиции и, странное дело, даже не зная английского языка, быстро заражаешься настроением альбома и без переводчика понимаешь, о чем поет музыкант.
          Все это говорит о том, что перед нами не очередная однодневная поп-музыка и не узкоспециализированный клубный материал, а глубокая, многогранная, экспериментальная и высококачественная работа мэтра. Композиции насквозь пропитаны печальными, отчаянными и меланхолическими настроениями и заставляют сжиматься сердце от гинотизирующих мелодий и эмоциональных вокалов. Неспешный и рефлексирующий темп песен заставляет по-новому взглянуть на музыку PSYCHE. Утопая в гладких и бархатистых эмбиентных текстурах, ощущая мрачную атмосферу, медитируя под нетривиальные ритмические построения и эстетски оценивая каждый звуковой финт и эффект, вы наверняка про себя отметите, что в музыке группы появились странноватый акустический привкус и серьезность.
          Вся звуковая палитра целиком создана на фундаменте электронных инструментов, но музыкантов нельзя упрекнуть в поверхностности и неискренности. Как я уже сказал, "The 11th Hour" лучше всего сравнивать с саундтреком, описывающим различные эмоциональные состояния, но это не мешает мне выделить несколько фаворитных композиций. К таким я отношу "Yearning" - достаточно лирическую, надрывную и изящно медленную; она настраивает меня на романтическую атмосферу восприятия окружающей действительности. Так же нельзя обойти вниманием весьма поэтический балладный трек "September Moon", это одна из самых сильных композиций в творческом багаже проекта. Добавим ко всему "Justice And Damnation" и вы почувствуете, как на спине вырастают крылья. "Buried Alive" – укутывает своей таинственной атмосферой и плавностью мелодий, ее бэкграундные эффекты и молящиеся вокалы сродни чистому колдовству.
          Для ди-джеев станут подарками треки: "Defenseless", в своей энергичной виляющей бедрами атмосфере, далее, мрачный и холодный преследующий электро-пассаж "15 Minutes" и брейкбитовый блокбастер "The Belonging Kind", обнажающий музыкальный нерв PSYCHE. В завершении программы подвижный и напряженный инструментальный номер "Theme 7", который создавался с явным прицелом на шпионское кино или остросюжетный триллер.
          Несмотря на отсутствие насыщенных синтезаторных пассажей от Remi Szyszka, у Darrin Huss вышел первоклассный продукт. Музыкальные критики в один голос объявили "The 11th Hour" лучшим релизом PSYCHE после классического альбома "The Influence". Альбом рекомендуется не только поклонникам synthpop и dark wave, а так же любителям мелодичной готики, красивых саундтреков и музыкальной романтики…

    Quadral


SIEBEN "Ogham Inside The Night" / (p) 2006 Trisol Music Groupопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Пятый альбом Мэтта Хаудена (Matt Howden), известного своим участием в работах с SOL IVICTUS, CURRENT 93, PILORY, CELLO, HEKATE, OF THE WAND AND THE MOON и многими другими, посвящен тематике огама - так называется знаковое письмо кельтских народов, имеющее сотни разновидностей, изобретение которого приписывается богу Огме, в ирландской мифологии одному из дануидов, воину и поэту, погибшему в битве с фоморами при Мойтуре. Здесь к знакомым многим по альбому "The Line and The Hook" (2001) экспериментальным приемам, изломанной ритмике скрипичных партий "Our Solitary Confinement" (2002), медоточивой мягкости "Sex And Wild Flowers" (2003) добавились новые влияние, привнесенные приглашенными музыкантами из FAITH AND THE MUSE, SPIRITUAL FRONT, WALKABOUTS, THE MYSTERY SCHOOL. И всегда, когда речь заходит о работах SIEBEN, стилистику в целом определить невозможно, поскольку к классическому дарк-фолку его даже при всем желании никак не отнесешь, скорее всего, можно говорить об экспериментах, ушедших далеко за рамки neofolk, к которым теперь примкнули смежные жанры. Атмосфера "Ogham Inside The Night" варьируется от скрипичных импровизаций до инди-фолковых туманных баллад, пронизанных духом народной кельтской и традиционной европейской музыки, в этой преемственности близких к основам дарк-фолка. Лидирующей скрипке Мэтта аккомпанируют виолончель, акустическая и электрогитары, духовые, ксилофон, аккордеон, синтезатор и даже экзотический инструмент cajon - барабан, похожий на большой скворечник (музыканты играют, сидя на нем). Также надо отметить прекрасные иллюстрации в буклете, напоминающие картины норвежского живописца Эдварда Мунка. Словом, знакомые с творчеством Хаудена останутся довольными, а заинтересованным в приобретении родных дисков коллекционерам стоит отыскать двойной digi pack, поскольку оригинальный вариант Trisol представляет собой двухдисковое издание самого альбома и уже издававшегося "Sex And Wild Flowers" с добавлением бонус-треков.

    Ys Ys


STELLAMARA "The Seven Valleys" / (p) 2005 Hearts of Space recordsопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Образованное от латинского "stella" - звезда и гэльского "mara" - море название этой группы перекликается со Stellamaris - именем звезды Сириус и синонимом Богини-Матери древних народов, позднее ставшее персонификацией образа Девы Марии, указующей своим сиянием путь в море. "Ave Maris stella" - частое в религиозных гимнах обращение к Богоматери, происходившее от имени Мария, понимавшегося как "морская звезда", а известный романтик Э.Т.А. Гофман в начале 19 века сочинил гимн, начинавшийся этими словами.
          Впервые мир узнал о STELLAMARA в 1997 году, когда их дебютный альбом "Star of the Sea" получил в прессе восторженные отзывы обозревателей, написавших о новых и талантливых последователях DEAD CAN DANCE и сравнивавших вокальные данные Сони Дракулич (Sonja Drakulich) с голосами Lisa Gerrard, Azam Ali, причем ставя ее фактически в один ряд с ними. Работа мультинструменталиста Гари Хегедуса (Gari Hegedus), второго бессменного участника проекта, также была выполнена на высоком уровне, поэтому альбом занял весьма достойное положение нового эталона жанра в сфере ethno и ethereal музыки.
          Удачный дебют - еще половина дела, ведь музыкантам предстоит далее продвигаться в своих трудах и движение это, надо сказать, было неспешным. Тут следует заметить, что еще в 2004 году "The Seven Valleys" с другим оформлением и всего с 9 треками вышел на лейбле Lucidity music, а спустя год этот же альбом, переоформленный и с добавлением трех композиций, появился уже на новом лейбле. Подробности этих перемещений мне так и не удалось выяснить, поэтому лучше сразу перейти к самому материалу, представленному на диске. Как и на "Star of the Sea" здесь царит атмосфера, в которой традиционная восточная, южнославянская, восточноевропейская и средневековая музыка обретает новое прочтение, как некая книга о странствиях пилигримов, написанная на разных языках. По сравнению с дебютом, звучание немного ближе стало к области world music, но не стоит упрекать STELLAMARA за это, ведь копией DCD они не стали, и хотя звучание некоторых композиций очень земное, по сравнению с запредельностью звуковых картин Лизы и Брендана, когда, подобно поющим в церковном хоре они отрешались от всего и даже от самих себя, становясь проводниками высших сил; им удалось сохранить свою индивидуальность, а голос Сони по-прежнему чарующий, воздушный и притягательный, как голос сирены, обрамленный гирляндами экзотических струнных, духовых инструментов и перкуссии, увлекает за собой всех неравнодушных к творениям современных пилигримов VAS, RAJNA, AM'GANESHA'N, GOR, IRFAN, возводящим бастионы звука на границах музыкальных культурных традиций Востока и Запада, в которых нет извечного противостояния, но есть точка опоры, от которой начинается движение к совершенству формы и содержания, способная дать ориентиры всем готовящимся отправится вслед за ними.

    Ys Ys


STILLIFE "Memories" / (p) 2005 Irondопубликовано 20 Февраля 2006 г.


         Не могу сказать, что я в восторге от последнего и столь долгожданного мною альбома STILLIFE, но положительных эмоций оказалось все-таки больше, чем ощущений легкого разочарования и неоправдавшихся надежд. "Memories" это не очередная новая работа коллектива, а, скоре, международный коллаборационный dark wave проект, который содержит в себе некоторую часть нового материала, ремиксы и совместно созданные композиции. Плодом совместной творческой деятельности стал трек "Lose No More", на котором всю немецкоязычную часть текста исполняет вокалист Hovi-M из германского проекта ENDRAUM - потрясающая работа. Особого внимания заслуживают новые композиции: "Suicide d'Albert Pincelet", записанная для сценической версии новеллы Анри Труайя "Подопытные кролики" и "Dreamcity", которая завораживает своей ненавязчивой психоделической эйфорией. "Медлительной чредой..." - это единственная, и на мой взгляд, выдающаяся, работа проекта, исполняемая на русском языке, в основу которой легло произведение классика русской поэзии Александра Блока. Атмосферная акустическая трактовка в стиле русского готического романса с чарующими грустью переборами клавиш фортепиано…
          Ремиксовую часть программы я признаю несомненно интересной и очень оригинальной, с поправкой на то, что это все-таки ремиксовые версии хитов, новый взгляд на уже хорошо знакомые композиции. В нее вошли: "Remember Me (Rosary Mix)" от немцев IN MY ROSARY; "Atem der Vergangenheit" (THEODOR BASTARD Mix); "Remember Me" (Remixed by Nature) от BLEEDING NATURE (Москва); "SunChariot" (Bon Vivant Mix) от BUTTERFLY MESSIAH (США); "Nothing's Left" (Organiks Rebuild) от DAS REUT/REUTOFF (Реутов); "In Memory" (MT Music Mix) от Mark Thornton (Англия); ремикс "The Wait" (Purple Fog Side Remix) от PURPLE FOG SIDE (Самара).
          Диск имеет объемный бонус в качестве мультимедийной секции, содержащей архивные фотографии и первый, на сегодняшний день, видеоклип к композиции "In Memory", а так же "живое" видео, записанное во время выступления в питерском клубе "Молоко" весной 2004 года. По-моему, в данном случае следовало ограничиться подборкой фотографий, чтобы не портить впечатление культового статуса ростовского проекта, но, как говориться, авторам виднее…

    Quadral


THE BREATH OF LIFE "Everlasting Souls" / (p) 2005 Dark Wings/SPVопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Эпоха, когда COCTEAU TWINS были на пике славы, ушла без возврата. Но множество групп, вдохновленные их достижениями, начали создавать свою музыку - AUTUMN, SWITCHBLADE SYMPHONY, CURVE, COLLECTION D'ARNELL-ANDREA, MEPHISTO WALZ, THE MACHINE IN THE GARDEN, HALOU... И среди них уже тогда выделялся бельгийский коллектив THE BREATH OF LIFE, душой и голосом которого стала Isabelle Dekeyser. Им приходилось выступать вместе с самими COCTEAU TWINS, а также с MIRANDA SEX GARDEN, LOVE LIKE BLOOD, INKUBUS SUKKUBUS, STAR INDUSTRY и LACRIMOSA. Большая часть их дисков выходила на лейбле Hall Of Sermon, где в 2000 году появился их последний до этого момента альбом "Silver Drops", после чего последовал долгий перерыв. Лично мне было бы обидно, если на этом история группы, являющейся одной из долгожительниц dark scene (напомню, что TBOL была создана еще в 1985 году, хотя карьера их началась 4 годами позже), завершилась, поэтому очень обрадовался известиям о записи нового альбома и, следовательно, возвращению бельгийских романтиков. Конечно, доля опасений, что звук может кардинально измениться, присутствовала, если вспомнить, что в "Taste Of Sorrow" (1994) был сделан упор на гитарный звук, "Lost Children" (1996) наводил на мысли об аналогиях с BEL CANTO, на "Sweet Party" (1998) обозначились элементы trip-hop'а, а в "Silver Drops" - легкие оттенки house'а.
          Но подобно кораблю, ведомому опытной командой, лавируя между течениями, мелями и подводными скалами современных музыкальных тенденций, THE BREATH OF LIFE сохранили свой узнаваемый стиль. "Everlasting Souls" словно темное штормовое облако, слагаемое гитарами, ритмом драм-машины, звуки которой у кого-то возможно вызовут ностальгию по эпохе 80-х, в котором серебряными молниями проносятся незабываемые вокализы Изабель и звуки живой скрипки, обрамленные клавишными и вклинивающимися странными, потусторонними шумами и стуками, как на треке "Mirror Eyes", заставлющем слушателя вздрогнуть и оглянуться в поисках невидимого гостя, пришедшего из этого мрачного бурления эмоций, льющегося из колонок проигрывателя. Впрочем, это не всегда темные тона, в них есть своя романтическая, но несколько нервная жилка, которая может быть не всем нравится, но которая направляет порой очень резко звучащие гитары в русло, из которого они, подхваченные холодными волнами синтезаторных звуков, скользя бок-о-бок с trip-hop льдинками, поднимаются на их гребне к небесному и призрачному альтер-эго Изабель, чтобы, заглянув в глубины чужой души, вернуться обратно в тихую гавань и рассказать потом всем, в каких необыкновенных мирах им пришлось побывать за годы своих мистических одиссей.
          Помимо основного материала, в альбом вошли 3 живые версии композиций "Nasty Cloud" (с альбома "Taste Of Sorrow"), "Impromptu" и "Noamina" (с альбома "Lost Children") - их самые известные хиты. Так что всем, кто сомневался, но в тайне надеялся на возвращение TBOL советую ознакомиться с этим альбомом, и хотя он во многом напоминает их прошлые работы, именно этим он привлекателен в первую очередь, да и любителей звучания посовременнее вряд ли оставит равнодушными.

    Ys Ys


WUMPSCUT "Evoke" / (p) 2005 Beton Kopf Mediaопубликовано 20 Февраля 2006 г.


         "Evoke" является самым спокойным, прозрачным и "этериальным" по звучанию, а потому и неожиданным, для многих слушателей, альбомом Rudy Ratzinger'а. Но тем не менее к мэйнстриму и поп-музыке продукция WUMPSCUT по-прежнему не имеет никакого отношения. Сразу же после выхода "Evoke" на немецкого музыканта обрушилось такое колличество критики и гневных отзывов, что впору было задаться вопросом, а что собственно такого негативного есть в "Evoke"? Я специально не стал спешить с выводами и несколько раз с небольшими паузами прослушал лимитированное издание альбома на двух дисках. В итоге было сделано заключение, что перед нами пускай не самый лучший, но все же качественный и имеющий свои положительные стороны, вполне узнаваемый саунд-релиз от WUMPSCUT. На примере трех последних альбомов группы мы могли наблюдать, как звучание WUMPSCUT становилось менее громоздким и шумным, более мелодичным, электронным и разнообразным. Только глухой мог не заметить, что на смену прямолинейным агрессивным апокалиптическим ритмам и дисторшированным вокалам постепенно приходят новые танцевальные биты, роботизированные вокодеры, чистое мужское и женское пение с обогащенными синтезированными аранжировками.
         Как давний поклонник творчества Rudy Ratzinger'а и open minded electro freak, я всячески приветствую такие изменения в звучании почитаемого мною проекта. А если кто-то из слушателей остался на уровне альбома "Embryodead", то это его проблема, и уж ни в коем случае не талантливого музыканта. Уверен, что Rudy Ratzinger мог бы запросто написать достаточное количество композиций в старом ключе, но я думаю, что ему это сегодня просто не интересно. Пускай этим занимаются клоны вроде THE RETROSIC. Как любой нормальный, а самое главное - творческий человек, он экспериментирует и ищет новые формы для самовыражения в рамках "черной" сцены, к которой он прикован намертво. В результате мы имеем одновременно провоцирующий и прогрессивный альбом "Evoke". Кстати, большинство песен на нем по-прежнему тяготеют к клубному звучанию. Причем по качественным, атмосферным характеристикам и внутреннему драйву такие песни, как "Churist Churist", "Tomb", "Breathe" или "Rush" вряд ли уступают среднестатистическим боевикам с предыдущих альбомов WUMPSCUT. "Среднестатистическим" - вот за это определение можно было бы уцепиться критикам "Evoke", но ведь то, что является средним для WUMPSCUT, зачастую даже не снилось его многочисленным подражателям и последователям. Rudy Ratzinger остается на новом альбоме сильным мелодистом и текстовиком, также никуда не пропало его своеобразное чувство ритма, но очевидно, он повзрослел и подустал, стал чуточку мягче и лиричнее. Возможно, на настроении альбома сказалось присутствие в окружении музыканта двух девушек, фотографии которых расположены в буклете и в дуэте с которыми баварский мэтр исполнил несколько красивых среднетемповых композиций, например "Maiden" или "Don't Go". Далее, я соглашусь, что клубных суперхитов уровня "Wreath Of Barbs", "Soylent Green" или "Is It You?" на новом альбоме нет, но взамен во многих треках на "Evoke" появились новые звуки, интересные ритмические переходы, ранее не присутствовавшая светлая чувственность и очень красивые гармонии - переслушайте, к примеру, "Tomb", "Evoke", "Krolok" или "Hold". То, что на территории нового продукта чаще обычного встречается женское пение, может поставить в тупик многих поклонников скрипучего и харизматичного голоса Rudy Ratzingera. На это я могу ответить лишь то, что по сравнению с предыдущим альбомом "Bone Peeler", женская вокальная составляющая в звучании WUMPSCUT заметно усовершенствована, что особенно слышно на волнующей и цепкой композиции "Hold", которой я прочу роль очередного готического хита. Хотя женским вокалам я все-таки предпочитаю пение самого Rudy Ratzinger'а. Дополнительные штрихи к материалу "Evoke" привносит ремиксовый диск с разношерстными переработками хитов от YENDRI, KIRLIAN CAMERA, SUICIDE COMMANDO, DISMANTLED, BRAIN LEISURE, RECENTLY DECEASED, NERSOTON, CEREBRAL APOPLEXY, LAITTOG, SACDAR и самим Rudy Ratzinger'ом. Только не стоит ожидать от данного бонуса более жесткого, плотного и тяжелого саунда. Лишь отдельные ремиксы могут понравиться части слушателей больше, чем оригинальные треки. Мне, например, очень импонируют ремиксы CEREBRAL APOPLEXY "Perdition", DISMANTLED "Rush" и BRAIN LEISURE "Churist Churist". Отдельно хочу сказать пару слов об оформлении дигипака "Evoke", которое также вызвало горячие споры среди фанатов группы. Размноженные в разных ракурсах изображения злобных серо-голубых монстров из компьютерной игры на белоснежном матовом фоне пришлись мне по вкусу. Во-первых, это достаточно смелое оформление альбома для WUMPSCUT, во-вторых, такое визуальное решение хорошо отражает сущность музыки на "Evoke", и в-третьих, это просто потрясающий набор изображений.
          А теперь пришло время резюмировать все вышесказанное: в первую очередь я рекомендую раздобыть и послушать "Evoke" самым преданным поклонникам и коллекционерам дисков WUMPSCUT. Часть слушателей вполне могут привлечь несколько хороших свежих песен и оригинальное оформление дигипака. Наконец, если вы хотите получить гарантированное удовольствие от прослушивания всей коллекции новых песен проекта, то лучше не рискуйте, а составьте по своему усмотрению сборку из лучших композиций группы и слушайте ее до выхода следующего альбома Rudy Ratzinger'а.

    Quadral


    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 101 по 125        ««    «    3    4    5   6    7    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.021851062774658