Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Новые рецензии
QNTAL  "Silver Swan" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
RITUAL FRONT  "Lightnings Over Crimson Hill" / (p) 2005  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
SQUAREPUSHER  "Hello Everything" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
SYSTEM  "Sample And Hold" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
TANZWUT  "Schattenreiter" / (p) 2006  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
TYSKE LUDDER  "Sojus" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
UNHEILIG  "Gastspiel" / (p) 2005  Quadral  14 Октября 2006 г.
UNHEILIG  "Moderne Zeiten" / (p) 2006  Quadral  14 Октября 2006 г.
V/A  "Colours of Black 2" / (p) 2006  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
WELLE:ERDBALL  "Chaos Total" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
AMBRE & MARK SPYBEY  "Sfumato" / (p) 2000  Saunders  04 Июля 2006 г.
CLAN OF XYMOX  "Breaking Point" / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
FLEUR  "Все вышло из-под контроля" / (p) 2006  Ys Ys  04 Июля 2006 г.
FRANK & MARGOT  "...Quittant le Mercure" Demo / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
L'AME IMMORTELLE  "Dein Herz" CD-Single / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
L'OMBRE  "Medicine For The Meaningless" / (p) 2002  Saunders  04 Июля 2006 г.
ORPLID  "Sterbender Satyr" / (p) 2006  Олег Никонов  04 Июля 2006 г.
PHANTOM VISION  "Instinct" / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
REQUIEM FOR FM  "Krash!" / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
TERMINAL CHOICE  "Don't Go" CD-Single / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
THE DRESDEN DOLLS  "Yes, Virginia..." / (p) 2006  Ys Ys  04 Июля 2006 г.
V/A  "Projekt Presents: A Dark Cabaret" / (p) 2005  Ys Ys  04 Июля 2006 г.
V/A  "Новый Фолк Из России" / (p) 2006  Ys Ys  04 Июля 2006 г.
V/A  "Colours of Black 2" / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
BONDAGE FAIRIES  "What You Didn't Know When You Hired Me" / (p) 2006  Count Death  07 Мая 2006 г.


QNTAL "Silver Swan" / (p) 2006 E-Wave/Irondопубликовано 14 Октября 2006 г.




RITUAL FRONT "Lightnings Over Crimson Hill" / (p) 2005 Der Angriffопубликовано 14 Октября 2006 г.




SQUAREPUSHER "Hello Everything" / (p) 2006 Warpопубликовано 14 Октября 2006 г.


          К стыду своему должен признать, что с творчеством британского электронщика Тома Дженкинсона, который стоит за проектом SQUAREPUSHER до выхода этого релиза я знаком не был, поскольку знал, что он играет IDM - стиль не особо мной любимый и ценимый (правда, наслушанность моя в этой области оставляет желать много лучшего: с одной стороны, с работами отцов-основателей (APHEX TWIN и AUTECHRE) я знаком хорошо и основательно, с другой, знакомство мое с данным форматом ими практически и ограничивается), поэтому к прослушиванию данного материала я приступал с двойным интересом. Интересно было узнать, куда повернулся вектор развития IDM за последние 5-6 лет (последние прослушанные мной релизы как раз выпускались в 2000-2001 годах); мне было любопытно, что именно представляет из себя музыка нынешних хедлайнеров культового лейбла Warp Records.
          Что же оказалось на пластинке? Во-первых, это, безусловно, именно IDM со всеми присущими этому стилю особенностями и клише - ломаным ритмическим рисунком, основанным на сбивках, хаотичными электронными звучками, претендующими на роль мелодии, общей "мягкостью" звучания, влекущей за собой вялотекучесть и унылость в развитии композиций, за которые я как раз и не люблю это направление - но SQUAREPUSHER виртуозно разнообразит этот "необходимый и достаточный" IDM-арсенал вкусной и полезной отсебятиной - использованием ретро-аранжировок а-ля KRAFTWERK и 8-битного формата вывода звука, умением (и, что немаловажно, желанием) создавать и вкраплять в тело композиций настоящие и при этом удачные мелодии (для IDM это прорыв, по-моему), игрой на живых инструментах и общей живостью атмосферы того, что происходит в композициях.
          Резюме. Во-первых, у меня сложилось впечатление, что музыкальная палитра SQUAREPUSHER существенно богаче и разнообразней таковой у отцов-основателей жанра, так что IDM не так уж и dead, как это утверждают некоторые деятели. Во-вторых, сильно заметно движение этого жанра в направлении качественной поп-музыки, самая ближняя станция, в котором это easy listening/lounge. В-третьих, следует срочно приступать в прослушиванию предыдущих релизов молодого таланта. В-четвертых, мои мегарекомендации к скорейшему прослушиванию альбома всем тем, кто интересуется трендами современной электронной музыки, возможно, перед вами - музыка будущего!

    h02b_t


SYSTEM "Sample And Hold" / (p) 2006 Progress Productionsопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Попытаюсь презентовать очень хорошую, но очень малоизвестную шведскую формацию с простецким названием SYSTEM. К большому своему сожалению, информации о них не имею, но исполняемая ими музыка говорит сама за себя – это электрофрики в хорошем смысле этого слова.
          Поскольку никакого вменяемого интро к рецензии я в данном случае написать не могу, перейду непосредственно к музыке, предлагаемой нам под вывеской SYSTEM. С одной стороны, это синти/электропоп, но не осовременная его версия, предлагаемая нам, например, лейблом A Different Drum, а конкретный олдскул, чьи уши торчат прямиком из семидесятых, где-то даже в диско-ипостаси. С другой стороны, это эдакое крафтверкообразное техно со всеми сопутствующими атрибутами: вокалами "а-ля робот", аналоговыми синтами, старой доброй ритмикой в духе утренней гимнастики по ЦТ образца 1988 года; с третьей, данный музыкальный коктейль существенно обогащен (а может наоборот?) элементами олдскульного ЕВМ и крепкими нью-эйджевыми звуковыми структурами в духе титанического KLAUS SCHULTZE. Если вспоминать конкретные проекты помимо вышеупомнятого Клауса, то SYSTEM четко идентифицируется как фьюжн KRAFTWERK / MIND.IN.A.BOX / NITZER EBB с ярко выраженным уклоном в сторону первого, закосом под второй в структуре копозиций и мелодических и аранжировочных ходах и использованием ЕВМ-ритмов, напоминающих таковые у третьего. SYSTEM, конечно, даже близко не достигает уровня не тех, ни других, ни третьих, зато предлагаемый им микс весьма симпатичен и интересен: мелодика, оформление треков, вокал – все находится на весьма высоком уровне, достигаемом далеко не всеми более известными группами.
          В целом, в этом сезоне, конечно, существует ярко выраженная мода на олдскул, но в большинстве своем, к сожалению, эксплуатируются не самые ценные его проявления: в данном же случае однозначно совпали мои личные преференции (по мне так старая добрая электроника – вышеупомянный Клаус Шульце, Крафтверк, Тэнджерин Дрим - интереснее и техничнее ибиэмистых банд конца 80-х) и предлагаемый продукт.
          Применить этот релиз можно по-разному: можно включить на танцполе – ничем не хуже опопсевшего в последнее время электроклэша по танцевальности и в чем-то даже позабористее, можно в машине – давить на педали под простецкий ритм очень даже неплохо, можно просто в плейере – ностальгия и все дела. Очень качественный релиз!

    h02b_t


TANZWUT "Schattenreiter" / (p) 2006 Pica/Irondопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Очередная работа TANZWUT стала своего рода событием, после которого, если бы дело ограничилось упоминанием нового "более плотного" звучания и отзывами поклонников, вполне можно было перевернуть эту страницу из жизни известного немецкого коллектива и начать новую, но части обозревателей пришла в голову неожиданная мысль, что альбом - по меньшей мере, лучший во всей дискографии TANZWUT и рекомендовать его стоит всем для ознакомления. Понятно, что за подобного рода высказываниями стоит либо личные вкусы обозревателей, либо желание продать заведомо убыточную продукцию, отчего поднимается шумиха вокруг совершенно неоднозначных работ. Нет, да и не должно существовать единого мнения, когда группа вдруг сворачивает с выбранного направления, пытаясь то ли расширить аудиторию, то ли экспериментировать с другими стилями. Так и в случае с восхвалением сомнительных достоинств "Schattenreiter" отечественные производители явно делали ставку на поклонников metal'а. Практически перечеркнув все былые достижения, берлинский коллектив торжественно наступил на "священные грабли" для всей дудочно-волыночной братии, сильно утяжелив свое звучание на альбоме за счет гитарного звука, что до них уже делали SALTATIO MORTIS и MORGENSTERN, при этом теряя свою оригинальность и индивидуальность, становясь похожими на ряд однотипных клонов. Но когда речь заходит о явных лидерах, которыми являлись TANZWUT до выпуска "Schattenreiter", такие перемены просто шокируют и озадачивают! Электронные эксперименты, благодаря которым они достигли известности, более не главенствуют в звуковой картине (композиция "Signum Ignitum" является здесь исключением), структурно треки выстраиваются по схеме, более характерной для их предыдущего диска "Ihr Wolltet Spass" (2003). Наиболее запоминающимся треком на альбоме выступает "Schattenreiter", немного похожий на jungle-ремикс с MCD "Tanzwut" (2000), а в дальнейшем из оглушающей гитарной каши немного выделяется "Immer Noch Wach", записанный совместно с музыкантами из folk rock группы SCHANDMAUL и ставший основой для одноименного сингла. А усилия, затраченные на прослушивание CD - еще не гарантия того, что прослушанное надолго запомнится: звук гитар настолько плотный, что создается ощущение некоего монолита, всей своей мощью довлеющего над слушателем и оттесняющего на второй план знаменитые волынки, электронные эффекты и биты, отчего временами кажется, будто это не те самые "RAMMSTEIN с дудками", а один из бесконечной череды однообразных подражателей либо вообще какой-то metal-коллектив, предлагающий послушать очередную импровизацию Баха для органа и электрогитары (таков трек "Tocatta" - прямая противоположность второму альбому "Labyrinth Der Sinne" (2000), где вариации на тему классической музыки исполнялись большей частью на волынках). В довершении всего альбом, в оригинале представленный на 2 дисках с бонусом - концертным видео, в России выпущен на одном, порядок треков почему-то поменялся, а видео вообще исчезло, просто не поместившись на диске.
          Получается так, что хочется похвалить альбом хоть в чем-то, найти какую-нибудь положительную сторону, но, увы, даже восторги других рецензентов по поводу оформления буклета сложно разделить - там изображены лица музыкантов, словно поглощенные зеленым осьминогом, изображенным также на обложке. Надо заметить, что вряд ли кто станет покупать диск только из-за буклета, да и у тех же DIE FORM намного оригинальнее, концептуальнее (и извращеннее!) оформление обложек, так что тут явный промах, как со стороны обозревателей, так и со стороны музыкантов в плане выбора оформителей, скудность таланта которых ничего более оригинального, чем осьминога, непонятно каким образом сочетающегося с концепцией альбома (хотя, можно рассматривать его как своего рода символ нового звучания, затянувшего TANZWUT в свои объятия), не предложивших. И, конечно же, тем, кто еще никогда не слышал TANZWUT, ни в коем случае не стоит начинать свое знакомство с данного альбома - для этого лучше всего подходит их первая работа, а если Вам захочется услышать более оригинальные работы, то советую обратить внимание на альбомы новой немецкой формации HEIMATAERDE, заметно потеснившей одряхлевших королей и которая, вполне возможно, в ближайшем будущем займет их трон. Как говорится, король умер - да здравствует король!

    Ys Ys


TYSKE LUDDER "Sojus" / (p) 2006 Black Rainопубликовано 14 Октября 2006 г.


         Камбэк немецкого проекта со странным названием TYSKE LUDDER сильно напоминает бородатый анекдот про неуловимого Джо, которого никто не ловит – это камбэк, которого никто не ждал, поскольку во время своего первого пришестия в начале 90-х этот исполнитель EBM-музыки затерялся на фоне более удачливых коллег, поэтому лично для меня выход его нового релиза весной 2006 года прошел абсолютно незамеченным. Однако, несмотря ни на что, этот альбом попал в мои руки и, признаюсь, очень сильно меня порадовал – количество его прослушиваний за последние полторы недели превышают количество дней обладания им примерно в два-два с половиной раза! С объективной точки зрения я, конечно, понимаю, что ничего особенного или сверхъестественного здесь нет, но тем не менее могу констатировать – это действительно очень хороший альбом, один из лучших для EBM-фэнов в этом году.
          Теперь от эмоций перейду к фактам – музыка: олдскул ЕВМ/дарк-электро кроссовер – причем олдскульный ЕВМ не преподносится здесь в духе SPETSNAZ или ORANGE SECTOR - TYSKE LUDDER четко уловили дух старого доброго электрического мяса, наименование которому - дикий первобытный драйв, состояние, когда музыка достигает костного мозга. Чего, к сожалению, в музыке большинства современных шварцесценовых колективов просто нет, по причине излишнего увлечения саундом, влекущего за собой убиение души этой музыки – эдакого агрессивного (но с шуточками и прибауточками) поглаживания против шерсти ушей слушателя. А, с другой стороны, в продукте современных аля-олдскульных команд типа CYBORG ATTACK, ORANGE SECTOR, SPETSNATZ, не хватает главного, что присутствует у TYSKE LUDDER – приемлемости представляемого контента, его способности зацепиться за уши потенциальной аудитории.
         Рецепт TYSKE LUDDER для мегаактуального сегодня псевдо-ЕВМ на самом деле прост как известный слоган для старинной рекламы: просто добавь воды (в данном случае, дарк-электро) – все-таки за последние 10-15 лет темная электроника прошла большой путь, грех не воспользоваться ее достижениями в музыкальном оформлении композиций. В активе релиза: действительно приличная музыка, имеющая крепкую мелодику, современный дарк-электро продакшн, положенный на старый добрый ЕВМ-бит, приемлемый вокал, ну и, конечно, ласкающее русское ухо название релиза (забавная деталь: на обложке диска аршинными буквами кириллицей написано СОЮЭ – видимо, кавер-арт заказывали тем же китайцам, которые пишут смешные инструкции на свои столь же забавные товары.
          Резюме. Один из альбомов, которые нравятся сами по себе, не имея громкого имени на обложке или промоушна от лейбла, но общее впечатление от которых более, чем положительное…

    h02b_t


UNHEILIG "Gastspiel" / (p) 2005 Four Rockопубликовано 14 Октября 2006 г.


         Презентация данного издания состоялась 31.01.2005 года и вмещает в свою упаковку две пластинки, куда вошли композиции, представленные публике во время продолжительного концертного тура по клубам Германии. Работа действительно впечатляет подбором несомненных хитов с предыдущих альбомов команды и качеством воспроизведения студийного материала в живой концертной импровизации. Увлекающая собой атмосфера концертного безумия присутствует и во время прослушивания данного релиза в домашних условиях, настолько сильная энергетика заложена в ее основу.
          Несмотря на то, что все треки уже хорошо знакомы, их сценическая постановка имеет свой неповторимый шарм и преподносит материал с совершенно другой стороны. Восторженная и шумная реакция публики, аплодисменты, короткие реплики Der Graf'а между композициями и все то, что включает в себя достойное выступление подобного музыкального коллектива. Диапазон настроений концерта имеет разные формы и плавно переходит от танцевальных хитов к совершенно спокойным и импозантным номерам с мягко струящимся бархатом харизматичного вокала Der Graf'а.
          Любители живого звучания по достоинству оценят "Gastspiel" и открытое дыхание synth goth metal'лического саунда, столь искусно преподносимого UNHEILIG.

    Quadral


UNHEILIG "Moderne Zeiten" / (p) 2006 Fansation / AMGопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Очередное творение германского коллектива UNHEILIG под управлением интеллигентного господина именующего себя Der Graf и не расстающегося со своим классическим костюмом и галстуком. "Moderne Zeiten" уже шестой полнометражный студийный релиз Der Graf'а и его команды, вышедший в начале 2006 года. Должен признать, что я с нетерпением ожидал его выхода, так как творчество данного коллектива мною весьма почитаемо. Оглядываясь на предыдущие творения UNHEILIG, могу уверенно отметить тот факт, что именно в этом альбоме музыканты реализовали свои самые лучшие творческие изыскания, воспроизведенные в рамках предшествующих работ "Das 2.Gebot" и "Zelluloid".
          "Moderne Zeiten" отличает ровная и степенная саунд-палитра, насыщенная различными настроениями и эмоциями, что подчеркивает ее целостность и зрелость. Плотный звуковой ландшафт в обилии залит синтетическими звуковыми вкраплениями, четкую гитарную линию дополняют красивые переливы клавишных, неповторимая харизма бархатного вокала Der Graf'а в обрамлении роскошной музыкальной картины соответствует строгому классическому имиджу преуспевающего господина.
          Альбом содержит как динамичные танцевальные треки "Ich will alles", "Goldene Zeiten", "Helden" и "Lass uns Liebe machen", так и среднетемповые и балладные номера "Luftschiff", "Astronaut" и "Mein Stern". Инструментальная "Moderne Zeiten", давшая название всему альбому, располагается в конце албома и ее мелодия, под ход часового механизма с боем курантов, наполняет сердце умиротворенной грустью с привкусом печали, что как раз подходит для финальной сцены театральной постановки…
          Приятным сюрпризом является присутствие на российском лицензионном издании двух дополнительных композиций. Первым бонусом проявляется спокойная, убаюкивающая вещь "Sonnentag", вторым среднетемповая дэнспольная "Tag Fur Sieger". Оба трека гармонично вписываются в общую звуковую картину.
          В заключении хочется добавить, что "Moderne Zeiten", можно отнести к эталонной вариации танцевального synth goth metal. Новое поколение кудесников металлизированной синтетики твердо заняло свою позицию и, как показывает время, не собираются сдавать свои рубежи. Вердикт - работа получает самую высшую оценку по моей личной шкале.

    Quadral


V/A "Colours of Black 2" / (p) 2006 Shadowplayопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Спустя 6 лет после выхода первого отечественного готического сборника "Edge Of The Night - Russian Gothic Compilation", сборник "Colours of Black 2" от лейбла Shadowplay продолжает знакомить слушателей с коллективами российской темной сцены. Ситуация, как можно заметить из объема (34 трека на 2 дисках) представленного материала, в количественном соотношении превосходит ту, что была в 2000 году: с одной стороны - появилось много новых коллективов и исполнителей, с другой - качество записи и новизна звучания оставляют желать лучшего. Вполне закономерным отражением нынешних реалий стало появление, по сравнению с первым сборником "Colours of Black" (2004), большего числа исполнителей из electro/ industrial и synth goth/ futurepop области, творчество которых ориентировано на клубную аудиторию. Далее, по-прежнему особого распространения не получили ethereal и dark folk, при достаточно стабильном интересе не очень большой части аудитории и, хотя некоторые новые имена на сборнике имеются, особых откровений ждать пока не приходится. Интересно также, что на компиляции сохраняется некий процент "завсегдатаев", чьи треки даже на фоне большого количества "новичков" не всегда выигрышно смотрятся, но тем не менее, статус, приобретенный за годы существования коллективов, по-видимому, заставляет составителей включать их каждый раз в очередную серию сборника, равно как и буклет диска с информацией о группах почему-то исключительно на английском языке.
          К несомненным открытиям первой части компиляции, названной "Ashes", стоит отнести трек "Rusalki" от TUNNEL - я не знаком с их творчеством, но если оно в таком же ключе, то можно с полной уверенностью говорить о появлении на российской сцене группы уровня MOTHER DESTRUCTION, хотя будущее данного проекта весьма туманно, поскольку большинство отечественных слушателей вряд ли знакомы с музыкой этого tribal/industrial дуэта. Весьма необычный и мрачный trip-hop от DASHA BASKAKOVA & LAUREN VORSE "Erotic Tea" напомнил мне поздний альбом другого отечественного коллектива - DEVUSHKIN SON, после долгого молчания вновь заявившего о себе треком "Kamni-Kapli". Поклонников клубного звучания эти два трека вряд ли заинтересуют, зато среди творчества ANTISISTERS, NECRO STELLAR, [T.3.R], PURPLE FOG SIDE, INTERACTION 5, ON-MOY, MAGIK BRITE, THE_PULSAR, N-616 FEAT. REQUIEM FOR FM, WAVEFALL, COLD DESIGN, BLOOD TRANSFUSION SET, FLAMMENFORM_36 они найдут для себя немало интересного. Завершает диск абстрактный эмбиентно-шумовой трек CISFINITUM & V.EPIFANTSEV "Zhit horosho!" с еле различимым в общем гуле искаженным голосом Владимира.
          На втором диске компиляции "Dust" меня в первую очередь заинтересовала работа ANNO DOMINI "Oda Imperatoru", напоминающая dark folk'овый вариант FLEUR - к сожалению, молодость исполнителей сыграла свою роль, но при должном старании в дальнейшем из них мог бы выйти вполне самобытный проект (насколько мне известно, группа теперь существует под названием r.refuGEE и несколько отошла от стилистики представленного трека, который, по информации на их сайте, на самом деле должен был называться "Колыбельная Императору"). Особо отмечу медитативную композицию от AETERNA ANIMA "Gurvastaka", похожую на работы представителя лейбла Projekt ARCANTA и прозрачную этно-эмбиентную зарисовку от VISHUDHA KALI, дающую почти физическое ощущение присутствия где-то среди гор Памира. Отчасти разочаровали "старожилы" темной сцены, представившие достаточно слабый материал: MOON FAR AWAY с англоязычным треком "An Invisible Step of World History" в духе ранних DEAD CAN DANCE или STOA, после триумфального "Беловодия" воспринимающимся как колоссальный шаг назад; совершенно невыразительный "Departed" от STILLIFE и новая работа CANONIS "Apple Of Discord" c жалобным вокалом Emily A.Saaen, вполне в духе экс-металлистов, озвучивающих на свой лад наследие лейбла 4AD, вызвала у меня сомнения в возникновении в ближайшем времени "нормального" ethereal'а (за исключением уже известных групп) в России, не отягощенного артефактами былых увлечений "тяжелой" музыкой, хотя для поклонников DARGAARD, WELTENBRAND, DIE VERBANNTEN KINDER EVAS и им подобных стоит поинтересоваться этим, а также треками от LACKLUSTRE MIRROR и DECEMBERED. Намного интереснее слушается композиция "Veter (the Wind)" от группы TEARS OF JANNET, напоминающая творчество COCTEAU TWINS. MAJDANEK WALTZ стали фактически единственными представителями dark folk'а на компиляции с эксклюзивным треком "Hamlet". Трек от DODECCAHEEDRON напомнил мне старый австрийский проект GRABESMOND; SPINEFISH выдали нечто в духе THE DEADFLY ENSEMBLE; электронно-роковые работы TALISMAN TALES и KALTER GLANZ, равно как и трек от DOPPELGANGER с проигрышем, похожим на риффы из "Smoke On The Water" DEEP PURPLE, и CHILDREN OF THE GUN не вызвали у меня никаких эмоций, зато экспериментаторы THEATER OF POISON & THEODOR BASTARD порадовали безумными аранжировками совместного "Zavershenie Vershin", в которых явно чувствуется влияние минималистов.
          В итоге всего сказанного, не может не радовать рост отечественной темной сцены, развитие которой в дальнейшем, надеюсь, будет выражаться не только в количественном, но и в качественном состоянии работ и проектов.

    Ys Ys


WELLE:ERDBALL "Chaos Total" / (p) 2006 Synthetic Symphonyопубликовано 14 Октября 2006 г.


         Очередной релиз ветеранов синти-сцены вышел в 2006 году после длительного перерыва, во время которого никаких признаков их активности не наблюдалось (одно время даже их сайта в сети мне обнаружить не удавалось). Легендарные музыканты, правда, в последние годы, несколько, что называется, сдулись: после очень удачного и коммерчески успешного CD 2002 года «Die Wunderwelt der Technik» они выпустили два довольно скучных сингла в 2003 и 2004 годах, после чего залегли на дно. Как выяснилось в 2006 году, на дне они не отсиживались, а усердно записывали новый материал, первый вариант которого в виде промо-релиза стал доступен еще в июле месяце. Данное промо мной было прослушано и поначалу отправлено в трэш, поскольку абсолютно не понравилось на фоне предыдущих заслуг коллектива. Однако ближе к осени стала доступна полная версия альбома, которая оказалась на 6 треков длиннее; по-другому сведена; порядок следования треков в ней также изменился, и, как ни странно, она показалась мне существенно лучше промо, поэтому я решил остановиться на ее содержимом поподробнее.
          Вообще, если говорить о WELLE: ERDBALL, не следует забывать о двух вещах: 1) общая концептуальность творчества (не часто встречающаяся вещь в таком легком жанре как синтпоп), которая заключается буквально во всем, связанном с этой группой: начиная с музыки и текстов (здесь музыканты предстают как эдакие ретроградствующие технофилы, воспевающие достижения науки и техники 50-70-х с помощью доступных в те годы средств музыкального самовыражения) и заканчивая имиджем (черно-белые фрики а-ля YELLO и женщины в образе 60-х) и даже оформлением релизов (оформление всех обложек в стиле американской пропаганды времен холодной войны и легкого эротизма с ретро-налетом в стиле pin-up; 2) сумасшедшая любовь WELLE: ERDBALL к компьютеру Commodore-64, снятого с производства в начале 90-х, и возможностям создания музыки, им предоставляемым, влекущая за собой использование этого инструмента в качестве основного для создания композиций, что, естественно, не может не сказываться на саунде группы.
          Эти две особенности жестко формируют фирменный, сразу узнаваемый саунд WELLE:ERDBALL, ни на йоту не изменившийся со времен первого их релиза – эдакий нарочитый примитивизм и минимализм в оформлении композиций (каких высот можно ожидать от компьютера, лишь ненамного превосходящий по своим возможностям приснопамятный ZX Spectrum?), восьмибитность, монофоничность и «однодорожечность» основных синтовых партий, прямой бит, некая гипнотичность композиций, напоминающая таковую у KRAFTWERK, связанная не с использованием каких-то особых инструментальных средств, а, наоборот, с их несовершенством, что влечет ярко выраженную техноидность звучания и выпячивание некоторых особенностей звука, которые при использовании современных инструментов скрадываются, нарочитая немецкоязычность лирики, сочетание мужского баритонистого вокала и женского в стиле девичьих групп 60-х. Широкой публике, разумеется, вся эта концептуальность абсолютно безразлична, но группа имеет весьма приличную популярность и фэн-базу, что обусловлено эдакой веселостью, задорностью и танцевальностью их треков, а также хорошими композиторскими талантами участников коллектива, влекущими за собой мелодичность и удобоваримость их версии электронной музыки. Еще могу заметить, что саунд группы относится к такому весьма распространенному виду музыки, которая существенно лучше воспринимается в малых дозах – можно смело брать любые 3-4 трека из любого альбома и наслеждаться оригинальностью и, если можно так выразиться, "прикольностью" их песен, в то время как при прослушивании полноформатных релизов ухо быстро "замыливается" и однообразие и монотонность происходящего начинает вызывать раздражение.
          Все вышесказанное в полной мере относится и к "Chaos Total" - ничего нового WELLE: ERDBALL нам не предлагают: все упомянутые ингредиенты и особенности саунда присутствуют здесь в полной мере, никакого прогресса, как и ожидалось, не случилось – все то же самое, только в профиль… Единственное, что хотелось бы отметить - несколько странная компоновка песен: в начале диска, куда обычно ставятся самые ударные хиты, есть несколько абсолютно проходных вещей («Das Souvenir», например, который может быть и способен понравиться поклонникам какого-нибудь Elvis Prestley, но делает здесь я вообще не понял), в то время как концентрация боевиков и просто хороших вещей возрастает ближе к середине и даже к концу альбома – это следует учитывать при прослушивании и не выключать диск после первых трех треков.
         Резюме: неплохо, не хуже и не лучше остального творчества W:E, для поклонников прослушивание, естественно, обязательно, для всех остальных – по желанию.

    h02b_t


AMBRE & MARK SPYBEY "Sfumato" / (p) 2000 Hushushопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Для начала немного о тех, по чьей вине появился на свет этот альбом. Коллектив AMBRE составляют трое известных деятелей современной экстремальной и экспериментальной электронной музыки: это знаменитый абстракционист и экспериментатор, содержатель студии Metarc и бессменный лидер Xingu Hill Джон Селлекерс, половина электронного дуэта Ammo C-drik и известный своим шизофреничным подходом к созданию индустриальной музыки Оливье Моро (Imminent). На этот раз к музыкантам присоединился их английский коллега Марк Спайби, больше всего известный под псевдонимом Dead Voices On Air (Мертвые голоса в эфире), а также работавший в знаменитом эмбиентно-нойзовом проекте Zoviet France и сотрудничавший с cEvin Key в его группе Download.
         “Sfumato” задумывался лейблом Hushush как первый диск из серии “Threesome”, и для создания этих трех альбомов четыре музыканта должны были работать парами в разных комбинациях. Посмотрим, однако же, что у них получилось.
         “Sfumato” — очень необычный и оригинальный альбом. Он представляет собой многогранную, пугающую и болезненную фантасмагорию. Само слово «сфумато» означает особый способ изображения в живописи, позволяющий передать на картине, как воздух «окутывает» предметы; сфумато изобрел Леонардо да Винчи. Мне приходилось читать восхищенные отзывы тех, кто уже слышал эту запись, в которых “Sfumato” называли «работой гениев». Что ж, если и так, то подобная музыка близка скорее образам Сальвадора Дали, чем произведениям великого да Винчи, потому что альбом целиком выполнен в жанре сюрреализма. Это могут подтвердить такие треки, как, например, “Le clown baxir kodek”, в котором искаженные и резкие электронные звуки имитируют хохот безумного клоуна. В “Visite au zoo triste” слушатель попадает в какой-то странный зоопарк; “Citadelle interiéure” навевает мысли о космосе, но вдруг слышится плеск воды, и понимаешь, что космосом это быть не может, так как там воды нет. Или “L’Horloge de Calcutta”, в котором сквозь странное гудение слышатся индийские мелодии, но к ним вскоре примешивается какой-то треск, похожий на звук, издаваемый коротящим оголенным проводом. И так практически в каждой композиции сочетается несочетаемое, как в картинах вождя сюрреалистов. Понятно, что подобная игра воображения создает соответствующую атмосферу, но она не то чтобы мрачная, а скорее пугающая и настораживающая. Весь альбом слушается в напряжении.
         Обложка “Sfumato” выполнена в желто-оранжевых тонах с черной окантовкой, но лично мне показалось, что подавляющее большинство композиций с альбома вызывают ассоциации именно с черным цветом. Причем это не цвет ночи, которую сменит утро, а некий бесконечный, бездонный мрак, как в открытом космосе или неведомых, потаенных уголках человеческого подсознания… Музыкальные образы коллектива можно порекомендовать как истинным ценителям экспериментального электронного экспрессионизма, так и просто людям, не знающим чем себя удивить.

    Saunders


CLAN OF XYMOX "Breaking Point" / (p) 2006 Pandaimonium / Gravitatorопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Пожалуй, наиболее известный готический проект, существующий на сцене уже более 20 лет, основоположники стиля synth gothic, CLAN OF XYMOX - практически единственные, кому удалось создать органичный сплав электронных пассажей с этериальными или драйвовыми гитарными переборами, при этом не выходя за рамки ими же созданного стиля и готического рока. Альбомы «Clan of Xymox» и «Medusa» уже включены в золотой фонд музыки темной сцены и по праву считаются классическими альбомами Ronny Moorings’a и его приспешников, а триумфальное возвращение с «Hidden Faces» и поистине шедевральным «Creatures» (да, да - «Jasmine and Rose» и «Consolation»!) отразило новый виток развития группы как в музыкальном, так и профессиональном смыслах. При этом каждое новое творение коллектива не только задавало определенную планку для других музыкантов жанра, но и превосходило ранее созданное самим CLAN OF XYMOX. Так, на альбомах «Notes from the Underground» и «Farewell» Ронни показал себя как прекрасный мелодист, тонко чувствующий и способный отразить свои чувства в гармонической картине своей музыки.
          Трек "Weak In My Knees", открывающий "Breaking Point" - заводной клубный хит, который вполне можно поставить наравне с "There’s no Тomorrow" с альбома "Farewell". Мощный бит, фирменные гитарные соло и глубокий вокал Ронни характеризуют собой все самое лучшее, на что способен CLAN OF XYMOX. «She’s Dangerous» - еще один энергичный танцевальный трек, облаченный в ярковыраженную музыкальную форму готик-рока, а особое внимание привлекла композиция «We Never Learn»: красивая мелодия соседствует с гениальной лирикой, в которой куплеты и основной рефрен звучат вердиктом в душе музыканта, автоматически передаваясь слушателю. После депрессивного экскурса «We Never Learn» немного разряжает обстановку легковесная, но небезынтересная «Be My Friend», «Cynara» являет собой synth gothic в том понимании, который привычно встречается в настоящее время, а «What’s Going On» - прекрасное завершение как обычно профессиональной работы.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    Dani


FLEUR "Все вышло из-под контроля" / (p) 2006 Masterwortопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Очередной альбом одесского коллектива вышел столь же неожиданно, как и предыдущая "Трилогия" (2005). В первую очередь, в глаза бросается новая строгая цветовая гамма digipak'а - гармония двух противоположностей, черного и белого. И это лишь первый сигнал о том, что произошли некие изменения. Второй - музыка. Не знаю, насколько аудитория поклонников FLEUR готова к такому повороту событий, но звучание изменилось, к прежним живым инструментам добавились синкопированные trip-hop'овые ритмы. Подобное явление сплошь и рядом наблюдается на зарубежной сцене, где большинство ethereal коллективов уже вовсю использует электронику и трип-хоп в частности, поскольку эта стилистика как нельзя лучше подходит к задумчивым и медитативным композициям, имея при этом множество общих точек соприкосновения с ethereal'ом и даже некоторую общность, восходящую к линии, начинающейся в наследии COCTEAU TWINS и тянущейся в наши дни через эксперименты бристольских групп. Так что теперь вряд ли кому-то в голову может прийти мысль назвать нынешний стиль очередным "neoclassical", при том, что корни музыкальных творений этого неординарного коллектива лежат вовсе не в области авангардных изысканий или, например, минимализма и работ композиторов-академистов, их скорее следует искать в ретро-декадансе КОЛИБРИ, в неоромантизме Ирины Богушевской, в психоделическо-фолковой грусти акустических альбомов Ольги Арефьевой и урбанистической тоске Земфиры, если вести речь о ранних работах, так и оставшихся в виде демо-записей. Возможно, что некоторым отечественным слушателям эта составляющая может не нравиться (западным же, не знакомым с нашими музыкальными реалиями, приходится подыскивать более привычные для себя аналоги), но тем ценнее и лучше становятся FLEUR, ставшие первопроходцами в области ethereal'а для пост-советского пространства, а не призрачной копией кого-либо по ту или другую сторону территориальных границ, выбрав из имевшегося на тот момент наилучшее и создав при этом свой, уникальный стиль.
          Впечатления от нового диска двоякие: с одной стороны, движение вперед и новизна звучания не могут не радовать, но с другой понимаешь, что за основу взяты проверенные временем хиты, из-за чего просто преследует на протяжении всего альбома ощущение некоего дежавю, словно в уже знакомый узор вплели новые блестящие нити, но он не изменился, а наоборот, временами повторяется и следует по уже знакомому пути.
          Было бы несправедливо обойти вниманием тот факт, что на альбоме место нашлось и живым ударным, отчего некоторые треки слушаются как более электронная версия THE GATHERING периода "Souvenirs", например, "Рай На Полчаса" (Radio Edit) и "Искупление" (Radio Edit), а отдельные вызывают ассоциации с такими российскими группами как ОКНА, вполне самобытными выходцами из hip-hop среды ("Опьяненные нежностью") и ВЕСНА НА УЛИЦЕ КАРЛА ЮХАНА, прошедшими закалку в ambient/lounge области ("Я всё ещё здесь") и лишь недавно обратившимися к трип-хоповой эстетике. Самыми хитовыми треками здесь стали "Шелкопряд", исполненный Ольгой Пулатовой с такой искренней нежностью и грустью, что невольно начинаешь сопереживать "маленьким червячкам" о которых она поет; очень мрачный "Пепел", посвященный памяти Владимира Короткова, в котором были использованы фрагменты из спектакля "Крик" с его участием и песни JOY DIVISION "Heart And Soul" - слова "Всё на месте - цветы и трава/Ты сгорел - я осталась жива" просто обжигают сознание неприкрытой скорбью; "Улыбки сфинксов" с запоминающимися строками: "Я знаю, что ты знаешь/Что я знаю, что ты знаешь/И ты скрываешь то, что я скрываю/Что ты скрываешь" и стилизацией под ориентальную музыку в исполнении скрипки, виолончели и флейты; "Тёплые воды", "Всё вышло из-под контроля" и баллада "Для того, кто умел верить", в которой тихая мелодия флейты переходит в легкий шум ветра, затихающий и оставляющий ощущение (как и весь альбом в целом) возвращения из путешествия по городу, знакомому тебе давно, но теперь полностью поменявшему свой привычный облик. Впрочем, все сказанное не меняет сути вещей - это все те же FLEUR, романтичные, грустящие, задумчивые, ранимые и очаровательно-женственные.

    Ys Ys


FRANK & MARGOT "...Quittant le Mercure" Demo / (p) 2006 Self-Releaseопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Чем руководствовался Франсуа Конде, африканского происхождения лидер и вокалист беларусского пост-панк проекта MARGOT, решивший петь на французском языке? На демо диске, присланном в редакцию, также присутствуют выдержки из ранних альбомов группы КОРОЛЕВА МАРГО (бывшее название коллектива) и в сравнении с ними «…Quittant Le Mercure» («…Покидая Меркурий») звучит затянуто и немного додекафонично (возможно воплощая тем самым идейно-художественное содержание). Не самые сильные вокальные данные подкрепляются изрядным недофранцузским акцентом, оставляя довольно неприятное послевкусие от прослушивания первой части представленной «the best» компиляции. Немного исправляет ситуацию русскоязычная часть альбома, состоящая из песен альбомов «A&A» и «Opera», но музыка, характеризующаяся как post punk/gothic rock с darkwave влияниями не предлагает слушателю никаких эстетических излишек: на примитивную драм-машину наложен искусственный бас, подкрепленный парой гитарных аккордов и фоновыми синтезаторными пассажами. В свое время португальцы PHANTOM VISION благодаря данному аскетичному набору компонент создали чуть ли не лучший electro-gothic rock альбом, у КОРОЛЕВЫ МАРГО же получаются больше однообразные и тяжело воспринимаемые музыкальные экзерсисы. Вполне вероятно, творчество коллектива найдет отклик в сердцах слушателей, но на большую популярность рассчитывать не стоит – необходимо помнить, что слово «готика» не всегда подразумевает занудство и зацикленность на одном и том же мотиве.

    Dani


L'AME IMMORTELLE "Dein Herz" CD-Single / (p) 2006 BMG / Gunопубликовано 04 Июля 2006 г.


         После ухода из L’AME IMMORTELLE Ханнеса Медвенича электро-группа неожиданно мутировала в рок-бэнд, перешла на мажорный лейбл BMG, а точнее его подразделение GUN и, уже обосновавшись на новом месте, записала вполне приличный альбом «Gezeiten», получивший массу положительных отзывов в прессе и занимавший лидирующие позиции в чартах.
          «Dein Herz» - посвящение американскому писателю и поэту Эдгару Алану По, ставшее заглавной темой в аутентичной компиляции VISIONEN, в которой такие артисты как Ульрих Плайтген, Кристофер Ли, Александр Вельянов и многие другие выражают свое почтение путем музыкальных интерпретаций и экспрессивного чтения поэзии автора. Заглавная композиция сингла – красивая рок-баллада, присущая позднему творчеству коллектива, в которой тесно переплелись партии виолончели с сильным женским вокалом и напористым мужским в припеве, построенном на четких гитарных аккордах и практически симфоническом объеме вкупе с ритмичным перкуссионным рисунком. Вариация от PILORI и ремикс от TRANSPORTERRAUM уводят трек больше к холодному саунду позднего darkwave, где на первый план выходят отстраненные скрипичные пассажи. В эксклюзивных композициях «Alone» и «Lake» на фоне музыкальных образов декламируются соответствующие стихотворения Э.А. По, при этом первую уже озвучивал в своей фирменной болезненной манере SOPOR AETERNUS ("Jugglers of Jusa") и в сравнении с ней новый вариант звучит довольно легко и понятно для массового слушателя. В "Lake" на фоне отдаленного скрипичного аккомпанемента Sonja читает стихотворение, последние строчки которого оставляют светлую грусть и скорбную грезу.

    Dani


L'OMBRE "Medicine For The Meaningless" / (p) 2002 Ant-Zenопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Элитный немецкий электо-нойз-индустриальный лейбл Ant-Zen наряду с уже известными и заслужившими почтение у поклонников подобной музыки артистами типа IMMINENT, SYNAPSCAPE, ASCHE и т.п. продвигает на узкую, но не ставшую от этого малоинтересной сцену экспериментальной электронной музыки и новых оригинальных и перспективных исполнителей. Одним из них стал в 2002 году канадский проект L'OMBRE. Как рассказал шеф лейбла Штефан Альт, высланный на адрес Ant-Zen из далекого Монреаля основателем и единственным участником L'OMBRE Стивеном Сойером диск его очень впечатлил, поэтому Солт (S.Alt — творческий псевдоним Альта) решил незамедлительно подписать молодого музыканта на свой лейбл. (Кстати, оформлял альбом SSeto из S:Cage.) Что ж, попробуем разобраться, чем так привлекла искушенного индустриальщика музыка L'OMBRE.
          Надо сказать, после первого прослушивания альбом вызвал у меня мало положительных эмоций — он показался мне унылым и скучноватым. “Medicine For The Meaningless” — одна из тех записей, которые не каждому понравятся сразу, нужно какое-то время, чтобы как следует понять и прочувствовать ее. И уже несколько раз прослушав альбом в наушниках, можно в полной мере оценить все тонкости и оригинальные детали музыки L'OMBRE и основную идею пластинки.
          Альбом открывает несколько странная композиция “Nowhere”: минималистичный фортепианный пассаж, к концу трека вообще распадающийся на отдельные ноты, на фоне неуютного шума, похожего на вой ветра на открытом пространстве. Настроение отрешенности и потерянности развивается в следующем треке “Disappear”. Это одна из самых удачных композиций на диске, наполненная интересными деталями и оживленная медленным чеканным ритмом. Начало положено, и дальше “Medicine For The Meaningless” захватывает слушателя в свой водоворот неустойчивых ритмов и призрачных видений.
          Настроение, создаваемое музыкой L'OMBRE, и выраженная в ней идея находят отражение в названиях треков («Нигде», «Разочарованность», «Бесполезно», «Атеист»): это извечный конфликт творческой натуры художника, пребывающего в поисках истины («Пионер»), и ограниченного разума толпы, не принимающей его («Бродяга»). Большинство композиций создают сумрачные, безрадостные образы, за исключением моего любимого и, по иронии судьбы, самого короткого трека “On The Beach”, где в ясной гармонии морского прибоя слушатель найдет мимолетный отдых от сомнений и отчаянья остальных композиций.
          Присутствие водной стихии заметно и в двух других треках: “Ressentiment” и “Syzygy”. В первом шум волн во вступлении через некоторое время утопает в водовороте резких нойзовых завихрений — это самый шумный и жесткий трек на альбоме.
          Композиция же “Syzygy” предлагает нашему вниманию гипнотизирующий ночной пейзаж, центральное место в котором занимает луна, вызывающая приливы и отливы морских вод. (Сизигии — это общее название двух фаз Луны: полнолуния и новолуния.) Кстати, я уверен, что в этих двух треках, как и в композиции “On The Beach”, звуки моря не являются сэмплами «с натуры», а спрограммированы музыкантом, притом они очень гармонично вписываются в структуру треков, что говорит о высоком уровне мастерства Стивена Сойера.
         Профессионализм и оригинальность методов музыканта выражены и в замечательной композиции “Vagrant”, завершающей первую часть программы и представляющей собой саундтрек к путешествию по какой-то печальной, тоскливой безграничной пустыне, и в треке “Worthless”, ритмические нагромождения которого напомнили мне эффектные музыкальные находки Mlada Fronta времен их первого альбома, и в жутком, мрачном бездонном шизоидном болоте “Atheist”.
         Заканчивается “Medicine For The Meaningless” плавной продолжительной композицией “Trailblazer”, в конце которой слышатся обнадеживающие светлые нотки, но пауза и коротенькая зарисовка, завершающие трек, видимо, указывают на то, что конфликт все-таки не разрешен, а появляющиеся в самом конце голосовые сэмплы (единственный раз за всю программу), похоже, призваны дать слушателю понять, что его решение зависит от выбора, который человек должен сделать сам.
          Итак, несмотря на то что в техническом и идейном плане “Medicine For The Meaningless” выполнен оригинально и качественно (диск записывался на бельгийской студии Metarc, принадлежащей легендарному Джону Селлекерсу из XINGU HILL и DEAD HOLLYWOOD STARS), он создает специфическую, местами довольно неуютную атмосферу, так что это альбом, как говорится, «под настроение». Я думаю, не каждому он понравится, однако в любом случае рекомендую ознакомиться с пластинкой людям, искушенным в экспериментальной электронной музыке с индустриальным оттенком и всем, кто интересуется оригинальными музыкальными находками. Релиз в любом случае интересен и заслуживает внимания.

    Saunders


ORPLID "Sterbender Satyr" / (p) 2006 Auerbachопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Умирающий Сатир в заголовке третьего альбома ORPLID заставляет вспомнить того знаменитого козлоногого персонажа, о котором некогда возвестил горестный крик «Великий Пан умер», и который потом, пройдя по сотне произведений, знаменовал конец античного мира. В рамках дарк-фолка – поскольку перед нами коллектив из этого круга – сей образ мог бы обозначать конец (под звуки земных и горних битв) «секретной Европы», конец культуры перед лицом техники, конец тайны и поэзии.
          Но нету, нету на альбоме никаких милитаризированных хоров, ни маршей, ни речевок. И Сатир (скорбный и собранный) символизирует цикл цветения и увядания мистической, поэтически пережитой природы. «Ветхими стали мои рога!», жалуется он (в одиннадцатом треке), «Устал я!» А затем добавляет: «Смежаются мои веки, и начинается самая длинная греза, когда Космический Сон поведет меня по лабиринту упоений, в коем я буду навеки опьянен – без боли, без желаний, без возраста, без обманчивости чувств, легкий, как мотылек».
          Уве Нольте (тексты, вокал) и Франк Махау (вокал, музыка), два симпатичных человека, на фото щурящиеся в небо (не возвращаются ли античные боги?), на втором альбоме «Naechtliche Juenger» воспроизвели (за счет проникновенной манеры пения) атмосферу особенной «доверительности», благодаря чему альбом понравился мне гораздо больше, чем дебют (бывший наихарактернейшим образцом немецкого нео-фолка), и я ждал продолжения, а лучше усиления, сгущения. «Доверительность» (на фоне чего-нибудь барабанного вызывающая ассоциации о коллективизмом, с трудовым, военным или иным товариществом «тоталитарного», как теперь говорят, толка; а без такой приправы - с сокровенным, заповедным прозрением) - значимая черта европейского нео-фолка, но у ORPLID получилось как-то особенно замечательно сочетать задушевность и романтический эстетизм.
          Нежданно-негаданно ORPLID перешли на электронику. Пожалуй, лишь «Auf deine Lider senk ich Schlummer» звучными аккордами напоминает о предшественнике. В остальном же «Sterbender Satyr» - это веющие колючими, неуютными ветрами синтетические струнные, сквозь которые глухо выталкивает электронную кровь неведомый вселенский клапан (гитара еще есть там и сям, для пущего мелодизма). Но вместо того, чтобы недоумевать по поводу жанровой классификации, давайте посмотрим, какую нишу занимает восточно-немецкий дуэт, как они сами понимают свое творчество. Вдруг все же, отойдя от привычной акустики, они выразили внутреннюю цель нео-фолка даже лучше?
          Надо перво-наперво сказать об их издательстве Noltex (основано в 2005 г.), как о маленьком «центре искусств» ORPLID. На сайте несколько разделов - от арт-раздела до литературного. Показательно желание участников сайта выглядеть не «рок-музыкантами», хотя бы и андеграундными, но как небольшое художественное сообщество, как ячейка того самого «паломничества в страну Востока» Германа Гессе. Помните, в этом паломничестве каждому вменялось, помимо общего задания, что-то свое, личное? Уве Нольте, например, свою приватную цель формулирует так: «вернуть поэзию в музыку».
          Да, вы еще поищите другую группу, чтобы вот так объявляла культуру боевым знаменем, живым ключом, зачарованным островом. Имена Гельдерлина, Новалиса, Георге, Тракля звучат здесь как имена боевых соратников в строю. В этой Касталии, «стране философов и поэтов» (эта надпись подобно девизу значится на сайте Noltex) уживаются образы христианства, германского язычества и античности. Связь с культурной традицией подчеркивается использованием стихов известных поэтов. Например, на втором диске гостья-исполнительница сделала из «Девы с чужбины» Шиллера некий вид северной элегии, спев не только меланхолично, но холодно, дистанцированно, так, что эту вещь приняли бы «на ура» в любом салонном художественном кружке XIX века. На нынешнем диске классика представлена Готфридом Бенном и Германом Гессе, а один из собственных текстов Нольте навеян «Романом о верной дружбе рыцарей Амиса и Амиля» чешского писателя-романтика Юлиуса Зейера. Уже издана компиляция «Eichendorff Liedersammlung» с озвученными произведениями Йозефа фон Айхендорфа, а теперь в скором времени нам обещают компиляцию на стихи все того же Гессе. Наконец, большая часть литературного раздела - это издания современных, близких по духу поэтов, еще одна волна «мифологического ренессанса».
          Итак, если вдуматься, нео-фолк является прежде всего собиранием смысла, ревизией европейской (и не только) культуры под некоторым углом - «поэтическое жительствование» человека прежде всего, вот где суть. Самое интересное у ORPLID - попытка разбудить, актуализировать культуру; последняя должна предстать не как вызывающая скуку серия безвредных классиков, но как далеко шагающая мечта.
          По поводу использования электроники у меня возникло сравнение (возможно, неожиданное) с двумя последними работами QNTAL, прежде всего с «Ozymandias». Минималистские звуки; ощущение довлеющей ночи и наэлектризованной обнаженности бытия, а в результате все же - некое «умиротворение». В обоих случаях в электронику завернут культурно-мифологический сюжет, которому таким образом возвращается измерение универсальности - оно-то и ответственно за «релаксацию». Ведь что такое QNTAL, как не более удачная, в сравнении с нью-эйджевской поддельной «космической оперой», попытка передать будоражащее чувство единства универсума? (Но, кстати, на треке «Gesang der Quellnymphe», «Песня нимфы источника», где вокализирует Марен Занкль, одна из двух гостевых вокалисток альбома, это сравнение подходит гораздо ближе, чем родственное использование электроники).
          Вот и получается, что именно на «Sterbender Satyr» германский почвенный, локальный романтизм нео-фолка открыто, явно сопрягается, замыкается, выходит на универсализм, что, на мой взгляд, и отвечает означенному критерию «поэтического жительствования».
          Одиннадцать элегических треков, из них два уместных инструментала, в остальных все тот же «доверительный» мужской вокал, а в двух треках - женский. Вот один из них (самый необычный) я и отмечу особо - это «Die Seherin» («Ясновидящая»), о пробуждающейся в муках ворожее, которая обостренными чувствами распознает «потерянные следы» сущего, и с уст ее срывается творящее слово, от которого природа останавливается, замирает, обновляется (в последней строфе это «конкретное» слово оказывается метафорой завещанного людям слова-логоса). И входя в образ, пропевая, зачитывая слова, расходится, распаляется не на шутку исполнительница! Издает хриплые звуки; посылает в мир гортанные рулады природной силы. Просто пифия какая-то! Менада! Ворожит, священнодействует, колдует! На ум приходит северная ведьма и музыкантша Андреа «Nebelhexe» Хауген. И знаете что? Неизвестная доселе Сандра Финк из Лейпцига выходит победительницей в заочном состязании с бывалой соперницей.
          Если у немецкого дарк-фолка есть своя собственная вершина, то это – «Умирающий Сатир» ORPLID (несмотря на отличия от канонов жанра, а скорее всего, благодаря им). Данный альбом – ничто иное, как лучший памятник классическому немецкому романтизму, сделанный музыкантами, которые пропустили эту традицию через себя, слились с нею.

    Олег Никонов


PHANTOM VISION "Instinct" / (p) 2006 COP Int.опубликовано 04 Июля 2006 г.


         Записав одну из наиболее мелодичных electro-goth пластинок, после дебюта «Nocturnal Frequencies» португальцы PHANTOM VISION закрепили успех выпуском «Traces of Solitude» и неожиданно ударились в стилистические эксперименты, что впоследствии вылилось в однообразный и несколько занудный «Calling the Fiends», который хоть и содержал ряд необычных композиций, в то же время проявлял крайнюю нелюбовь к слушателю. 2 года понадобилось коллективу для реабилитации и выпуска в итоге одного из лучших gothic rock альбомов последнего времени «Instinct».
         Активно используя нарочито архаичную электронику в духе KRAFTWERK, приправляя ее дэз-роковыми гитарными риффами на фоне харизматичного вокала Morcego, коллективу удалось для каждой композиции создать собственную уникальную макабрическую квинтэссенцию, четко очерченная граница которой лежит в области раннего пост-панк звучания, где балом правили «дети» Batcave ALIEN SEX FIEND, BAUHAUS, CHRISTIAN DEATH, SPECIMEN, MARCH VIOLETS. Отдельные полутона представленного произведения можно услышать в ранних работах CLAN OF XYMOX и THE CURE. В то время как современные коллективы утяжеляют свой саунд, либо накручивают электронные слои своих аранжировок, «Instinct» элегантно обходится без новомодных атрибутов готик-роковых альбомов, демонстрируя при этом сильнейшую свою сторону – мелодичность и драйв. Показателем мастерства является полуинструментальная песня «Everest», в которой грамотно расставленные акценты практически заменяют вокальные партии. Тяжело отбирать хиты среди представленных быстротемповых боевиков, иначе пришлось бы указывать буквально каждую композицию. Ближе к завершению «Rest in Pieces» (в первую очередь благодаря безупречной лирике) генерирует замечательное состояние легкой эйфории, а «Sea of Tranquility» и «Stay a While» являются логическим эпилогом творения. Кстати, альбом уже достиг 10-го места в DAC (Немецких альтернативных чартах) – и это не предел. Браво!

    Dani


REQUIEM FOR FM "Krash!" / (p) 2006 Shadowplayопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Московский проект REQUIEM FOR FM заявил о себе благодаря ремиксу на доппельгангеровский трек «Winters Misery», так как ранние композиции дуэта не то, чтобы впечатляли. К выпуску дебютной работы группа подошла со всей ответственностью, что в итоге вылилось в стильно оформленный буклет, необычные фотографии музыкантов и, как ни парадоксально, довольно странный музыкальный контент.
          По отсутствию какой-либо динамики и акцентов на определенных моментах можно сделать вывод, что все песни «Krash!» построены на «виртуальных» синтезаторах – данный подход к созданию музыкальных сэмплов привел к слишком «пластиковым» и неглубоким звукам, сужая диапазон звукового поля до критического минимума. Идентифицировать музыкальную составляющую релиза можно по прозрачной структуре композиций и легковесным техно-ударным, приправленным в некоторых местах гитарными пассажами - границы future/synth pop с мизерными вариативными отклонениями ожидают слушателя релиза. Приятный вокал Дмитрия Тихонова aka E-nke спасает «Krash!» от острой нехватки запоминающегося материала, единственные хиты которого - «Torn in Two», «Send Devil» и сам заглавный трек, а вполне прилично прописанная гитара иногда вытягивает довольно скудную аранжировку. Тем не менее, для дебюта – это вполне неплохая работа, учитывая, что большинство российских underground музыкантов довольствуются распечатанной на принтере обложке, CD-r-болванке и неудобоваримом качестве всего остального в сухом остатке. Но на кого рассчитан альбом REQUIEM FOR FM – для меня остается загадкой.

    Dani


TERMINAL CHOICE "Don't Go" CD-Single / (p) 2006 Out of Lineопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Чувство, возникающее при первичном прослушивании сингла «Don’t Go» от команды Криса Поля TERMINAL CHOICE – недоумение. Electro, приправленное тяжелой гитарой, сменилось на тяжелую гитару, приправленную электроникой. Три года понадобилось группе для записи нового материала, для чего был приглашен культовый звукорежиссер John Fryer, работавший с DEPECHE MODE, NINE INCH NAILS и HIM, который сотворил с саундом TERMINAL CHOICE некое подобие утяжеленной альтернативы новой американской волны c влияниями тех же немецких индустриальщиков RAMMSTEIN. В качестве заглавного трека сингла, предваряющего выход полноформатника «New Born Enemies», была выбрана классика 80-х YAZOO, при этом не сказать, что получилось очень уж удачно. Заострив внимание на отточенной технике исполнения, вылизанности звука, сочном гитарном драйве и вокальных экспериментах, TERMINAL CHOICE напрочь забыли о той изюминке, делающей предыдущие релизы непохожие на когорту коллективов подобного субжанра. Два бисайда добавлены явно для галочки (хотя микс на "Devil Daddy" вполне может вызвать интерес), а сам трек «Don’t Go» не впечатляет, оставляя после себя некие опасения по поводу готовящегося к выходу альбома.

    Dani


THE DRESDEN DOLLS "Yes, Virginia..." / (p) 2006 Roadrunnerопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Второе явление почтеннейшей публике с новым полноформатным альбомом бостонского дуэта Аманды и Брайна по всем признакам должно было представить нечто новое, поскольку THE DRESDEN DOLLS уже явно переросли андеграундный статус известных лишь посвященным. Более они не группа на разогреве у NINE INCH NAILS и не очередные последователи Tori Amos или Regina Spektor: получившие в достаточно короткий срок известность, они теперь находятся в авангарде течения, с легкой руки лейбла Projekt именуемого "dark cabaret" и звезды одноименного сборника, с ними теперь правилом хорошего тона считается дружить и равняться на их достижения. Обласканные критикой, они уже успели обзавестись внушительной аудиторией поклонников, в России режиссер Валерия-Гай Германика сняла короткометражный фильм "Н.Е.Т.", инспирированный THE DRESDEN DOLLS, они участвуют в новом трибьюте Дэвиду Боуи, их любят и о них знают во многих странах.
          После такого успешного старта, подогретого DVD "Paradise" (2005), слушатели, затаив дыхание, ждут, что же будет дальше. Едва только вожделенный digipak распечатан, глазам предстает наша артистичная парочка в украшающих его панели стилизациях под плакаты начала 20 века, напоминающих чем-то агитку советских времен "Не Болтай!" с соответствующими подписями - немного самолюбования в духе черно-белых фотографий первого альбома и эстетика ретро по-прежнему остаются главенствующим элементом оформления. Диск вставлен в проигрыватель и ... после этого следует долгая пауза, поскольку слушателям принципиально ничего нового не предстоит услышать. Музыкальная составляющая осталась практически без изменений - вокал Аманды, фортепиано и ударные превалируют в ней по-прежнему. Поэтому первое впечатление от альбома - негативное.
          Стоп. Не может быть, чтобы все было так просто, ведь Аманда - не просто очередная певичка, но еще и мастер повествований. Значит, надо копать глубже и, вооружившись увеличительным стеклом, начать исследовать написанные издевательски мелким шрифтом тексты в буклете и, осмыслив их, еще раз, внимательно прослушать диск и поcтараться понять, что же хотели донести до слушателей DRESDEN DOLLS. А донести пытаются они не просто хитовую или оригинальную музыку, но также истории, причем чаще всего печальные, в которых сложно понять, где начинается смех сквозь слезы и где банальность каких-либо житейских ситуаций вдруг обнажает совершенно другие аспекты бытия. Тема женского одиночества, начатая на прошлом альбоме в "Coin-Operated Boy", здесь искусно замаскирована в треке под названием "First Orgasm", "Sex Changes" оказывается рассказом о потере девственности, а не о желании изменить свой пол; в "Mrs.O" неожиданно задеваютя острые грани и ведется безжалостная игра с мечтами и устоявшимися стереотипами: "There's No Hitler And No Holocaust/No Winter And No Santa Claus/And Yes Virginia All Because/The Truth Can't Save You Now", аппелируя к названию альбома, происходящему из ответа редактора "New York Sun" в 1897 году восьмилетней Вирджинии О'Хэнлон, хотевшей узнать правду о существовании Санта-Клауса; в "Dirty Business" неожиданная фраза "I Was Nervous Boy Am I The Poster Girl" вызывает закономерные подозрения в двойственной природе "красотки с плаката", а в "Shores of California" обыгрываются проблемы вечно ищущих свою вторую половину.
          Любители хитовых композиций, не желающие корпеть над хитросплетениями лирики, также не останутся обделенными - им предназначены потенциальные хиты "Backstabber", "My Alcoholic Friends", полный панковского задора "Modern Moonlight" и драйвовый "Necessary Evil", не забыто и пресловутое "fuck" и прочие крепкие выражения, придающие особую остроту отдельным эмоциональным моментам, как, например, в завершающей альбом композиции "Sing": "Life Is No Cabaret/We Don't Care What You Say/We're Inviting You Anyway/You Motherfuckers You'll Sing Someday". Более жизнеутверждающего прощания со слушателями вряд ли придумаешь.

    Ys Ys


V/A "Projekt Presents: A Dark Cabaret" / (p) 2005 Projektопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Мы все, возможно, сами того не осознавая, стали современниками и свидетелями явления, которое словно Потоп, Апокалипсис или другой катаклизм начало свой победоносный марш совсем недавно. Толпа, в которой мелькают цилиндры, шляпы-котелки, боа, смокинги, трости и корсеты вперемешку с современными одеяниями, под звуки аккордеонов, скрипок, труб, виолончелей и фортепьяно, со скоростью какой-нибудь средневековой чумы расползается по всему свету, захватывая все новые и новые пространства, ширясь и множась как мутный поток, грозящий унести с собой все, что ему попадается на пути его следования. К нему тянутся все новые и новые ручейки, и недалек тот день, когда слушателям и критикам останется только бессильно опустив руки, наблюдать за воцарением нового властителя на склонах темного музыкального Олимпа. Имя ему - "dark cabaret".
          Но если серьезно, то вряд ли кто мог предположить, что простая надпись на сайте лейбла Projekt может скрывать новое течение, которое, в силу своей новизны произведет если не революцию, то уж точно изменит взгляды на уже сложившийся уклад dark scene, а его тенденции окажутся настолько востребованными, что руководство Projekt'а решит в срочном порядке закрепить свое первенство в этом открытии и создать сборник. Надо сказать, идея была неплохая, и, как говорится, все время витала в воздухе, поскольку существовало множество музыкантов (и не только в рамках "темной сцены"), в чьем творчестве были заметны элементы, которые, в конечном итоге и привели Projekt к мысли о том, что неплохо бы было объединить их всех. Не знаю, то ли Nicki Jaine подтолкнула Сэма Розенталя к действиям по поиску музыкантов, создающих что-то подобное ее работам, то ли сыграли свою роль его личные пристрастия, но практически сразу после анонсированного заглавия новой серии, в Wikipedia появился раздел (http://en.wikipedia.org/wiki/Dark_Cabaret), в котором совместными усилиями до сих пор пытаются проанализировать, что же представляет из себя этот новый вид кабаре. Конечно, обыкновенное кабаре, от которого и надо начинать вести историю, подробно рассматривать и анализировать во всех аспектах здесь не имеет смысла, стоит только отметить два пика в развитии - во Франции, где было открыто первое кабаре в 1881 году, и в Германии (1901 год), где и происходило его становление в том виде, в каком мы знаем о нем сейчас. Идя рука об руку с традиционным для того или иного региона шансоном, кабаре, при сугубо развлекательном назначении этого заведения, стало той формой эксперимента и авангардного движения, в которой воедино слились социальная сатира, пародия и откровенная лирика, балансирующая порой на грани вульгарности. Не случайно тематика различных людских пороков то в завуалированной, то в открытой форме постоянно всплывает в творчестве новых последователей Марлен Дитрих, Курта Вайля и других музыкантов, о которых (последователях) и пойдет речь.
          Как известно, лишь стоит чему-либо достаточно новому обрести популярность, то сразу же начинают искать похожее в старом и создавать его клоны. Так случилось и в этот раз: в родоначальники жанра уже прочат NICO, SEX GANG CHILDREN, VIRGIN PRUNES и Lydia Lunch за их эксперименты со звуком (особо пытливые исследователи находят нечто кабареточное даже в отдельных треках BAUHAUS), тут же вспомнились Marc Almond и Nina Hagen, а также совместная работа "Dream Home Heartache" (1995) Rozz Williams и Gitane Demone (а также ее сольные альбомы "Facets Of Blue" (1993) и "Am I Wrong?" (1998)), не обошлось и без THE TIGER LILLIES, THE DRESDEN DOLLS, Jill Tracy и Danny Elfman (известного более всего своими саундтреками к фильмам Тима Бертона), ставших осью безумной карусели, увлекающей своим вращением все и вся близко расположенное, под определение которого уже попало столько исполнителей, имеющих к данному ярлыку (пока речь идет только о неком объединяющем факторе, но не о целом сложившемся жанре) весьма посредственное отношение, что в дальнейшем неразбериха только усилится. Пока же судить о сложившейся сцене со своими фестивалями и концертами говорить рано, хотя тот же The Edwardian Ball, посвященный памяти Эдварда Гори (чья тень, подобно тени графа Орлока уже нависла над зарождающейся сценой), вполне уже может претендовать на такую роль.
          Сам сборник, судя по всему, создавался либо в сильной спешке, либо с определенными намерениями, иначе вряд ли можно объяснить, как в компании с композициями уже знакомых многим THE DRESDEN DOLLS, Jill Tracy, Nicki Jaine и проекта с ее участием REVUE NOIR оказались, мягко говоря, перетянутые из совершенно другой области: AUDRA (их "Cabaret Fortune Teller" - самый посредственный трек компиляции), THE BRIDES (следующих в основном путем punk rock'а), BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL ("Knock Three Times (Skinny Kinda Mix)" явно был подогнан под общую концепцию) и THOUSHALTNOT, экспериментирующих с различными стилями, но в особом следовании кабаре-эстетике ранее не замеченные. Зато к несомненным открытиям сборника можно причислить KATZENJAMMER KABARETT, последователей Розза Уильямса (композиция "Flowers" которого также вошла в сборник) и CHRISTIAN DEATH, вписавших новую главу в развитие порядком потускневшей славы жанра deathrock, и PRETTY BALANCED с грустной и красивой композицией "Simon’s Sleeping". Будь взгляд, кинутый Projek'том более внимательным, то они не смогли бы не заметить массу куда более соответствующих тематике сборника исполнителей, как то: макабрические эстеты ROSIN COVEN, Amoree Lovell (её композиция "Dark Town Sally" стала бы украшением компиляции), королеву кабареточного глэм-рока Abby Travis, развивающих свое направление "Cabaret Rock Nouveau " XYRA & VERBORGEN, THE DEADFLY ENSEMBLE - сайд-проект Lucas'a Lanthier'a, участника CINEMA STRANGE, Clare Fader, Hannah Fury и многих других оригинальных и талантливых музыкантов, а не хватать первое, что попадется под руку из числа ближнего окружения. Принимая во внимание тот факт, что Projekt, подобно всяким первопроходцам, поспешили воткнуть флажок, обозначив тем самым границу еще не разведанной территории, сборник, с некоторыми оговорками, вполне достоин того, чтобы с ним ознакомились (а может быть и исполнились интереса к поиску альбомов представленных там музыкантов) слушатели, неравнодушные к новизне и экспериментам, готовыми взглянуть иначе на, казалось бы, привычные жанры.
         

    Ys Ys


V/A "Новый Фолк Из России" / (p) 2006 Салон Audio Videoопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Фольклорная музыка подобна неисчерпаемому источнику вдохновения для многих и по сей день. Ресурс, накопление которого происходило веками и тысячелетиями, в своем роде кладовая, к которой последнее время все чаще и чаще обращаются музыканты, создавая нечто новое из хорошо забытого старого. По всей видимости, в каждом регионе есть свое понятие неофолка, в результате чего появился данный сборник. В аннотации к нему в журнале "Салон Audio Video"(#6'2006), под эгидой которого была создана данная компиляция, было сказано много громких и правильных слов о народной эстетике, романтике, архаике, народности и противопоставлению мейнстриму и осознании самих себя, но ни слова не говорится об авторском видении символа, которым стал термин "neofolk". Применяемый в большинстве случаев в западной прессе, он уже фактически слился с понятием dark/apocalyptic/psychedelic (acid) folk и к нему же относят зачастую коллективы, использующие medieval/folk музыку как базис своего творчества, а не как дополнительную подпорку к иным течениям и стилям. Итак, какой же он, "российский неофолк"? По мнению авторов сборника, весьма эклектичный и мало имеющий общего с западными образцами (ведь речь идет о России!), по крайней мере, такие впечатления складываются после прослушивания данного диска. Описание в журнале творчества представленных групп пестрит невообразимыми названиями: "лесной шансон" (СКАЗЫ ЛЕСА), folkcore (WHITE OWL), рокападди (БЕЛФАСТ), призванными заинтересовать слушателей, по сути же своей, в яркой обертке преподносящие уже знакомые многим наработки кельтского фолка, рока и панка в различных интерпретациях, которыми творчество перечисленных команд и является - для заинтересованных в отечественных аналогах THE POGUES, ACROSS THE BORDER, DROPKICK MURPHYS, FLOGGING MOLLY и прочих. Оригинальность у них, разумеется, есть (например, харизматичный вокалист СКАЗОВ ЛЕСА, напоминающий Федора Чистякова, исполняющего на свой лад хиты THE POGUES), но жаль, что сборник компоновался в основном из их треков, а также карельского коллектива MYLLARIT, удививших более всего треком "Saunanlammityslaulu", на котором в минорные струнные переборы, наводящие на мысли о северных землях, неожиданно вклинивается духовая партия в духе работ Goran'a Bregovich'a и саундтреков к фильмам Кустурицы. Такое смешение стилей вызывает разве что недоумение, равно как и DARTZ, несмотря на именование их "столпами фолк-движения Санкт-Петербурга", разочаровавших очень примитивной лирикой в "Переверни страницу" - после такого представления желание знакомиться с альбомами группы пропадает напрочь. Не забыт и русский фольклор - наиболее привлекательны композиции Сергея Клевенского, специалиста по этническим духовым инструментам, хотя шуточный диалог в начале трека "Суть Вещей", на мой взгляд, только портит впечатление от инструментальной оранжировки, в более традиционной форме представленной на совместной с новой вокалисткой FARLANDERS Таисией Краснопевцевой композиции "Окарина". Трек "Уходи" от RADIO RIO и завершающий диск кельтский инструментал от RACOONS забываются сразу же после прослушивания, зато единственной полезной композицией стала "Ai Vist Lo Lop" молодого и весьма многообещающего medieval коллектива MUSICA RADICUM, несколько напоминающая акустические работы IN EXTREMO.
          Вот такой "неофолк", согласно прослушанному, существует в России. Конечно, невозможно записать на диск все многообразие современных фолк-групп (за пределами досягаемости для составителей почему-то остались ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, AD LIBITUM, БЕСТИАРИЙ и их проект CAND'LA из столь любимой ими петербургской тусовки, LATERNA MAGICA, UNIVERSALIA IN RE, DROLLS и прочие, не менее интересные коллективы, не говоря уже о ROMOWE RIKOITO, NEUTRAL, RITUAL FRONT etc., с которых и надо было начинать), но и ограничение представлений отечественных слушателей и направление их по несколько ложному пути, дав сборнику громкое название, не имеющее с уже сложившейся зарубежной neofolk-стилистикой фактически ничего общего, вряд ли можно приветствовать.

    Ys Ys


V/A "Colours of Black 2" / (p) 2006 Shadowplayопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Уже второй раз воронежский лейбл Shadowplay дарит слушателям возможность окинуть взглядом российскую темную сцену и осознать, в каком месте оная находится. Мне показалось, что сборник «Colours of Black 2» составлялся по принципу «лишь бы впихнуть побольше», при этом никак не учитывались ни качество предоставляемого материала (за исключением нескольких коллективов), ни само творчество. Абстрагируясь от данного фактора, окинув взором два под завязку набитых диска, пролистав симпатичный буклет, выполненный на английском языке (продукция на экспорт?) и содержащий красочные фотографии и информацию о представленных бэндах, я примерно представил, что ожидает меня в течение следующих 2,5 часов и нажал кнопку Play.
          Первую часть "Ashes" открывает удивительный трек «Русалки» от некой команды TUNNEL: надрывные женские вокальные декламации в фольклорной манере на фоне ломаного ритма придутся по вкусу не каждому, автоматически записывая композицию в категорию "на любителя". От группы ANTISISTERS я ничего не ждал и она меня не разочаровала: сыгранная на одной ноте, электронная зарисовка "Out Of My Head" станет отличным дополнением к вышедшему в 2005 году альбому "Unz!". Главный хит первой части сборника – несомненно "Only Moon" от NECRO STELLAR. Песня выбивается из общего настроя, моментально привлекая к себе внимание, невольно хочется мысленно аплодировать по сути простой, но в то же время действенной формуле: легковесный бит с четко очерченным ритмом, гармоничная волшебная мелодия в припеве и немного гитары на заднем плане по вкусу. Наглядной демонстрацией "темной" сцены России стал трек "Электросвязь" группы ОН-МОЙ: вокал в духе Л.Федорова (АУКЦЫОН), серая аранжировка в стиле synthpop (?) и забавный текст про микросхемы поставил меня в тупик. [T.3.R] представила для сборника экслюзивную композицицию «FWWM», явно инспирированную линчевской фантасмагорией «Твин Пикс: Огонь иди со мной». Записанный еще в 2005 году, со всеми атрибутами «старой» тэтриэровщины – кричащим вокалом, неразборчивым текстом на русском языке, музыки в стиле dark electro и кустарщины доморощенной записи – «FWWM» тем не менее способен заинтересовать интересной мелодией и драйвом, которого не хватает коллегам по цеху. У MAGIK BRITE получился неплохой synth-goth с несколько утяжеленным звучанием, N616 & REQUIEM FOR FM отметились futurepop композицией с заезженным сэмплом, а WAVEFALL с треком «Eclipse» скопировали зарубежных грандов SUICIDE COMMADO и HOCICO. «The new stars of gothic electronics» COLD DESIGN «порадовали» некачественным сведением с выпирающим вокалом и музыкой в не классифицируемом стиле «всего понемногу от всех жанров» («electro-goth with no metal hues» - как написано в буклете).
          Вторая часть сборника "Dust" менее электронная и более этериально-эмбиентно-роковая, начинается за здравие, а заканчивается совсем уж за упокой. Если первый диск открывала безумная песня про русалок, то со вторым дело обстоит намного лучше: CANONIS при поддержке сильного вокала EMILY A.SAAEN сотворили красивую, спокойную балладу, задающую тон всей компиляции. KALTER GLANZ показали неплохой актив группы, но из-за некачественного, совсем уж «домашнего» сведения, гитара, которая по идее должна стать главенствующим звеном в треке, практически неслышна, а электронная составляющая звучит блекло и безыскусно. CHILDREN OF THE GUN отметились стареньким gothic rock боевиком «Ride the USA», а приз за лучший трек 2-й части присуждается группе DOPPELGANGER с их «Democracy’s Undead»: композиция внушает веру в отечественный готический рок благодаря удачному риффу в куплете, грамотному бриджу и хитовому припеву вкупе с замечательным вокалом (ждем полноценный альбом). VISHUDHA KALI работают в жанре dark ambient, что у них довольно неплохо получается, а MAJDANEK WALTZ с их Гамлетом претендуют на лавры dark folk а ля DEATH IN JUNE. Практически похоронный марш с лидирующей трубой от MOON FAR AWAY вполне вероятно понравится поклонникам творчества Анны Варни; завершает же компиляцию трек STILLIFE, выполненный в традиционном для группы минималистичном darkwave ключе, ближайшие аналогии можно провести с ранним ENDRAUM. Лирика на немецком языке соседствует с партиями скрипки, тем самым дополняя общую картину отчужденности и меланхолии.
          Остальные коллективы, представленные на сборнике, не упомянуты мной по причине ограниченного формата. Не стану настоятельно рекомендовать данную компиляцию к приобретению, но в ознакомительных целях ее вполне можно прослушать и отыскать полноценные альбомы понравившихся групп.

    Dani


BONDAGE FAIRIES "What You Didn't Know When You Hired Me" / (p) 2006 Lobotomопубликовано 07 Мая 2006 г.


         Шведская группа BONDAGE FAIRIES появилась на всет в 2005 году. В том же году она выпустила дебютный промо сингл "He-Men", а в начале этого года - дебютный полноформатный альбом под названием "What You Didn't Know When You Hired Me". Пол участников проекта при рассмотрении фотографий на официальном сайте определить на удалось. Как не удалось это и после прослушивании диска, поэтому вокал можно отнести как к женской, так и к мужской особи. Лица участников тщательно скрыты под урбанистическими масками роботов-фей (!!!), а имена под псевдонимами Elvis Crap (вокал и гитара) и Deus Deceptor (всё остальное). Сами музыканты определяют свой стиль как "electropunk oldschool". Довольно сомнительное определение, но недалёкое от истины. Музыка BONDAGE FAIRIES вариируется между death-rock а-ля ANTIWORLD, electropop а-ля WELLE:ERDBALL и панк-роком конца 70х - начала 80х. Иногда эти компоненты идут порознь, а иногда сливаются воедино в одной песне. Музыка остаётся интересной всегда, однако именно слияние вышеупомянутых трёх компонентов придаёт звучанию оригинальности и является той самой изюминкой.
          "What You Didn't Know When You Hired Me" - один из тех альбомов, который мадо разбирать попесенно. Итак, начинается всё действо с "Faze", которая как раз и совмещает в себе те самые компоненты и является показательной для всего альбома. Композиция со странным названием "Miss Volkova" настроением напоминает песни SCARY BITCHES в electropop-варианте. В начале песни "Levenos Supremus" сразу заметно влияния 8битных electropop групп, но продолжает всё это хороший качественный death-rock. "Disco Fever" вполне мог бы стать хитом электропопа в 80е, причём по статусу "баллада". А вот в "Appeltysken" начала явно напоминает WELLE:ERDBALL, но опять история с резким изменением стиля по ходу композиции повторяется. На этот раз электропоп "плавно" переходит в более припанкованый death-rock всё с той же электроникой старых компьютерных игр на фоне и немецкой лирикой с акцентом (группа-то шведская). В композиции "Indie-girl" музыканты, видимо, решили отдать дань и indie-сцене, что довольно неплохо получилось. В "Cancerfest" вообще прослушиваются нотки oldschool EBM, выполненного на Commander 64. "Gay Wedding" при другой направленности группы и другой территориальной расположенности вполне могла бы попасть в хит-парад MTV рядом с BLINK 182. Как, впрочем, и "Pink-Eye Parania", напоминающий electropop-микс на песню каких-нибудь SAVAGE GARDEN. "Fingus Coocked My Cock" и по названию и по музыке звучит как старый панк 70х. Заканчивается альбом уже чисто электропанковым приглашением к танцу "Wanna Dance", в конце которого звучит невнятное, малозаметное шуршание "думали, что мы уже ушли? а вот нет, мы ещё тут!".
          Группа сильно удивила. Сравнивать её по настроению можно только с французскими синтипанками ROBOTNICKA, но французы звучат более панково, а BONDAGE FAIRIES более электронно. Этот релиз и эта группа претендуют на звание лучших новичков года. Шедевром эту работу назвать нельзя, но в оригинальности ребятам не занимать. Главное, чтоб в будущем наличие попсовых панковых композиций не превалировало на остальными составляющими музыки BONDAGE FAIRIES. К слову, на официальном сайте группы можно найти несколько концертных клипов. Они не самого лучшего качества, но что-то рзобрать всё же можно.

    Count Death


    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 51 по 75        «    1    2    3   4    5    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.011327981948853