Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Новые рецензии
DE/VISION  "Subkutan" / (p) 2006  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
DOPE STARS INC.  "Neuromance" / (p) 2005  Quadral  07 Мая 2006 г.
FIELDS OF THE NEPHILIM  "Mourning Sun" / (p) 2005  Gunn  07 Мая 2006 г.
HEIMATAERDE  "Gotteskrieger" / (p) 2005  Count Death  07 Мая 2006 г.
KRATONG  "The Bees Of Psychic Province" / (p) 2004  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
MANDRAGORA  "3 X 3" Tape / (p) 1997  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
SANGRE CAVALLUM  "Barbara Carmina" / (p) 2004  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
SCHATTENKINDER  "Vision Of Nightfall" / (p) 2004  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
SCHNEEWITTCHEN  "Keine Schmerzen" / (p) 2006  Олег Никонов  07 Мая 2006 г.
SHADEGROWN  "Under the Banner of Emptiness" / (p) 2005  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
THE FROZEN AUTUMN  "Is Anybody There?" / (p) 2006  Dani  07 Мая 2006 г.
V/A  "Антология петербургской готики" / (p) 2006  MadMax2  07 Мая 2006 г.
WELLADAY  "Dedication" / (p) 2004  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
Z.E.T.A X  "Feoh" / (p) 2001  Count Death  07 Мая 2006 г.
ZMIYA  "Solmamdenlo" / (p) 2004  Count Death  07 Мая 2006 г.
ХОЛОДНЕ СОНЦЕ  "Променi Слiз" / (p) 2004  Count Death  07 Мая 2006 г.
ANTISISTERS  "UNZ!" / (p) 2005  Dani  25 Марта 2006 г.
CAPRICE  "Зеркало" / (p) 2006  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
CODA  "Folk Music" / (p) 2004  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
COLLECTION D'ARNELL-ANDREA  "The Bower Of Despair" / (p) 2004  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
D'ARCADIA  "Realitale" / (p) 2004  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
DVAR  "Oramah Maalhur" / (p) 2005  Quadral  25 Марта 2006 г.
GHOST FISH  "Ghost Fish" / (p) 2005  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
JOHN-KROL, LOUISA  "Apple Pentacle" / (p) 2005  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
NECROPHORUS  "Elinros" / (p) 2005  Quadral  25 Марта 2006 г.


DE/VISION "Subkutan" / (p) 2006 Drakkar Entertainment / AMGопубликовано 07 Мая 2006 г.




DOPE STARS INC. "Neuromance" / (p) 2005 Trisol / Irondопубликовано 07 Мая 2006 г.




FIELDS OF THE NEPHILIM "Mourning Sun" / (p) 2005 Oblivion / Союзопубликовано 07 Мая 2006 г.


         Ни чем иным, как вмешательством потусторонних сил невозможно объяснить тот факт, что предыдущий альбом ожившей легенды “Fallen”, вышедший тремя годами ранее, был просто забыт. И, зачарованные, подхваченные ввысь турбулентными потоками звуков нового гипнотического творения МакКоя, слушатели восторженно наперебой повторяют “первый альбом за пятнадцать лет”. И он действительно первый. Первый, столь органично соединивший сырость первородного готик-рока, ещё хранящего отчаянную злобу и горечь даркпанка, с невозмутимым холодом электронной Вселенной, словно эти две непримиримые стихии созданы друг для друга. На дорожках альбома спаяны воедино резкий, грубый и невероятно выразительный вокал и невесомые звуки парящих клавиш, нервно стучащий, словно сердце бьющегося в агонии бас и тревожные, обволакивающие шумы. Он то затихает, поднимая наше астральное тело над землёй, то внезапно взрывается, прибивая к земле невероятно мощным потоком живой гитарной энергии, и так многократно. Мастерство игры музыкантов-призраков, которые, по словам Карла МакКоя записывали вместе с ним “Mourning Sun”, позволило достичь небывалого накала чувств, диск просто переполнен ими – грустный и яростный, спокойный и нервный, рваный и монолитный, нереально красивый и безудержно эмоциональный. Порождение одурманенных оккультизмом мозгов Карла МакКоя, нечто доселе неслыханное и необъяснимое, непередаваемое словами, этот диск нужно ощутить, позволив ему владеть вами безраздельно. Настоящее волшебство.

    Gunn


HEIMATAERDE "Gotteskrieger" / (p) 2005 Infacted / Gravitatorопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Если я просто скажу, что HEIMATAERDE играют dark electro, то сачитайте, что не скажу ничего. SUICIDE COMMANDO, GRENDEL, AGONOISE, PSYCLON NINE, PAINBASTARD... Их много, и все они из одной песочницы: тяготеют с злому дисторшированному вокалу, жёсткому биту и мрачной, почти сатанинской тематике в композициях.
          Бравый солдат средневековья под именем Ash создал HEIMATAERDE в 2004 году и в этом же году выпустил дебютный сингл "Ich Habe Nacht Getraeumet", который вызвал разногласия во мнениях и реакциях среди любителей EBM/ electro. Полноформатный альбом доказал всем, что HEIMATAERDE способен занять своё законное и не последнее место на современной сцене мрачной электроники, создав очень интересную и своеобразную вариацию на тему dark electro. Включая диск, мы сразу же попадаем на поле боя, где в бою звенят от ударов мечи, где ломаются щиты, где воины умирают, издавая душераздирающий вопль, где победители громким кличем оглашают о своём триумфе. Весь альбом выполнен в стиле хорошего качественного dark electro с уже ставшими обязательными деталями в виде искаженного вокала и мощного резкого бита. Но изюминка музыки Ash'а, делающая её отличной от всех остальных подобных проектов не в этом.
          Сэмплы волынок, средневековые песнопения, звуки звенящих мечей, настроение битвы Средневековья. Всё это отличает HEIMATAERDE от остальных электро-формаций, хотя, если убрать всю эту средневековую эстетику, то получится просто копия GRENDEL, хоть и довольно драйвовая. Альбом идеально подходит как для домашнего прослушивания, так и для танцпольного расколбаса, потому что танцевальных треков на диске хватает ("Gib Mir", "Deus Lo Vult", "Endlos", "Die Offenbarung" и "Gibt Es Wirklich Einen Gott" - трек в вокалом другого известного немецкого проекта X-FUSION). Если уподобляться всем любителям придумывать новые стили, то HEIMATAERDE можно классифицировать как "medieval electro". А альбому этому однозначно место в десятле лучших релизов прошедшего года. Жаль только, что волынки не настоящие, а всего лишь сэмплы, а то было бы интересно послушать сплит HEIMATAERDE и CORVUS CORAX, не говоря уже о совместном выступлении.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    Count Death


KRATONG "The Bees Of Psychic Province" / (p) 2004 Wrotyczопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Хоть и с опозданием, но все же добравшийся к нам дебютный альбом сайд-проекта гитариста ROMOWE RIKOITO Джонни (Jhonny) сразу же попал в мои руки. Будучи знакомым с работой этого коллектива по сборнику "Eclectic Music Box", где был представлен трек "Ode2Dee", я ожидал услышать в лучшем случаем нечто в абстрактном psychedelic- или aсid folk ключе, поэтому был весьма приятно удивлен тем, что стилистика материала диска состоит из двух частей - первая, acid/dark folk-овая и вторая - электронно-экспериментальная. В первую очередь, стоит отметить красивое оформление релиза: раскладывающийся на три части картонный конверт, в центре которого, утопающий в зелени основного фона, в кармашке притаился диск, практически сливающийся с его изумрудными тонами. И если учесть, что записывался альбом с 1997 по 2003 год, то становятся понятны причины такового жанрового разделения, и лично мне больше понравились композиции первой части - раннего творчества KRATONG, представляющие собой нечто среднее между ROMOWE RIKOITO и IN GOWAN RING, если проводить параллели с уже известными группами, но при этом никого из них не копирующие. Вторая же часть углубляется в электронные медитативные путешествия по пространствам, путь в которые был проложен известными мастерами звуковых мистерий COIL. Первая композиция "About Dissonance And Some Sidereal Dreams" представляет собой все самое лучшее, что только можно взять из acid folk области - расплывчатый голос Jonny, шепчущий "I wish I could fly", таинственные шумы и стуки, плавные звуки смычковых струнных. "Red River/Virginia" - отсылает слушателя к творчеству ROMOWE RIKOITO; "Fair Margareth And Sweet William" - самый прекрасный трек, трагическая баллада, исполненная Леной Гришковец с проникновенной грустью под надрывные пассажи скрипок, виолончели и аккомпанемент акустической гитары. В "A Dream Of The Faded Summer" электроника обволакивает и постепенно замещает скрипичные звуки, словно жаркий летний день сменяется ночной прохладой, и царствует на протяжении остальных треков, среди которых особенно выделяются "An Outward Spiral" - похожий на ранних THE FUTURE SOUND OF LONDON или BOARDS OF CANADA и весьма необычный бонус-трек "The Hypnotic Attraction", в котором на эмбиентном фоне на энергичный jungle-ритм наслаиваются элементы техно, появившийся на диске благодаря проекту клавишницы ROMOWE RIKOITO Виктории - IZIDA. Можно сказать, что альбом подобно некому эволюционному древу отражает всю сложную цепочку превращений, от психоделии 60-х годов до нынешних электронных изысканий и экспериментов, поклонникам которых в первую очередь стоит поинтересоваться "The Bees Of Psychic Province", а в масштабах российской сцены - явление исключительное и даже уникальное, поскольку подобных KRATONG'у проектов у нас еще не было, но, надеюсь, когда-нибудь появятся.

    Ys Ys


MANDRAGORA "3 X 3" Tape / (p) 1997 Manchester Filesопубликовано 07 Мая 2006 г.


          В том же году когда стало известно о группе СКИТ из Москвы, в Санкт-Петербурге появился не менее интересный проект, также прочимый в первопроходцы российского synth gothic, организованный двумя бывшими участниками ТЕЛЕВИЗОРА - Алексеем Раценом, ставшего автором трех композиций альбома и осуществившего аранжировку, запись и мастеринг и Максимом Кузнецовым (гитара), при участии Лены Иноземцевой (вокал, тексты). Критики и обозреватели "3 X 3" заметили, но вот дальнейшая судьба его была весьма незавидна. Начнем с того, что выпущен был он только на кассетах и распространяется питерским лейблом Manchester Files, продукция с которого почему-то с большим трудом добирается до Москвы (не знаю, как обстоят дела с регионами, но думаю, что не лучшим образом). И даже положительные отзывы в прессе никого не побудили переиздать альбом на cd, что по-видимому и сыграло роковую роль, да и авторы, судя по всему, сочли MANDRAGORA разовым проектом и больше никакой информации о дальнейшем его развитии нет.
          Если сравнивать "3 X 3" с его современником "Скит", то сразу же чувствуется общность мотивов, несмотря на различие аранжировок, словно и те и другие старались воспроизвести народную музыку в синтезаторной оболочке, пытаясь передать саму ее суть, без семплирования аутентичных звуков. Даже спустя девять лет и невзирая на качество записи, чувственная грусть вокала Лены, холодный звук и гротескная лирика создают мистическую атмосферу, сравнимую по эффекту воздействия с работами режиссера Тима Бертона. В "Мама II" (слова О.Мартисовой) - кружащий танцевальный ритм, переходящий из synthpop в замысловатые вариации с наиболее фолковой напевностью; "Трава Забвенья", невзирая на гитарные соло, вызывает ассоциации с "Прозрачным Человеком" DUST HEAVEN; неторопливый ритм "Мартовского Снега" (слова С.Волковой) закручивается в dub-подобные спирали; психоделичность "Синего Бархата" - словно электронная версия РАДЫ И ТЕРНОВНИКА; наслоение нескольких ритмов, один из которых вызывет ностальгию по U96, на "Позови За Собой" уплотняет звучание этого хитового трека; гитарные партии на композиции "Имя" постепенно растворяются в электронике, подготавливая почву для "Колечка" - действительно, самого необычного и мрачноватого трека, благодаря лирике которого в воображении возникает картина: ребенок бежит вслед за улетающим в лес вороном, укравшим колечко, и темные деревья скрывают его. Ворон кидает колечко в глубину болот, где его уже не достать, но если и удастся найти, то вернувшийся назад уже не будет самим собой, - перекликается с "Песнями невинности и опыта" Блейка. Изломанным ритмом странного танца пролетает "Тарантелла", на смену ей приходит "Девять" - словно медитация среди символики и прославления мистики числа "9" и логический итог - "P.S. Светит Месяц" (в трек-листе не пронумерованный), ничего общего с русской народной песней не имеющий - светлая и романтическая композиция, чем-то напоминающая "Синие Тени" FLEUR.
          Как уже было сказано, на этом альбоме история проекта закончилась, и вполне естественным было бы переиздать материал на CD, проведя ремастеринг звука и добавив ремиксов (поскольку длится "3 X 3" немногим более 40 минут), чего пока никто даже не попытался сделать. Остается только надеяться, что когда-нибудь это все же произойдет и альбом станет доступен всем поклонникам красивой и грустной электронной музыки.

    Ys Ys


SANGRE CAVALLUM "Barbara Carmina" / (p) 2004 Stormопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Фольклорная музыка с течением времени изменяется, и традиционное её звучание облекается в современной интерпретации порой в настолько замысловатые формы, что слушателям порой предстает нечто, совершенно отличное от изначальных построений. Музыканты SANGRE CAVALLUM пошли другим путем, немного изменив народные мелодии Галисии и севера Португалии, откуда они родом, добавив мелодии средневековых испанских кантиг и воинственные настроения, характерные для современной martial сцены. Созданный еще в 1996 году этот коллектив, после года совместной работы, записал также альбом "Alborada Do Douro - Cantares Da Terra Castreja", выходивший на кассетах и являющийся на сегодняшний день раритетом. Новый результат их трудов, первоначально записанный на четырехдорожечном кассетном рекордере, настолько понравился небезызвестному Майклу Мойнихану из BLOOD AXIS, с которым им приходилось выступать на одной сцене (а также с FIRE + ICE, IN GOWAN RING, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE), что тот с радостью согласился переиздать альбом в более приличествующем формате cd на своем лейбле Storm Records. После проведенного ремастеринга диск был издан в виде двухпанельного digi pack'а с бронзовым тиснением и украшенного репродукциями старых фотографий, запечатлевшими труд и быт сельских жителей, став таким образом доступным для всех заинтересованных поклонников neofolk и medieval музыки.
          Путешествие по истории родной земли SANGRE CAVALLUM, воплощенное в звуке, будет неспешным, поэтому слушателю заранее следует запастись терпением. Орган, волынки и звонкий детский голос возвестят рассвет эпохи варваров на треке "Barbara Carmina A.C."; пение под звуки флейты и акустической гитары у горящего в ночи костра ("O Espirito Do Fogo") переходит в дуэт аккордеона и дудочки на треке "Luadas", тянущих грустный мотив, сменяют многоголосые распевы и декламации в духе ORDO EQUITUM SOLIS, рев труб и барабаны - неожиданно обрывающийся торжественный марш. Дарк-фолковые переборы гитары в балладе "Limia, Flumen Oblivionis", исполняемой вокалистом SC немного пафосным и мужественным голосом под барабанную дробь, похватывает тонкий голос флейты, - одна из лучших на диске, наравне с "Rio Douro", самым печальным и торжественным треком, посвященным реке Дору (Дуэро), со все теми же дудочкой и аккордеоном, барабанной дробью и надрывающейся волынкой. Господствующие лейтмотивы диска - грусть, ярость, торжественность и надежда подобно тайным компонентам редкого вина образуют настолько своеобразный состав, что, как и этот благородный напиток, он со временем не теряет своих качеств, а становится лишь лучше и ценнее. Отгрохотала торжественная процессия ("Cortejo Triumphal"), по-прежнему струятся воды рек и снова крестьяне трудятся, собирая виноград, а детский голос ("Barbara Carmina D.C.") под гуденье волынок снова возвещает о закате старого века и наступлении новой эпохи...новых варваров.
          Также надо отметить, что альбом стоит внимания любителей творчества ATARAXIA, STILLE VOLK и даже СТАРЫ ОЛЬСА и ILGI, и как альтернативный вариант для разочаровавшихся в более свежем про-металлическом релизе от DIADEMA TRISTIS, умудрившимся испортить тяжелым гитарным звучанием и гроулингом неплохую инструментальную работу. Именно таким проектам, как SANGRE CAVALLUM, суждено стать эталонами неофолка на фоне россыпи малоубедительных работ последнего времени в этой области.

    Ys Ys


SCHATTENKINDER "Vision Of Nightfall" / (p) 2004 Dark Wingsопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Расцвет темной сцены в Германии породил множество лейблов, среди которых наиболее известным стал Trisol, но теперь он получил конкурента в лице достаточного молодого саблейбла гиганта SPV - Dark Wings, позиционирующего себя именно как "gothic label", где уже были выпущены работы THE BREATH OF LIFE, ICON & THE BLACK ROSES, SILVERY, THE ANCIENT GALLERY, DARK TERRITORY и других групп, не только из Германии, откуда, собственно говоря, данный коллектив с мрачно-романтичным названием SCHATTENKINDER, чья работа получила неплохие для новичков отзывы в таких журналах как Orkus, Sonic Seducer, Zillo. Строчка из пресс-релиза про "Dark Wave and Heavenly Voices", составляющих основу их творчества, долгое время не давала мне покоя - ведь Hyperium'а уже давно нет, а сборники "Heavenly Voices" стали редкостью - неужели еще жива память о них? К тому же смущало упоминание о том, что некоторые участники коллектива успели ранее поработать как в оркестре, так и в metal андеграунде - подобное может дать весьма противоположный "небесный голосам" результат. Но тем не менее, надеясь на лучшее, я решился приобрести диск. По крайней мере, негативного впечатления альбом не произвел: на нем был представлен достаточно мягкий darkwave, с характерными именно для германской ветви этого направления интонациями и построениями, в сочетании с ethereal'ными голосами вокалисток Madeleine и Katharina, которым аккомпанирует живая скрипка, пронизанный электронными ритмами, уходящими в областью dream pop и trip-hop, похожими на те, что звучали на последнем альбоме московского дуэта BLEEDING NATURE, но отличающимися от него более сумрачной атмосферой.
          Как оказалось, появлению "Vision Of Nightfall" предшествовали демо "Fluch Der Illusion" в апреле 2001 года и EP "Reich Der Zarten Illusion" в ноябре 2001 года, а сам материал альбома записывался вплоть до 2004 года. При всем своем очаровании этот релиз, который проходным я бы не назвал, мягко говоря, на любителя: поклонникам DARGAARD и им подобных может не понравится электроника, которой тут предостаточно, а на уровень групп с Hyperium'а он определенно не перетендует, да и о преемственности здесь идет речь уже под знаком веяний с современной немецкой "schwarze scene". Впрочем, за счет своего разнообразия музыка довольно приятна: трек "Vanished" напомнил мне COLLECTION D'ARNELL-ANDREA без сильного упора на гитарный звук; "The Moon, The Stars & The Autumn" - баллада, пронизаная электронным ритмом; восточные оттенки и лидирующая скрипка на "Sin"; "Withering Flowers" похож на творчество PILORY, "Unser Traum" - на наиболее медитативные композиции HEKATE, а "Song Of Despair" - на DEAD CAN DANCE в трип-хоповой обработке. Помимо этого, песни исполняются на четырех языках - французском ("Claire De Lune" на стихи из "Галантных празднеств" Поля Верлена), греческом ("Seirene", слова из "Одиссеи" Гомера), немецком и английском. И, невзирая на устаревший ярлык "небесных голосов", этот диск - удачный для молодого коллектива дебют.

    Ys Ys


SCHNEEWITTCHEN "Keine Schmerzen" / (p) 2006 Danse Macabreопубликовано 07 Мая 2006 г.


         По общему мнению, SCHNEEWITTCHEN – это гремучая смесь ROSENSTOLZ и Нины Хаген, готики и старого немецкого шансона. Обладательница мощнейших голосовых связок Марианна Изер ("не какая-то блондиночка Синдерелла, но монструозная Готик-Барби", величает ее пресс-текст) использует для выхода на подмостки тушь, помаду, тени, румяна, лак и грим в таких количествах, что, несомненно, германская парфюмерная промышленность должна была бы оберегать каждый шаг столь бесценного клиента. Как-то незаметно (и совсем неожиданно для меня) предыдущий диск дуэта (носивший то же имя) стал "само собой разумеющимся" в моей коллекции, вошел в "основной фонд".
          То, каким получился альбом "Keine Schmerzen", определило событие, случившееся июльским вечером 2005 года в рок-клубе города Ганновер – историческая встреча с Бруно Краммом, шефом лейбла Danse Macabre, одной второй DAS ICH, диджеем, готик-легендой и прочая, прочая, прочая. Поразив своим выступлением Крамма до самых корней его шикарных красных "рогов", SCHNEEWITTCHEN, ранее кочевавшие по конкурсам кабаре, оказались на готическом лейбле.
          Итак, что изменилось?
          Текстуально все на месте. О чем повествовали раньше ("И в комнатке той малой любили мы друг друга./ И на ее пороге убила я тебя...", "In diesem kleinen Zimmer"), о том и теперь ("Свинство это кто устроил? Кто свое тут кокнул сердце? То была, конечно, я.", "Keine Schmerzen"). Ну, это понятно. В романтике только экстремум имеет право на существование. Такое разведение по крайним пределам любви и смерти обозначает максимальное напряжение чувств. Манера пения Марианны тоже осталась без изменений (куда уж еще экстравагантнее). Разве что нынче она охотней переходит от "грудной" драматики, к крику и визгу ("Мой пол – взбесившаяся кошка, та, что царапается, кусается, шипит", Wuetende Katze).
          Главное изменение – саунд. Томас Дуда (композитор и клавишник) перелопатил свои песни под звучание типичной клубной музыки, той, к которой привыкла готическая аудитория – агрессивное синтезаторное бульканье с руководящей ролью драм-машины, так что танцевать можно практически под все. Тут чувствуется "рука Бруно Крамма" - и "рука" эта знала, что делала: это известный способ популяризации "через танцпол". Конечно, совсем "синти-поп" получиться не мог – песенные структуры дуэта другие, да и поет Марианна Изер в другой вокальной традиции.
          То, что это намеренный расчет, доказывает прилагающийся к альбому видеоклип, весьма аляповатый, кстати – сюжетное мельтешение, сняли все, что пришло на ум в связи с темой (вспоминаются наши отечественные "клипмейкеры", большие любители такого "монтажа"). В клипе ни с того, ни с сего появляются готы: сначала как насупленно внимающая прикинутая "паства"; затем, поворачивающими свои тела в зеленовато-мутном освещении дискотеки, и, наконец в виде пяти неприятных ляжкастых девиц, активно изображающих алкогольный угар (по мысли режиссера это смешно и стебно). Такое вот прямое обращение к новой целевой аудитории.
          Вполне логично, что дуэт занесло к готам (по идее, здесь лучше должны оценить их черно-романтический китч). Но есть побочный эффект: танцевально-электронное звучание скрадывает, нивелирует шансонную составляющую песен, делает их более "привычными", тривиализирует эмоцию, а ведь именно утрированная передача "пассионарных" интонаций исполнительниц прошлого и составляет визитную карточку дуэта. Марианне можно простить любую "аляповатость" за то, что ее экстравагантность, экзальтированность выглядят присущими по натуре (той натуре, что стоит в огнях рампы). Аранжировки предыдущего диска тяготели к электронной "псевдоклассике" и надлежащему аккомпанементу, что, конечно, лучше подоходит для данного типа песен. Впрочем, и беды тоже нет: SCHNEEWITTCHEN заслуживают большей известности, и если такой ход способствует этому, то, как говорится, на здоровье.
          Спросите меня, где нынче хиты. Да вот же – на альбоме «Keine Schmerzen»! Тут и замаскированный под синти лихой европоп «Mein Koenig», и с чеканной, "строевой" ритмикой «Sadistisch», и запоминающаяся титульная песня (одна из самых броских вещей этого года). Но я пошел бы против истины, если бы сказал, что «Keine Schmerzen» понравился мне больше, чем диск-предшественник.
         

    Олег Никонов


SHADEGROWN "Under the Banner of Emptiness" / (p) 2005 self-releaseопубликовано 07 Мая 2006 г.


         Неожиданное для российской сцены появление новой формации из Санкт-Петербурга, движущейся по dark folk'овой стезе, застало меня врасплох, поскольку все мало-мальски значимые коллективы уже в той или иной степени успели заявить о себе, притока новых в этом жанре последнее время что-то не наблюдается, да и старые зарекомендовавшие себя группы особенно не балуют слушателей частыми релизами.
          Как оказалось, SHADEGROWN представляет собою проект одного человека, выпустившего под этим именем еще один альбом "Forever Alone" (2002), выполненный в стилистике, близкой к поздним работам AUTUMNBLAZE и THE GATHERING. В первую очередь, стоит отметить оформление релиза, по сравнению со множеством криво записанных и оформленных демо-изданий, выполненное на достаточно высоком уровне, равно как и приличное качество звучания, если учесть, что создателю "Under The Banner Of Emptiness" все приходилось выполнять самому, - не будь он записан на cd-r, его хоть сейчас можно было бы отправлять прямиком на полки музыкальных магазинов. Что же касается музыкальной составляющей альбома, то здесь мнения могут разделиться на диаметрально противоположные: суровые дарк-фолкеры старой закалки обрушат на него громы и молнии, поскольку достижения основоположников стиля подверглись, по сути дела, очень ироничной переработке. Можно ли вообразить себе, скажем, SOL INVICTUS (на композицию "Media" которых здесь представлена кавер-версия), играющих свой репертуар в ритмике регги и с соответствующими интонациями и настроением или стёб-фолк-рокеров БОБРЫ, со свойственной им вальяжностью переигрывающих DEATH IN JUNE. В принципе, можно вспомнить композицию "Loved" c альбома "Nostrum" (1994) неофолкеров D'ARCADIA, выполненную в стиле регги или VOLTAIRE, играющего своеобразную пародийно-шутовскую роль при дворе dark scene, но из-за серьезного настроя восприятие этой работы аудиторией neo/dark folk'еров может быть весьма негативным.
          К минусам релиза я бы отнес в первую очередь, то что звучание всех инструментов - флейты, труб, скрипки, ударных и даже акустической гитары, судя по всему, полностью синтезированное, отчего звук кажется каким-то плоским и "неживым", подчеркнуто бравурный симфонизм кавер-версии на композицию SOL INVICTUS и последний безымянный трек, не указанный в трек-листе, похожий на не слишком удачную попытку освоения области darkwave. К несомненным плюсам - новизну материала, ироничную лирику и то, что после прослушивания диска остается в целом положительное впечатление от услышанного: моими фаворитами надолго стали "Under The Banner Of Emptiness", "So Let Us Live" и "Eternal Travel", под звуки труб неторопливой и насмешливой походкой уводящая слушателя куда-то в сторону солнечного ска. Вполне вероятно, что "Under The Banner Of Emptiness" еще получит кучу невообразимых ярлыков, наподобие dark folk reggae или dark ska-folk, но сама работа не может не вызвать интереса, равно как и последующие шаги данного проекта, который, я надеюсь, все же продолжит свою деятельность в заданном этим альбомом ключе.
         

    Ys Ys


THE FROZEN AUTUMN "Is Anybody There?" / (p) 2006 Pandaimonium / Gravitatorопубликовано 07 Мая 2006 г.


         В 2005 году свой десятилетний юбилей итальянцы THE FROZEN AUTUMN отметили выпуском альбома "Is Anybody There?". Сам факт пребывания группы на сцене столь длительный срок не вызывает удивления: завоевав дебютным релизом "Pale Awakening" положительные отзывы критиков и любовь поклонников, на тот момент дуэт вокалиста Diego и аранжировщика Claudio заявил о себе как о наиболее многообещающей команде темной сцены. Нежный, интеллигентный и по-осеннему меланхоличный саунд дебюта раскрывал слушателю темные ландшафты на стыке стилей synth gothic и darkwave, холод которых глубоко забирался под кожу, абсорбируя какие-либо мысли и желания. Тем не менее, уже тогда композиция "This Time" делала реверанс к классике new wave 80-х. Последующий альбом "Fragments of Memories", вышедший спустя 3 года, очаровывал несколько экзальтированным романтизмом, приправленным gothic rock ритмами, генерируя при этом фирменное звучание THE FROZEN AUTUMN. Кто слышал композицию "Dusk Is Like A Dagger" - уже не мог остаться равнодушным к завораживающей музыке, льющейся незримым потоком в сердца.
          По форме и содержанию новый альбом "Is Anybody There?", писавшийся в течение трех лет, ближе к своему предшественнику "Emotional Screening Device", основные отличия коснулись скорее динамики и танцевальности звучания - многие композиции постоены на четком прямом электронном бите и удачно смотрелись бы в сетах готических диджеев. Но от множества других электронных групп THE FROZEN AUTUMN отличает прежде всего вокал Diego, отдаленно напоминающий David Sylvian (позднего периода JAPAN): мягкий и бархатный, с ярким искренним эмоциональным окрасом – он служит катализатором музыкального потока.
          Если неторопливая открывающая композиция "Evening Falls" является типичным "осенним" упражнением в стиле, то идущая следом "Faceless Names" уже уводит в сторону динамического пространства, в котором сливаются в едином экстазе мягкая вычурность романтико-меланхолического слоя с воздушной танцевальностью и драйвом. "Ashes" оказалась настолько хороша, что CLAN OF XYMOX сделали её ремикс, разместившийся в конце альбома. "Static Cold" может ассоциироваться с синтезированным звучанием раннего DEPECHE MODE, главный рефрен композиции "You Кnow Nothing Changes" акцентирует на себе внимание и звучит как предупреждение. В безупречной "Venetian Blinds" красивый вокал Арианны декламирует: "We hide behind Venetian Blinds" - и сразу хочется выяснить, от кого она прячется, что тревожит ее. Ответы не лежат на поверхности - лишь ледяное чувство страха и безнадежности. "Forget the worlds, just hold me tight, just hold me right, don’t say a word" - вот единственный совет, который может дать одно одиночество другому – момент, когда приходит понимание.
          Безграничный мир эмоциональных частот и экспрессивных полутонов готов открыться любому, кто хочет вступить в хрупкий мир, созданный итальянцами, прикоснуться к прекрасному и почувствовать на себе мягкое прикосновение проглядывающей теплоты и покоя.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    Dani


V/A "Антология петербургской готики" / (p) 2006 Капканопубликовано 07 Мая 2006 г.


         "Антология петербургской готики"... Гм, не знаю, как вы, а я ни разу в жизни не встречал доселе подобных концептуальных "городских" подборок. Но, как обычно, и здесь мы впереди планеты всей: петербуржских патриотов - фирму "Капкан рекордс" и интернет-сайт "Radio Inferno" - можно поздравить с почином и с воплощением в жизнь замечательной идеи - созданием компиляции "городской готики" родом из славного города на Неве. Смущает одно - а что если пример окажется заразительным? В теперешние смутные темные времена в каждом населенном пункте нашей необъятной Родины наверняка наберется не меньше десятка "темных и готических" коллективов - трудно представить, что случится, если идея выйдет за рамки северной столицы и перекинется на промышленные мегаполисы, районные центры, поселки городского типа и крупные хутора...
          Но шутки в сторону - приступим к серьезному анализу данного артефакта. Оформление диска на редкость скудное и невыразительное. Никогда не понимал дизайнеров, рисующих свои закорючки темно-серым шрифтом на светло-черном фоне - не пытайтесь ломать глаза и читать надписи при слабом освещении, все равно ничего не разберете. Кроме названий коллективов и композиций компакт не содержит никакой информации - разворот странички-буклетика девственно чист. (Гм, сейчас даже пиратская продукция оформлена побогаче подобной супер-упрощенки.) Да, еще одна деталь, указывающая на заявленную "антологичность" подборки - напротив названий указан год написания каждой композиции, самая ранняя из которых датирована 1997-м (пост-панковый опус группы ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ). Но это, разумеется, исключение - большинство вещей относится к 2001-2006 годам. Всего на сборнике 17 групп/треков. Некоторые имена хорошо известны всем - THEODOR BASTARD, PARA BELLUM. Другие относятся к категории некогда весьма известных, но на данный момент, увы, сошедших с дистанции и потихоньку забываемых - ЛУНОФОБИЯ, VIDNA NEBO, ПАНГЕЯ, X-BAT, МИССИОНЕРЫ ИЗВНЕ. Самый большой процент коллективов - молодая поросль петербургского дарк-андерграунда - TEARFALL, [R-000] PROJECT, SOPOR, ATOMICA, DRIVEN INDUSTRIES, которые практически неизвестны за пределами родного города, поэтому могут вызвать определенный интерес со стороны самых пытливых меломанов. Заметен явный крен большинства новичков (TEARFALL, ATOMICA, DRIVEN INDUSTRIES, SOPOR) в область gothic-metal, что вполне закономерно, современные молодые музыканты очень часто воспитаны на жестком металлическом звуке. Думаю, если они доведут дело до выпуска полнофоматных альбомов, то будут интересны скорее металлической аудитории. Также, бросается в глаза (точнее в уши) сильный разброс в уровне представленного материала - наряду с интерсными качественными композициями имеются откровенно самодеятельные треки. Что тоже имеет логическое объяснение - вещи известных исполнителей взяты с уже вышедших официальных альбомов. Жаль - бОльшая доля "эксклюзива" со стороны групп профессионального уровня могла бы сделать эту подборку гораздо интереснее.

    MadMax2


WELLADAY "Dedication" / (p) 2004 Кайлас рекордз - Долина Бартангаопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Мне бы хотелось, чтобы этот диск назывался как-нибудь по-другому, только из-за того, что он посвящен памяти Вячеслава Сухарева, погибшего в 2002 году в автокатастрофе, когда он возвращался домой после выступления в Финляндии, после которого группа была фактически на грани распада. Он был основным участником WELLADAY первого состава, а также совместного с музыкантами из HAGALAZ' RUNEDANCE проекта - CORONA BOREALIS, с которыми в 1999 году был записан инструментальный альбом "Cantus Paganus". Также, интересуясь взаимосвязью старинной музыки и фольклора, он много путешествовал, играл в галисийском, норвежском ансамблях и участвовал в создании проекта AVE ROSA.
          Для новой работы было записано 10 инструментальных композиций и 5 песен, и если раньше репертуар группы состоял из ирландской, бретонской и галисийской музыки, то на "Dedication" внимание уделено музыке эпохи Возрождения. Диск получился очень грустный, как и положено быть посвящению другу, ушедшему навсегда, и, слушая "Fields of Athenry", человек, хоть немного знающий английский язык и о произошедшей в WELLADAY трагедии, с трудом удержится от слез: в этой удивительной песне все - щемящее чувство печали перед неминуемым расставанием и робкий росток надежды на то, что жизнь продолжится, несмотря на все потрясения. И неважно, что вдохновение музыкантов по-прежнему проистекает из кельтских источников - такие диски надо просто слушать, не разнимая на составные части треки по принадлежности к тем или иным народам и эпохам. Главное, что результат очень гармоничен и ничуть не хуже зарубежных работ такого же направления. Вслушайтесь в то, о чем хотели рассказать музыканты и умиротворяющая гармония акустических инструментов (скрипка, альт, фиддл, фагот, вистл, галисийская волынка, флейта, мандолина, гитара, ренессансный барабан) и вокала (Дарья Модзалевская, Иван Пащенко) воздвигнет мост между стариной и современностью, дав возможность в очередной раз убедиться в том, что настоящее искусство, как и память, будет жить вечно.

    Ys Ys


Z.E.T.A X "Feoh" / (p) 2001 MOS Recordsопубликовано 07 Мая 2006 г.


         Немцкий проект Z.E.T.A X появился на свет в 1999 году усилиями Геррита Томаса (FUNKER VOGT), который стал продюсером. Jens Stefan Klimasch и Ralph Maten ранее были заняты в других не очень известных проектах, их собрал вместе идейный вдохновитель Z.E.T.A X Cord W. Kiel, и в 2001 году вышла дебютная работа группы под названием "Feoh". В музыкальных предпочтениях участников можно найти все стили музыки, начиная с хард-рока и заканчивая нойзом, но основное влияние на их собственное творчество оказала всё-таки EBM. Звучание Z.E.T.A X представляет собой среднего темпа EBM с чистым мужским вокалом в стиле похожем на FUNKER VOGT, разбавленный гитарой. С первого трэка можно сделать вывод, что альбом нацелен нa танцпол и станет очередным клоном FUNKER VOGT, как стал RAVENOUS, но первое впечатление обманчиво. Ровно половина всех композиций на диске - потенциальные хиты для танпола ("Cardinal Sins", "Evil's Touch", "Stonehenge", "Crime of Centuries", "The Night of the Lizards" и "2000 a.d."), они чередеуются со своеибразными EBM-балладами, которые звучат не хуже остальных более резвых песен ("Death of Mine", "Feoh", "Requiem"). "Helpless Brain" несколько отдаёт futurepop'ом, а "Millenium of Mysteries" атмосферная и напоминает intro, хоть и находится в середине альбома. Релиз заканчивается миксом на главный хит "Stonehenge" (classic mix). Объективно судя, можно заключить, что Z.E.T.A X похож на FUNKER VOGT, что это клон, плагиат. Но если рассмотреть это в более узком контексте, то "Feoh" займёт достойное место в коллекции ваших дисков, вытеснив с полки неудачные релизы тех же FUNKER VOGT, и вполне достойное место в сэтах диджеев.

    Count Death


ZMIYA "Solmamdenlo" / (p) 2004 Prikosnovenieопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Французский лэйбл Prikosnovenie является одним из немногих лейблов, практически все релизы которого интересно слушать. ZMIYA "Solmamdenlo" не стал исключением. Французский ансамбль восточных мотивов ZMIYA образовался в 2003-2004 годах в Нанте. Вдохновлённые арабской музыкой Gurvan, Dje, Sly, Seb и Jean-Yves решили делать свою на основе арабских мелодий. И получилась у них гремучая смесь из ethno-rock, ethereal, ritual folk, сдобренная электроникой и малой долей пост-панка. Начинается альбом с заглавной композиции "Solmamdenlo", выполненной в электронно-фолковом стиле с воcточным настроением и своим неким непередаваемым словами шармом, который тянется нитью через весь альбом, чем и подкупает слушателя. Вторая композиция уже звучит ближе к ethereal, на этот раз на английском языке с сильно заметным французским акцентом. "Desert" озвучивает бесшумную пустыню, наполняя её плавными поступами верблюдов - кораблей пустыни, шорохами бедуинов, сидящих у костра и играющих на дарбуке. "Donma" приводит нас в небольшую арабскую деревню, где вечерняя жизнь идёт своим чередом. "Al Mustafa" поначалу напоминает саундтрэк к старой иракской драме, но со временем плавно перетекает в русло знакомого по "Magical Time" ethereal. Композиция "Zmiya" опять возврашает нас в предрассветную пустыню, где караван верблюдов медленно плывёт сквозь дюны к поднимающемуся из-за горизонта солнцу. "Zmiya" является своебразной визитной карточкой группы и самой показательной композицией на всём альбоме, в которой сошлись все стили, все идеи, все инструменты, использованые музыкантами. Утренняя свежесть и молитва "Terra Nova" заволакивают, переростая в замыкающую альбом композицию "Radjah". На диске также имеется live-видео "Zmiya", которое можно посмотреть и на официальном сайте группы. "Solmamdenlo" - один из самых необычных альбомов выпущеных лэйблом Prikosnovenie и одним из самых запоминающихся на нео-фолковой сцене.

    Count Death


ХОЛОДНЕ СОНЦЕ "Променi Слiз" / (p) 2004 UGP / Chorna Pravdaопубликовано 07 Мая 2006 г.


         Украинскиe готическиe проекты становятся всё более известными в Европе. DUST HEAVEN и GRAY/SCALE дебютировали в 2004 году на немецком фестивале Wave Gotik Treffen (не говоря уже о КОМУ ВНИЗ, которые и раньше там выступали), ХОЛОДНЕ СОНЦЕ отыграли в Польше на фестивале Castle Party 2005.
         Группа была основана в 2000 году Василием Гоцко. Сегодня из старого состава остался только он. Дебютная работа обновлённого состава получила название "Променi Слiз" и вышла только в 2004 году при участии Ukainian Gothic Portal, став одним из самых значимых событий на украинской сцене. 4 года ожидания стоили того, альбом получился профессиональным и интересным. Классифицировать его стилистику можно как love-metal и в первую очередь релиз придётся по вкусу, конечно, любителям небезызвестных финнов HIM. Но даже если вы к таковым себя не относите, не стоит сразу встречать ХОЛОДНЕ СОНЦЕ в штыки. Аналогии, безусловно, есть, но общее впечатление всё-таки позитивное. У ХОЛОДНЕ СОНЦЕ нет того пафоса и игры на публику, какие есть у Вилле Вало, нет намеков на попсовость и массовость. Есть качественная эмоциональная музыка. Вся лирика альбома на украинском языке, кроме кавер-версии "Stripped" DEPECHE MODE. Каждая композиция наполнена мрачной романтикой и меланхолией, у каждой есть душа и собсвенная жизнь. Самая сильная песня релиза это без сомненья "Тiнь Кохання", на которую снят клип (его можно скачать на официальном сайте). В кавере на "Stripped" тоже сохранён стиль ХОЛОДНЕ СОНЦЕ, но песня всё же узнаваема. Сам диск и буклет к нему офирмлены в тёмных тонах и вполне соответствуют настроению музыки. Альбом получился сильным, но, если честно, я не думаю, что послеующие релизы коллектива будут такими же интересными. Но, как говорится, время покажет - а пока предлагают окунуться в мир тёмной романтики ХОЛОДНЕ СОНЦЕ.

    Count Death


ANTISISTERS "UNZ!" / (p) 2005 Shadowplayопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Больше всего меня умиляет, когда рецензенты, обозревая "UNZ!" пишут фразу "в духе TERMINAL CHOICE". Представляю, как какой-нибудь insane fan электро-формации Криса Поля и Ко, прочитав подобный обзор помчится в магазин за новым релизом москвичей ANTISISTERS. И что же он услышит в итоге?
          Коллектив сформирован в 1997 году братьями Павлом и Сергеем Громовыми: отсюда и название – чтобы люди не подумали, что они сестры. Успев за продолжительный срок своего существования записать несколько селфрелизных пластинок, наиболее известная из которых "Spider Kisses Lies", начиная с 2003 года антисестры начали работать над первым официальным полноформатником, который в итоге и получил название "UNZ!".
          Естественно, никакого "духа TERMINAL CHOICE" на альбоме нет и в помине – имеется минималистичное electro с небольшими вариациями на тему darkwave, gothic rock и эфемерного synthpop. Разместив электронную "Saint Sinner" в начале, коллективу удается заинтересовать слушателя, несмотря на довольно-таки посредственное качество записи. Удивительно, насколько халтурно подходят звукорежиссеры к предоставленному материалу: "UNZ!" готовился на профессиональной студии, а та же драм-машина, отстукивающая ритмы во всех песнях, да и все остальные инструменты выведены плоско и тихо, образуя сумбур – так что громоподобного саунда не ждите. О слове "мастеринг", вероятно, никто не слышал. Треки «Fucked by Angels», «Creation», «Clay» и «Kraft und Energie» (с кошмарной гитарой) - безликие, надуманные и зацикленные на одной ноте - именно они усиленно препятствуют созданию общей целостности при прослушивании "UNZ!". К удачам альбома отнесу «Grayscale Dreams» и «Smiling», которые радуют умиротворенным спокойствием, пропагандируемым Освальдом Хэнке в ERBLAST, с легкими отголосками гармонической картины WOLFSHEIM; «No Nether Again» с женским бэк-вокалом затронет сердца любителей gothic rock / electro-goth, а «Catch My Falling Star» заинтересует вменяемым электронным пассажем и запоминающимся припевом. Также на "UNZ!" содержится ремикс «Saint Sinner» - больше об альбоме сказать нечего.

    Dani


CAPRICE "Зеркало" / (p) 2006 Molot / Irondопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Спустя 10 лет, прошедших с момента записи, первый альбом CAPRICE, успевший стать раритетом для поклонников их творчества, наконец-то переиздан на cd. Но ни столь долгий срок, равно как и многочисленные противоречивые отзывы о нем, ни в коей мере не уменьшают ценность материала, ставшего фундаментом для дальнейшего развития и совершенствования коллектива. Кроме того, важен он еще и как память об участниках раннего состава - флейтисте Антоне Кобозеве и виолончелисте Евгении Кочате, погибших со многими другими заложниками во время штурма в октябре 2002 года театрального центра на Дубровке. Удивительная даже для наших дней запись, особенно, когда речь идет о российской сцене, воскресила в моей памяти сладостную горечь сольных работ NICO (знакомой многим по совместной работе с THE VELVET UNDERGROUND) - не менее удивительного и полузабытого пласта музыкальной прото-материи, задолго до явления миру талантов COCTEAU TWINS, DEAD CAN DANCE, BJORK и PORTISHEAD, сочетавшего в себе разнообразные элементы, которые потом откроются и станут известны в характерных для упомянутых (и не только для них) коллективов стилистиках: изломанный ритм, гитарная психоделичность, высокий, множащийся эхом вокал, и неофольклорные вариации. В "Зеркале" отражается примерно такой же мир - борьба с внутренними демонами, поиск гармонии в традиционной музыке и обретение знаний эльфийского мира. Еще не ставшее той самой "elvenmusic", звучание альбома обнаруживает первые продвижения к этой концепции на треке "Вальс" (на слова Дж.Р.Р. Толкиена), читаемых в причудливом узоре духовых и смычковых аранжировках ("Над городом дым"). Ровные волны басовых линий, незаметно катящиеся среди хитрых перкуссионных ходов, практически полностью растворенные в сложном сочетании неоклассицизма и стилизаций под фольклор, придают дополнительный шарм и отточенность смысловых акцентов, расставляемых музыкантами в особо трагичных моментах композиций, над которыми подобно распевам славянской богини Лады, очутившейся в мрачном мире современных городов, и зовущей своих детей, закованных в техногенную тьму урбанистического быта, вернуться к простой красоте полей и родников или хотя бы вспоминать почаще об их существовании, струится изящная печаль вокальных партий, исполняемых Инной Брежестовской. Барочное изящество клавишных переливов и капель воды в подземных гротах, холод ветра и колокольный звон, жестокие сказки и древние легенды, трагические аранжировки в лучших традициях STOA и теплая акустика работ FLEUR, вибрации струн эоловой арфы и светлые тона народной музыки - ассоциации можно продолжать до бесконечности, но лучше один раз услышать "Зеркало", чем читать все написанное о нем.
          Нарастающее напряжение от ожидания бонус-трека - ремикса DVAR на композицию "Вальс", анонсированного в прессе как своего рода видение троллями и гномами эльфийской музыки, благополучно разряжается в атмосфере минималистичной электроники и забавных возгласов неизвестных науке насмешливых существ, отметая прочь все сомнения в былом мрачном буйстве, и вписавшийся в эстетику альбома безо всякого ущерба основному материалу. Таким образом, еще одна из сберегаемых CAPRICE жемчужин из разрозненного ожерелья их дискографии стала доступна слушателям и, будем надеяться, что остальные неизданные их произведения однажды восполнят эти пробелы.

    Ys Ys


CODA "Folk Music" / (p) 2004 Coda Studio / Gigantопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Музыкальный дебют этого молодого дуэта, основанного в 2003 году Николаем Задвицким (бузуки, вистл, аккордеон, перкуссия, бас-гитара, барабаны) и Дарьей Шитковой (скрипка, вокал), вызвал у меня ностальгию по группе SAMKHA и их первому альбому "Camel", тогда еще не ушедшей из этнической области в эксперименты с джазом. До создания CODA его участники уже успели поработать в таких коллективах как ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, ALMAS DEL FUEGO и MALTONIUS OLBREN. Продолжая традиции трубадуров и миннезингеров, они путешествовали по странам Европы, где знакомились с исполнителями народной музыки, и результатом их трудов стала данная работа, где переплелись различные мелодии фольклорного наследия Ирландии, Швеции, Болгарии, Сербии, Франции. Но не стоит ждать от него налета фэнтезийности и прямолинейной танцевальности, свойственной многим отечественным folk/rock группам, двигающимся в подобном направлении: здесь, даже при смешивании стилей, музыкантам удалось достичь баланса, при котором построенная на двух кельтских мотивах нежная колыбельная (единственная русскоязычная композиция) вполне гармонично звучит в окружении страстных болгарских и сербских песен о влюбленных и рядом с бретонскими и шведскими танцевальными мелодиями, исполняемыми ничуть не хуже TRI YANN, GOTHART или GARMARNA. Помимо уже упомянутых SAMKHA, из отечественных исполнителей можно провести параллели с AD LIBITUM, а из зарубежных - отчасти с работами полузабытого немецкого коллектива MERLONS (OF NEHEMIAH).
          Поскольку жизнь не стоит на месте, в данный момент дуэт постепенно превращается в целый ансамбль, среди приглашенных музыкантов которого уже известный Тарас Драк (ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, LATERNA MAGICA), готовится новая программа и альбом, основанные на скандинавской музыке, и, надеюсь, что в дальнейшем они не будут сильно фиксировать свое внимание на кельтской тематике и что никакие эксперименты с современными стилями не отвлекут этот весьма перспективный коллектив от стези народной музыки, благо, пространства для движения и развития имеется предостаточно.

    Ys Ys


COLLECTION D'ARNELL-ANDREA "The Bower Of Despair" / (p) 2004 Prikosnovenieопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Коллектив, созданный в 1986 году Jean-Christophe d'Arnell, Pascal Andrea (давно покинувший группу) и Chloe St Liphard, выпустил новый альбом спустя два года после выхода "Tristesse des Manes". Не скрою, что после камерной атмосферы, акустики и неоклассических мотивов прошлого альбома, это творение воспринимается достаточно сложно. Первый же трек "From Our Dark Side" встречает комбинацией тяжелого гитарного звука, женского вокала и электроники, напоминающей CURVE или, скорее, их последователей - GARBAGE. За всю историю своего существования COLLECTION D'ARNELL-ANDREA продолжали линию, начатую COCTEAU TWINS, потому знакомые с их ранними работами слушатели вряд ли удивятся подобным изменениям - в частности, звучание стало несколько плотнее, напоминая своей фактурой о MY BLOODY VALENTINE и группах из области shoegazing и dream pop, продолжающих традиции экспериментов и гитарного нойза THE VELVET UNDERGROUND, SONIC YOUTH и атмосферы 4AD-шных коллективов, в первую очередь тех же COCTEAU TWINS.
          Визитной карточкой CDAA всегда были живые скрипка и виолончель, благодаря которым они весьма выигрышно смотрелись на фоне других коллективов, делавших упор на синтезаторное звучание (AUTUMN, THE MACHINE IN THE GARDEN) - не обошлось без них и на этой работе, усиливших и без того наэлектризованную динамику "All I Prayed, All I Need" и "Because Your Soul (Leaves You To Your Fate)". По сравнению с ранними альбомами звучание "The Bower Of Despair" более монолитно, слаженно, но требует определенного подхода при прослушивании, поскольку ожидающим нечто в духе CT позднего периода или ранних DEAD CAN DANCE и не знакомым с творчеством MY BLOODY VALENTINE, LUSH, SLOWDIVE могут не понравиться эклектичные коллажи, замешанные на шумных и порой жестких гитарах, психоделически расплывающемся и множащемся эхом вокале Chloe St Liphard, напоминающем Elisabeth Frazer и Siouxsie, трип-хоповых элементах и качающем ритме, нервной экспрессии скрипки и мрачных электронных переходах от меланхоличной романтики до исступленного состояния, сопровождающих gothic rock-овые боевики в духе THE FAITH AND THE MUSE ("The Spirits Of The Dead", "Before I Die"), подобно зеркалу, отражающие тематику человеческих переживаний, смятения и отчаяния. Альбом, безусловно, оригинален, но огорчает то, что сильная "закрученность" звука может отпугнуть многих слушателей, которые, даже не попытавшись разобраться в его хитросплетениях, станут обвинять CDAA в узости взглядов и следовании стандартам "не для всех". Да, подобная точка зрения не редкость, и лично мне жаль, что CDAA не стали развивать неоклассицизм "Tristesse des Manes", хотя, наряду с предыдущими, "The Bower Of Despair" вряд ли можно назвать худшим или лучшим, скорее - очередным альбомом COLLECTION D'ARNELL-ANDREA. Не для всех.

    Ys Ys


D'ARCADIA "Realitale" / (p) 2004 ConSequence Recordsопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Вышедший еще в 1994 году дебютный альбом D'ARCADIA "Nostrum" заставил многих рецензентов поломать голову над тем, как же определить его жанр. Действительно, сложно однозначно назвать стиль, когда часть композиций - импровизация на цимбалах (инструменте, похожем на русские гусли), несколько треков вполне можно было расценивать как dark folk-овые баллады, а два последних - стилизация под джаз и регги в сопровождении все тех же цимбал. Тут даже опытный критик запутается, но в общем neofolk-овая направленность преобладала.
          Затем последовало весьма продолжительное молчание, после которого группа появилась в сокращенном составе с MCD "Theatre Du Satan" в 2000 году, заглавный трек с которого пользовался большой популярностью, судя по многочисленным его появлениям на различных компиляциях. Естественно, что за столь долгий срок звучание изменилось и от прежней акустики несколько ушло в сторону электроники, про-кроулианская лирика проступила более отчетливо, чем на "Nostrum", а сравнения уже были с DEAD CAN DANCE и ORDO EQUITUM SOLIS. И в 2004 году группа разродилась вторым полноформатным альбомом, окончательно запутав всех, определяя свой новый стиль как "folk-wave". Вполне четко соориентировавшись в том, что сейчас происходит на немецкой "темной сцене", лидер коллектива Christoph Straube решил держать равнение на господствующие (а следовательно, интересные большинству) тенденции, представив на новом альбоме смесь из darkwave, trip-hop и folk/rock, напоминающую чем-то творчество QNTAL, ADARO и UNTO ASHES, в которой электронно-танцевальные треки переплетаются с гитарными партиями и фольклорными элементами, звучат цимбалы, ставшие уже визитной карточкой группы, колесная лира, различные дудочки, волынки, перкуссия, грустный женский и несколько грубоватый мужской вокалы, а тексты песен теперь не только на английском, но и на немецком языке, причем все это как раз и кажется банальным, поскольку данная тематика уже вдоль и поперек перепахана более удачливыми (за счет того, что просто были первыми) коллективами из medieval/folk среды и слушать в десятый раз одну и ту же вариацию на тему народной песни уже как-то надоедает. Вполне возможно, что слушателям, незнакомым с "Nostrum", но любящим волыночно-роковые коллективы немецкой сцены или FAITH AND THE MUSE, UNTO ASHES и им подобных, этот альбом понравится. Вряд ли стоило ждать от D'ARCADIA cюрпризов вроде возврата к прежнему акустическому звучанию или переложения джаза или блюза для цимбал и виолончели, но и за то, что есть, как говорится, спасибо.
         

    Ys Ys


DVAR "Oramah Maalhur" / (p) 2005 Irondопубликовано 25 Марта 2006 г.


          После прикосновения к предыдущему произведению "Hor Hor" от самого таинственного проекта с просторов нашей необъятной (да и, практически, среди всей музыкальной темной сцены), у меня оставалось ощущение некой обделенности в эмоциях, которые я рассчитывал получить, полагаясь на богатейшую гамму впечатлений от предшествующего "Rakhilim". Но волшебная сказка из колыбели поднебесного мрака была не закончена - и выходом "Oramah Maalhur" наша "Пчелка" преподнесла настоящий сюрприз своим почитателям. Творение, которое ослепительным блеском light wave действительно привело меня в полнейший восторг и восполнило недосказанность, оставшуюся после "Hor Hor".
          Подробно раскладывая оба альбома на составляющие их компоненты, с первого взгляда может показаться, что они практически идентичны, но внимательно приглядевшись и прислушавшись понимаешь, насколько они различаются друг от друга. Электронный минимализм, пульсирующие космические воспевания и некий психоделический синтезированный шарм дают сознанию именно те ощущения и эмоции, которых действительно лишена предыдущая работа. Звуковая палитра настолько разнообразна и насыщена моногамными настроениями и прозрачными мелодиями, что релиз воспринимается в действительном сказочном формате за авторством реального неземного существа. Музыкальный ландшафт картины включает в себя некоторые вкрапления, которые были найдены и успешно реализованы в пределах эскизов "Hor Hor", так что ненавязчивые околоблюзовые, несколько авангардные нотки можно услышать и здесь. Некоторая ностальгическая параллельность проявляется и в восприятии мелодической линии продукта с приятным привкусом "Rakhilim", который вкрадчиво, но все-таки согревает потемки души своим таинственным очарованием.
          Перед нами еще одна дверь, за которой нас ожидают феерические существа и голосовые галлюцинации неземных цивилизаций, она распахнулась перед нами и нам остается лишь перешагнуть этот порог… Оказавшись в совершенно иллюзорном лесу галлюценогенов, мы начинаем свое путешествие в поисках чудесных грибов хохатунов, продвигаясь в продолжениях учения Дона Хуана. Нас посещают различные сюрреалистические видения - и иллюминации голосов только усиливают их воздействие на наш разум и психическое состояние.
          Должен признать, что работа действительно сильна своими воздействиями и содержанием эмоциональных сюжетов, возможно, что мы в свое время все же начнем понимать этот язык неземных существ, щедро делящихся с нами своими тайными посланиями.

    Quadral


GHOST FISH "Ghost Fish" / (p) 2005 Prikosnovenieопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Коллаборации всегда были хороши тем, что талант музыкантов, участвующих в них, может раскрыть совершенно иные грани, в основных проектах до того не проявлявшиеся. Дружба Луизы Джон-Кроль с музыкантами греческого neofolk/ethereal коллектива DAEMONIA NYMPHE длится уже давно и в этом совместном с ними проекте, при участии Nikodemos Triaridis (звукорежиссера DN), реализация их творческих замыслов дала весьма неожиданный результат. Одна фраза о том, что Луиза играет на электрогитаре, уже настораживает, но как оказалось, и мандолина не была забыта. Вполне вероятно, что смесь джазовых элементов, блюз-рока, ethereal'а, эмбиента и dream pop'а (в духе SLOWDIVE и LUSH) может показаться эклектичной, но когда за дело берутся опытные музыканты, то результат в итоге превосходит первое впечатление, нужно лишь взглянуть без предвзятости на него, тем более, что эстетика треков не производит отталкивающего эффекта. Все звучит довольно гармонично, хотя и несколько неожиданно для слушателей, возможно, ожидающих некий усредненный вариант творчества DN и Louisa John-Krol, наподобие "Improvisation In Ancient Greek Instruments" (2004) - ее совместной работы со Спиросом Гиасафакисом. Укутанный в оболочку басовых партий, смягчающих звук до состояния густого сахарного сиропа на треке "Skin Meadow", дарк-фолковые тона "The Lonely King", бодрые аккорды "D.D.L.M.", психоделичность "Inside", мерцающие волшебные ландшафты "Tangaroa", звуки скрипки и флейты, замечательные вокалы Луизы и Evi Stergiou, - вряд ли оставят равнодушными уже знакомых с творчеством обеих сторон, смелость которых в экспериментах вне привычной стилистики своих работ дает понять, как мало мы знаем об их музыкальных пристрастиях.

    Ys Ys


JOHN-KROL, LOUISA "Apple Pentacle" / (p) 2005 Prikosnovenieопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Каждый альбом очаровательной сказочницы из Австралии - в своем роде загадка, отгадать которую способны немногие, хотя ключей к пониманию заложенного в них предостаточно: там, где завершается чудесная история, начинается миф, основанный, чаще всего, на реальных событиях прошлого, слабо различимых за давностью лет и художественным вымыслом поздних трактовок. При всем фантастическом для современного слушателя содержании лирики композиций, персонажи из легенд, о которых поет Луиза, обнаруживают неожиданное сходство, если не родство, между собой. По сути своей, ей приходится переосмыслить всю ту вереницу образов - от языческих божеств до персонажей сказок, которая за тысячелетия существования постоянно преображается вместе с человеком, выходя на новый уровень и становясь творцом нового мифа. Из спутанного клубка преданий, где сложно отследить и распутать все нити и дойти до основы, вокруг которой они свиваются, подобно гигантским змеям; нужно найти одну, которая поведет внутрь лабиринта и выведет из него. Зеленый человек, лицо в листьях на старинных изображениях, Пан, Энкиду, Осирис, Робин Гуд, Кокопелли, Вишну - одни из его бесчисленных имен, перечисляя которые, можно примерно догадаться о ком идет речь - божество плодородия и покровитель леса. Народные сказания Уэльса, Англии и Австралии в этой работе переплелись с тематикой неоязычества, отголосками знания друидов и символами из современной литературы (О.Уайлд, Р. Киплинг, Дж.Р.Р.Толкиен) и кинематографа (фильм “The Wicker Man”), музыка же - радует новыми веяниями, как, например, trip-hop'овые элементы в духе ранних работ Emilie Simon или Emiliana Torrini на треках "The Windrow" и "Which Of These Worlds?", и также в ней использовано множество различных акустических инструментов (мандолина, арфа, колокольчики, hammer dulcimer, hurdy gurdy), перкуссия, гитары и синтезаторы.
          Упомянутый в названии альбома пентакль - пятилучевая звездочка, видная на разрезе яблока, таинственный символ иллюминатов, знак защиты и удачи (вспомните клевер с пятью лепестками), связанный с силами природы, возвращением Персефоны в мир, расцветающий, просыпающийся и радующийся ее приходу после долгой зимы; а змей Kunmanngur из австралийской мифологии, призываемый на одноименной композиции напоминает о змее в Эдемском саду и о более древней его персонификации, обвивающем кольцом земные пределы - углубление в ткань системы дохристианских мировоззрений дает возможность обратить внимание и понять, как их остатки, даже в незаметных, окружающих нас мелочах живы и по сей день. Поэтому оценивать эту работу нужно не только по числу задействованных инструментов или музыкантов и качеству материала, но и с точки зрения заложенного в ней, в своем роде, музыкального исследования, приближающего этот альбом к творениям таких исполнителей как IN GOWAN RING и SHARRON KRAUS, выплавляющих современный фольклор в тигеле традиций из личных визионерских переживаний.

    Ys Ys


NECROPHORUS "Elinros" / (p) 2005 Yantra Atmospheresопубликовано 25 Марта 2006 г.


          В специализированной прессе проходило немало высказываний в сторону творчества Peter'а Andersson'а, и многие критики уже стали сомневаться, удастся ли великому эмбиентному композитору создать что-то, от чего сознание слушателя лопалось бы словно мыльный пузырь, как это происходило с его предыдущими работами. Действительно, в последнее время в основном выходили сборники и целая череда переизданий раннего творчества мэтра темного искусства. Только "Requiem For Abandoned Souls", вышедший под маркой RAISON D’ETRE, был действительно шикарным и полноценным релизом Питера, который, черпая вдохновение в мрачных готических подземельях, создал настоящий шедевр. Возможно, перерыв в сочинении нового материала был из-за творческого кризиса – возможно, с возрастом с ним происходит то же, что и с большинством его коллег по ремеслу. Похоже, поиски гармонии и новых сторон начинают довлеть и постепенно захватывают все помыслы автора.
          И все же перед нами новая работа проекта NECROPHORUS "Elindros" с временной выдержкой в четыре года, прошедшие после выхода предыдущего релиза "Drifting In Motion". Видимо я все-таки оказался прав, сетуя на возраст, поиски гармонии и новые творческие стороны - если предшественник отдавал холодом и льдом во всех отношениях, то новый материал скорее всего расположен к преобладанию боле теплых тонов и красок.
          Вступительная композиция овеяна скрипящим морозцем, но лед постепенно тает и тает так, что мурашки начинают бежать по всему телу и скребутся от звуков железа с грохотами электрических эффектов. Темная атмосфера заполняет собой все пространство целиком и полностью завораживает неустанным напряжением. Но рассвет все же наступает - и ночные кошмары покидают свою обитель, пытаясь схоронить свою мощь в пещерах среди сталактитов под звуки трека "Tre". Наш разум стремится за ними все глубже и глубже - и мы уже не желаем видеть солнечного света, скрывшись от его лучей в далеком сумраке. Душа, витая в мрачном подземелье среди сотен ручейков, находит свое умиротворение и вместе с водами "Vatn", которые уже формируют целую реку из чувств и ассоциаций от нашего сознания, среди камней и чего-то неземного. Все это так притягательно и недоступно одновременно. Мы можем только прислушиваться к внутреннему разуму и пытаться разобраться в себе и окружающей нас полученной информации под механический шум, в котором хочется находится как можно дольше. Путешествие заканчивается - и чтобы вернуться к первоначальному состоянию необходимо послесловие, которым становится "The Source Of Underwater Bleakness Part I And II": оно отличается от общего настроения и восстанавливает душевное равновесие после пребывания в подземном царстве мрака и камней.
          Мои видения, скорее всего, будут отличаться от ваших, но эта работа стоит того, что бы у каждого выработалось собственное мнение о ней и каждый насладился своим ассоциативным рядом. Рекомендую и даже настаиваю!

    Quadral


    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 76 по 100        ««    «    2    3    4   5    6    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.055047035217285