Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Новые рецензии
DENSE VISION SHRINE  "A Voyage of Imagination" / (p) 2006  Fazgir  24 Декабря 2006 г.
DIE SEKTOR  "To Be Fed Upon" / (p) 2006  h02b_t  24 Декабря 2006 г.
EVANESCENCE  "The Open Door" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
GAE BOLG  "Requiem" / (p) 2006  Fazgir  24 Декабря 2006 г.
HEIMATAERDE  "Kadavergehorsam" / (p) 2006  Fazgir  24 Декабря 2006 г.
JERMOOK  "Have A Nice Trip" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
KIEFER, CHRISTIAN  "Czar Nicholas Is Dead" / (p) 2006  Олег Никонов  24 Декабря 2006 г.
MORPHEUS  "Rebis" / (p) 2006  Fazgir  24 Декабря 2006 г.
PARA BELLVM  "Жизнь За Жизнь" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
QNTAL  "Silver Swan" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
RITUAL FRONT  "Lightnings Over Crimson Hill" / (p) 2005  Fazgir  24 Декабря 2006 г.
VERBA  "Молчи, Грусть, Молчи" / (p) 2005  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
БИБЛИОТЕКА ПРОСПЕРО  "Сад: Звери, Облака и Эхо Ритуалов" / (p) 2005  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
ЗАЗЕРКАЛЬЕ  "Весна Священная" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
ТРИО СЕДЬМОЕ НЕБО  "Голос А" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
AND ONE  "Bodypop" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
BEHIND THE SCENES  "Pure" / (p) 2006  Dani  14 Октября 2006 г.
DELERIUM  "Nuages Du Mondo" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
DIVE  "Through The Night - Antology 1990-2005" / (p) 2005  Eigen  14 Октября 2006 г.
EMILIE AUTUMN  "Opheliac" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
HEIMATAERDE  "Kadavergehorsam" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
L'AME IMMORTELLE  "Auf Deinen Schwingen" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
MAJDANEK WALTZ  "Холод" / (p) 2006  Eigen  14 Октября 2006 г.
MAJDANEK WALTZ  "Черное Солнце" / (p) 2006  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
MAJDANEK WALTZ  "Холод" / (p) 2006  Ys Ys  14 Октября 2006 г.


DENSE VISION SHRINE "A Voyage of Imagination" / (p) 2006 Epidemie Recordsопубликовано 24 Декабря 2006 г.




DIE SEKTOR "To Be Fed Upon" / (p) 2006 NoiTekk / Gravitatorопубликовано 24 Декабря 2006 г.




EVANESCENCE "The Open Door" / (p) 2006 Sony/BMGопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          В музыкальном бизнесе свои законы, диктуемые спросом потребителей, но без рекламы и стимулирования интереса к продукции не может прожить ни один даже самый мелкий лейбл, не говоря уже о крупных компаниях. Поэтому неудивительно, что зачастую компании не гнушаются для продаж устраивать различные пиар-акции своей продукции и придумывать необычные ярлыки, от которых порой страдают даже сами музыканты. Такая ситуация предсказуема в случае с лейблами, находящимися на несколько ступеней ниже гигантов, не зависящих от колебаний интересов меломанов и выпускающих музыку различных направлений. В случае с новым альбомом EVANESCENCE развернувшаяся в пресс-релизе вакханалия напоминает гоголевские гротески. Мне представляется грозная фигура некоего Главы Компании, на очередном совещании произносящего примерно такую речь: "Господа, доставили нам треску, которую нужно продать во что бы то ни стало, а нынче спрос на осетрину. Поэтому назовем ее осетриной и в таком виде отправим в продажу - кто-нибудь да купит!" Наверное, невольно попавшие на роль "поставщиков трески" EVANESCENCE даже и не предполагали как у ответственных за пресс-релиз лиц может разгуляться фантазия: не долго думая, они собрали все заблуждения, давно уже витающие вокруг этого коллектива, и приписали к ним совершенно немыслимые заслуги, тем самым лишь вызвав сомнения в здравомыслии его составителей, а затем - бездумно растиражировали в красочных рекламных буклетах и на официальных сайтах в Интернете. Если бы подобная информация появились на каком-нибудь форуме, снабженная изрядным количеством "смайликов", то можно было только улыбнуться очередной не очень удачной шутке, но когда видишь подобное в официальных источниках, то становится как-то не по себе. Вкратце, комичность написанного там заключается в приписывании группе и вокалистке Amy Lee в частности заслуг появления в России гОтов и (что совсем смехотворно!) именовании их "эталоном готик-рока". Тех, кого после этих слов хоть на секунду посетило сомнение, наподобие "а вдруг они действительно стали играть в новом стиле?" поспешу разочаровать - ни новизной, ни оригинальностью этот альбом не отличается от предыдущих работ, практически полностью уходя от стандартов, заданных "Origin", отдаленно напоминавшего работы CURVE или COLLIDE. К счастью, это останется лишь личными ассоциациями, поскольку вокальные данные Эми просто несопоставимы с харизматичными голосами Toni Halliday и kaRIN, равно как и то, что в альтернативном роке EVANESCENCE даже при многократном прослушивании не найти gothic rock'а. Музыка стала еще пафоснее, достаточно послушать композицию "Lacrymosa" - каким же чудовищным диссонансом звучит ноющий голосок Эми на фоне хора и оркестровых аранжировок! Ранее, в композициях наподобие "My Immortal" или "Hello" (в этот раз на альбоме нет настолько запоминающихся баллад, кроме разве что "Good Enough") он не раздражал слуха, здесь же - становится испытанием даже для особо терпеливых слушателей, словно вокалистку под страхом смертной казни заставляют петь на высоких нотах, которые она просто физически не может исполнить. Вероятно, особо нетерпеливые читатели рецензий подумают: почему и для кого все это написано? мы и так все знаем про уловки лейблов! Именно потому, что не перевелись еще люди, слепо доверяющие пресс-релизам и принимающие за чистую монету написанное там.

    Ys Ys


GAE BOLG "Requiem" / (p) 2006 Auerbach Tonträgerопубликовано 24 Декабря 2006 г.


         Уж даже и не знаю, как воспринимать нынешний GAE BOLG, толи как подтверждение об обрезании названия, которое было замечено еще на «Aucassin Et Nicolette», или как самостоятельный проект, отличный от GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND. По музыке, так скорее это новый проект. Тихий такой, спокойный, умиротворенный и совершенно трезвый. Нет здесь, как и на прошлом альбоме, разудалых песен и смешных картинок про пьянство, все чинно и ровно, как и должно быть, реквием все-таки. Но это не тема для печали, по крайней мере, по альбому. С музыкальным материалом здесь все хорошо, хоть и на любителя… хотя, когда это Эрик Роджер (Eric Roger) делал что-то не на любителя? Ну да ладно, рассказав о том, чего на альбоме нет, пора поведать и о том, что же здесь есть. Есть 14 треков почти на час красивой неоклассики. Как всегда – многоголосие (наитрезвейшее и стройное), очень приятные мелодии, множество инструментов. При всей «массивности» музыкального материала альбом получился очень личным и, не побоюсь этого слова – нежным. Да и как иначе, если концептуально он был посвящен всем умершим за последние три года родственникам Эрика. В отличие от предыдущего альбома 2005 года, опиравшегося на старофранцузскую литературу начала XIII века, новый альбом полностью персональная работа автора. Может именно эти факты – создание альбома полностью на собственном материале и такое сугубо личное посвящение, которое просто не могло не повлиять на слышимый и ощущаемый результат, позволило данному релизу стать намного интереснее предыдущего акта и избежать возможной пафосности и мертвой холодности, которые зачастую сопровождают подобную музыку. Лично мне альбом очень понравился и, отдавая себе отчет в том, что это далеко не вершина возможного как для жанра, так и лично для Эрика и его проекта, я все же склонен оценить его по максимуму.

    Fazgir


HEIMATAERDE "Kadavergehorsam" / (p) 2006 Infacted / Gravitatorопубликовано 24 Декабря 2006 г.


         Не буду повторять того, что уже сказано было в иных рецензиях и описано на сайте отечественного лэйбла Gravitator, так кстати выпустившего данный акт на российский рынок. Пусть история славного рыцаря Ashlar'а будет запротоколирована иными авторами, как оно уже и есть, мне же здесь добавить нечего. Меня больше интересует непосредственно сам музыкальный материал, а он этого вполне достоин, посему и сосредоточимся на нем.
         Не являясь поклонником клубной танцевальной музыки и любителем забойных хитов, я был приятно удивлен представленному на диске материалу. Самое то для моих ушей и души. Размеренный, мелодичный dark electro моментами, вызывающий ассоциации с TANZWUT или RAMMSTEIN, но никоим образом их не копирующий. Местами жесткий, местами лиричный, но неизменно мощный "Kadavergehorsam" располагает к себе, начиная с первого песенного трека (который является вторым номером по трек листу, ибо первое место отдано мрачному прогрузу, наверное про злосчастную судьбу того самого рыцаря). Факт, способствующий утверждению хорошего настроения – разнообразие наличествующего материала. Здесь нет зацикленности на какой-то одной музыкальной «фишке», но при этом само настроение альбома собрано в сильный тевтонский кулак и кроваво-алой нитью пронизывает весь альбом. Искаженный немецкий вокал, ритмично чеканящий текст под холодный синтезированный ритм разбавляется то звуками волынки, то чем-то протяжным и ассоциирующимся со звуками призывного рожка (понятное дело, что это никакой рожек, а просто очередной электронный звук, но думать о подобной ассоциации приятнее). Есть в этом альбоме и ориентальные вставки, напоминающие о кричащем с минарета имаме, короткие моменты хорового пения, семплы лязгов оружия и доспехов, боевые кличи и прочие приятные мелочи, добавляющие к абстрактной брутальщине оттенки атмосферы крестового похода. В целом, альбом похвальный и приятный, хотя и может показаться несколько затянутым, но по мне, так это все зависит от настроения самого слушателя. Шедевром электронной музыки "Kadavergehorsam" назвать трудно, но вот твердая оценка «хорошо» здесь вполне уместна.
         

    Диск предоставлен Gravitator Records

    Fazgir


JERMOOK "Have A Nice Trip" / (p) 2006 Shumопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Не скрою, что для меня стало сюрпризом появление на отечественном лейбле Shum, известного своими экспериментально-электронными коллективами, группы, созданной Ником Завриевым (лидером одного из самых успешных отечественных idm коллективов - AMBIDEXTROUS), бас-гитаристом группы ПЛАЦЕНТА Сергеем "Морква" Московкиным (с которым ранее Ник записывал соместный сплит-альбом) и вокалисткой Арусяк Мирзоян. Едва только увидев, что в числе своих музыкальных ориентиров они указали DEPECHE MODE, MASSIVE ATTACK, UNKLE и A PERFECT CIRCLE, я понял, что предстоит знакомство с чем-то сильно отличающимся от всей продукции лейбла. Предчувствия не обманули меня, но со стилистикой альбома все оказалась намного сложнее: в ней чувствуется мелодика synth pop'а (особенно в таких композициях как "Orer" и "Feathers"), idm-ные шорохи и помехи, элементы shoegazing'а ("Mekhavorem") и этнический вокал Арусяк, поющей на армянском языке (а также на английском и русском языке на композиции "Нежнее Нежного", написанной на стихи О. Мандельштама) на большей части треков. Скорее всего, параллели можно провести с работами HALOU, DASHES, а также французского коллектива KOHANN, давней тихой сенсации из области trip-hop'а, записавших альбом "Mil Bed" в 1999 году, где все композиции исполнялись на достаточно редком и экзотическом наречии провинции Бретань. Каждый трек похож на сложную конструкцию, со скрупулезной точностью выстроенную из серебряных паутинок, кусочков хрусталя, невесомых перьев райских птиц, осколков льда и крошечных сфер, запутавшихся среди их кружевных узоров. Но вот падает солнечный луч - Арусяк поет настолько нежно и задумчиво, что все составляющие композиций начинают светиться каким-то особым, тихим светом. Ее голос постепенно набирает высоту и обрушивается на слушателя тысячами сверкающих искр, которые плавным потоком, переливающимся словно горный хрусталь, навевающим грусть и умиротворение от такой обманчиво-хрупкой красоты, окутывают тело и разум. Страшно даже пошевелиться, чтобы не спугнуть момент такого редкого настроения, во власти которого пребываешь даже после того, как отзвучит последняя композиция. Огорчает лишь факт существенных проблем с дистрибьюцией альбома, а также то, что он теряется на фоне других дисков лейбла Shum, когда подобные работы достойны быть известными более широкой аудитории как в России, так и за ее пределами.

    Ys Ys


KIEFER, CHRISTIAN "Czar Nicholas Is Dead" / (p) 2006 Camera Obscuraопубликовано 24 Декабря 2006 г.


         Когда житель затерянного среди холмов городка в Калифорнии вдруг обращается к пугающим страницам русской революции, а один из треков на его альбоме называется "The Politburo dreams of the Urals", это, конечно, возбуждает аппетит любопытства. Первая же западная рецензия, прочитанная мной еще до знакомства с музыкой, сообщала своему читателю, что названия некоторых треков на альбоме обозначают российские исторические фигуры – Yurovsky, Ipatiev и Dubinushka. Насчет первых двух ясно: один – тот самый деятель екатеринбургской "чрезвычайки", который по приказу Свердлова расстрелял в окруженном высоким частоколом доме Царскую семью; другой – всего лишь владелец дома, в подвале которого произошел расстрел. Но каким рецензент видит этого "Дубинушку"? Эдаким кожаным комиссаром с водкой и наганом?
          Музыку, которая на альбоме "Czar Nicholas is dead" призвана представлять последние дни (и посмертную ночь) династии Романовых (события, описанные во множестве источников), можно назвать "авторским дарк-эмбиентом". Это не тот дарк-эмбиент, что идет по линии подсознательных ужасов LUSTMORD, а тот, что происходит из классического эмбиента Брайана Ино, но при этом темен, протяжен и меланхоличен. "Авторским" же он является потому, что здесь нет твердого следования жанровым канонам (как это бывает у групп из одного круга). В плане ощущения пустынности, тревожной протяженности альбом вызвал ассоциации с релизами Тора Лундвалла и сольным альбомом Майкла Кэшмора (если брать примеры из "черной сцены"). Но сделано все не на базе электроники (ее совсем немного), а вокруг реверберирующей, импровизирующей гитары (с добавкой различной акустики) - с культурно подобранными слоями, хмурыми пассажами виолончели и тягучим импрессионизмом.
          В нескольких треках удачно использованы "звуки природы", которые придают достоверность, как бы привязывают музыку к конкретному месту действия. В седьмом треке "Dubinushka", использовав пение птиц, стрекот цикад, лай собак, автор "угадал" атмосферу провинциального "одноэтажного" русского города, с его обязательными домами над рекой, с благоухающими густыми садами – и с непередаваемой, таинственной жутью, когда даже любое злодейство носит характер "здешности", "свойскости" (чем особенно страшно) и всегда совершается "в соседнем дворе"; и когда из ночной темноты, разносясь тенями по безлюдным улицам, разлетается что-то невиданное, те самые серые недотыкомки; когда охватывает тоска от внезапного понимания того, что красота и просторность имеют на самом деле (по крайней мере, здесь) своим истоком какое-то невыразимое словами ничтожество, в монотонной застылости которого они пропадают ежеминутно, ежесекундно.
          Но кто такой Кристиан Кифер? И почему он решил музыкально озвучить происходившее в 1918 году в "доме особого назначения" и затем в лесу, в урочище Четырех Братьев? Еще полгода назад я мог бы сказать: не знаю. Но на сайте создательницы чудесных "Songs of love and loss" (возможно, моего любимого альбома в жанре психо-фолка) Шаррон Краус я узнал об альбоме "The Black Dove", записанном ею как раз вместе с Кристианом Кифером. Дальнейшие разыскания указывали на интеллектуальное изобилие, которое могло быть под силу лишь какому-то человеку и пароходу. Прежде всего, "Czar Nicholas is dead" - уже пятый альбом Кристиана (на предыдущих, из того, что я послушал, найдется все - и эмбиент, и шум, и различные, какие только бывают, жанры американской фолк-музыки). Он выступает с местными инди-группами и обещает в ближайший год реализовать несколько совместных проектов, один из которых – набор песен о каждом президенте США (американский юмор?). У него, разумеется, есть подробный блог, страничка на MySpace и официальный сайт. Еще он пишет в "Сакраментском листке новостей и обзоров", освещая в этом онлайн-медиа события локальной сцены и альбомы всех стилей и направлений (от хип-хопа до авангарда). Отдельно вышла книга со стихами. Наконец, last but not least, он работает над завершением кандидатской диссертации в области истории американской литературы.
          Если слушать альбом, не глядя на треклист, то все замечательно ("свое лицо" у альбома есть); но сравнивая названия треков с музыкой, ловишь себя на мысли, что это о разном. Кифер - любитель культурного, исторического контекста; именно это, наверно, обусловило выбор темы, но получившаяся Россия - место достаточно условное. Конечно, хорошо, что автор обошелся без нарочитых "страшилок", что на мой взгляд в данном случае было бы весьма вульгарно; но Кифер не идет дальше создания общей "смутной" атмосферы дарк-эмбиента (которая на самом деле может быть связана с любым более или менее мрачным словесным описанием). Но "персональность" заголовков на альбоме обещает связную историю, даже "радиопьесу" - и предполагает долю нарративности в музыке; однако, кроме указанных природных записей никакой особенной привязки к сюжету нет - если не считать таковым появление пары советских генсеков в финальных треках.
         К изумлению слушателя, трек "Troika" открывается обращением диктора о ..."последних минутах прощания с Иосифом Виссарионовичем Сталиным" (предыдущий трек украшен сэмплом Горбачева, вещающего что-то сквозь музыкальные наплывы). Является ли Сталин (как и Горби, как и Николай Второй) лишь одной из основных вех восприятия России в западном сознании, и автор просто "прикрепил" к музыке наиболее известные на Западе фигуры? Или он вдруг решил (следуя известной ему концепции) неожиданно перейти от "крупного плана" в изображении российской истории к "панорамному"? (Лейбл предусмотрительно сообщает в аннотации: "Czar Nicholas Is Dead" captures Russia as a fever dream, a strange and disorienting place that lay on no map, but rather resides entirely in the author’s imagination".)
          Пожалуй, других претензий (или вопросов) к альбому у меня нет. На мой взгляд, слушателя ждет качественный и интересный релиз. Если само понятие акустического дарк-эмбиента вас не отпугивает, то есть шанс составить свое собственное отношение к альбому Кристиана Кифера о "воображаемой России".
         
         

    Олег Никонов


MORPHEUS "Rebis" / (p) 2006 self-releasedопубликовано 24 Декабря 2006 г.


         Новый, пятый по счету релиз испанских ритуальщиков доступен в сети для ознакомления. На официальном сайте написано «No record labels, no middlemen, no distribution, no physical CD. Just download it…» - качай, слушай, наслаждайся! 90 МГб трафика и заветный материал готов к употреблению, вот такой вот музыкальный «фаст фуд». Ссылка на страницу альбома: http://www.archive.org/compress/Rebis
         Если честно, то я в принципе рад подобному подходу музыкантов к распространению своего творчества, так как в свете своего отношения к предыдущему альбому данной формации я еще долго бы соображал тратить ли мне деньги на покупку нового. Дело в том, что четвертый альбом (если брать во внимание при счете демо CD-r «Maluth»), выходивший на итальянском Old Europa Cafe, был весьма отличен от своих предшественников, реализованных усилиями Drama Company и это отличие было далеко не в его пользу. Первые полноформатники обладали огромным энергетическим потенциалом и представляли на суд слушателя отменный и бескомпромиссный материал, пропитанный атмосферой каббалистических ритуалов, открывающий врата сопричастности некому магическому действу, дающий прилив новых сил, бодрости… итальянское же издание напрочь лишилось этой магической мощи и в сравнении со своими предшественниками воспринималось как экспериментальный изи листенинг. Потому, загружая в WinAmp порцию только что скаченных файлов я испытывал некую неуверенность в необходимости прямо сейчас тратить свое время на то, что может меня расстроить и заставит поставить жирный крест на позднем творчестве испанцев. Но, соблазнившись черно-белыми фетишистскими фотографиями, обильно украшенными образами стройных женских ножек (в скаченный архив входил полный набор оформления к альбому) – что-то новое для проекта! - я преодолел свою неуверенность и приступил к прослушиванию. Ну что ж, материал оказался намного интереснее того, что было на «Babylon». Индустриальные гуделки, мрачные саундскейпы, вновь вернулись так полюбившиеся по «Ouroboros» и «Elohim» громовые дроби ударных, обильные философские прогрузы, читаемые серьезным мужским голосом и тексты про плохих девочек, которые должны быть наказаны, напеваемые томным женским вокалом, стоны и щелчки фотокамеры. Весьма неожиданный альбом, этакий мистический фетишистский ритуальный industrial/darkwave. Было весьма любопытно и интересно ознакомится с «Rebis», так что рекомендую к ознакомлению.
         

    Fazgir


PARA BELLVM "Жизнь За Жизнь" / (p) 2006 Капканопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Еще одним немым фильмом с участием актрисы Веры Холодной, к которому было записано новое звуковое сопровождение стал снятый в 1916 году "Жизнь за жизнь", при участии санкт-петербургской dark rock группы PARA BELLVM, продолжая тем самым дело, начатое группой VERBA, создавших годом ранее звуковую дорожку к "Молчи, грусть, молчи". Талант Веры, умершей в возрасте 26 лет (этому печальному событию Вертинский посвятил свой знаменитый романс "Ваши пальцы пахнут ладаном"), стал связующей времена нитью, объединяющим фактором этих двух совершенно разноплановых альбомов, поскольку выполнен "Жизнь за жизнь" в стилистике, более характерной для работ отечественных композиторов, таких как Антон Батагов, Алексей Айги или Владимир Мартынов. Главенство полностью отдано минималистичным фортепьянным пассажам, а гитара лишь время от времени напоминает о своем присутствии в звуковой картине осторожными аккордами.
          Повторяя судьбу своего предшественика, саундтрек стал если не редкостью, то как минимум труднодоступным для приобретения: на мой взгляд, здесь сыграли свою роль неформатность работы и выбор лейбла ("Капкан"), который известен своей nu-metal/punk продукцией, отчего слушателям, заинтересованным в подобной музыке, очень сложно будет отыскать этот диск в магазинах. Кроме того, во всех CD-каталогах упоминается его принадлежность к лейблу "Никитин", что противоречит сведениям, указанным на обложке.
          Заранее предостерегаю тех, кто увидев в заглавии имя PARA BELLVM и знаком с их творчеством: материал саундтрека ничего общего с их привычными работами не имеет, только последняя композиция "Жизнь за жизнь" написана и исполнена сами музыкантами в обычном для них dark rock ключе. Но если Вы неравнодушны к творениям минималистов, то постарайтесь отыскать этот CD и погрузиться в глубину его меланхоличных ретро-пассажей, без слов повествующих о любви, предательстве и расплате, тематике которых посвящен оригинал (фильм).
          Помимо основного материала, диск имеет мультимедийный раздел - видео PARA BELLVM на последнюю композицию "Жизнь за жизнь (посвящение Вере Холодной)". К сожалению, положительных эмоций у меня оно не вызвало: это касается не качества съемок, а имиджа музыкантов и характерного скорее для выступления на metal-концертах поведения, нелепо смотрящемся на небольшой сцене с экраном, на котором демонстрируется фильм; гораздо больше симпатий вызывают их зрители, эпизодически появляющиеся в кадре.

    Ys Ys


QNTAL "Silver Swan" / (p) 2006 E-Wave/Irondопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Столь ожидаемый пятый полноформатный альбом немецкого коллектива отметил очередной рубеж его существования. После череды событий, основным из которых стал уход Эрнста Хорна, организовавшего свой проект HELIUM VOLA, звучание QNTAL начало меняться, причем не могу сказать, что это были в своей массе отрицательные изменения, но линия, отправной точкой которой стал альбом "III - Tristan Und Isolde", понемногу начала искривляться, все более и более наводя на мысли о тупиковом пути развития. Именно этим, на мой взгляд, можно объяснить ситуацию с альбомом "Silver Swan": прослушав диск несколько раз и полюбовавшись красивыми изображениями в буклете, я так и не смог вспомнить ни одного хита, ни одной запоминающейся композиции. Качество записи и мастерство музыкантов здесь неоспоримо, оно по-прежнему на высоком уровне; поклонники коллектива в большинстве остались довольны очередным творением, что, впрочем, никак не влияет на главное - альбом невероятно скучно слушать! Также весьма заметно перемещение от симбиоза средневековых мелодий и ритмичного клубного darkwave-звучания в сторону неоклассицизма и среднетемповых электронных мелодий, более подходящие как фон для созерцания природы или чтения книг. Поэтому я вполне разделяю мнение, что альбом получился не хуже предыдущих, но с другой стороны, странно, что QNTAL, достигнув культового статуса, во многом определенного их первыми работами, не предприняли никаких попыток как-то разнообразить звук, уйти от проторенного пути и найти что-либо новое вместо известных (и отчасти начавших надоедать) звука и мелодических построений. Да, альбом приятен, гармоничен, и эта гармония сродни той, что присутствует на некоторых работах из области академического medieval'а, когда в погоне за пресловутой аутентичностью из музыки исчезает то жизненное начало, тот огонь, который оживляет дошедшие до нас послания прошлого, и они становятся похожими на музейные, покрытые слоем пыли экспонаты, интересные лишь горстке увлеченных энтузиастов. Помимо основного, альбом был также выпущен в виде лимитированного 2-хдискового издания, содержащего ремиксы и один трек, не вошедший в альбом, в российском варианте отсутствующие. Не исключено, что благодаря статусу группы слушатели положительно воспримут и эту работу, хотя объективная ситуация такова, что "Silver Swan" является на данный момент самым слабым диском QNTAL за всю историю их существования.

    Ys Ys


RITUAL FRONT "Lightnings Over Crimson Hill" / (p) 2005 Der Angriffопубликовано 24 Декабря 2006 г.


         «Молнии над Малиновой горой» - первый, насколько мне известно, полноформатник отечественного дуэта RITUAL FRONT. Перед этим было демо 2003-го года - «Две молнии», вышедшее в виде 3"CD-R на питерском Ingria и семидюймовка "Advayta", реализованная годом позже на Der Angriff.
         Немного о самом проекте, точнее об идеологической базе, так как для жанра, в котором трудятся музыканты это весьма немаловажная составляющая. Идеологический фундамент для RITUAL FRONT – философия традиционализма, основанная великим мыслителем современности Рене Геноном – «Каирским отшельником», французом, принявшим ислам и ставшим одним из самых уважаемых суфийских мистиков, как в Европе, так и на Востоке. Творчество дуэта насквозь пронизано традиционалистским символизмом и воспринимается уж не менее как музыкальное сопровождение к чтению «Языческого империализма» Юлиуса Эволы. Можно сказать, что RITUAL FRONT является одним из двух (из известных мне) отечественных dark folk проектов, серьезно ориентированных на традиционализм. В этом есть свой интерес, так как тема традиционализма мне самому близка и вызывает симпатии. В музыке коллектива отчетливо прослеживается мартиальный характер и ощутим дух старого доброго apocalyptic folk’а. Коктейль из гитарного минимализма в струе DI6, тоскливо-пронзительного синтезаторного фона клавишных, редких, но к месту барабанных дробей или гулких одиноких буханий «бочки», перемешан и проработан настолько, что не дает повода к однозначному сравнению со старшими европейскими братьями по цеху. Особенно хочется выделить то, что вся лирика, присутствующая на альбоме русскоязычна. Этот факт ставит еще один плюс в пользу RITUAL FRONT.
         В дополнение к вышесказанному хочу добавить следующее: когда-то (несколько лет назад) мне удалось побывать на живом выступлении проекта, и тогда я совершенно не проникся материалом. Было даже несколько смешно слушать то, что звучало со сцены. Сейчас же, слушая материал «Молний над Малиновой горой» я чувствую, что из сырого квартирного даркфолка музыканты вышли и смелой уверенной поступью движутся тропой повышения качества материала. Учитывая эту перспективу я уже начал ждать следующую работу дуэта, а этот альбом займет свое достойное место на моей полке с вполне реальной вероятностью быть снова вставленным в чрево CD-проигрывателя даже в самое ближайшее время.
         

    Fazgir


VERBA "Молчи, Грусть, Молчи" / (p) 2005 Никитинопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Идея саундтреков к первым фильмам, снятым еще на заре развития кинематографа, не нова, здесь можно вспомнить из самых известных примеров Philip'a Glass'a (саундтрек к "Dracula"), Jill Tracy And The Malcontent Orchestra (представивших свое видение немого шедевра Ф. Мурнау "Носферату, симфония ужаса") и CINEMATIC ORCHESTRA (саундтрек к фильму Д.Вертова "Человек с киноаппаратом"). Приятно осознавать, что и российский кинематограф становится частью этого течения, подтверждением чему стал данный диск - звуковое сопровождение к фильму Петра Чардынина 1918 года с участием Веры Холодной, записанный группой VERBA, созданной участниками различных экспериментальных проектов, при участии THEODOR BASTARD (трек "II"), ТЕАТР ЯДА ("VI"), ИГРА СНОВ ("IV"), Л.О.М.О. ("X").
          Первым из 11 безымянных треков слушателей встречает старинный романс, по мотивам которого был снят фильм, с наложением треска помех старой виниловой пластинки, из которого музыка неожиданно мягким движением перескакивает в эксперименты с post rock'ом, более всего похожие на работы EXPLOSION IN THE SKY, MOGWAI, также БОСХ С ТОБОЙ, SILENCE KIT, LOS BANANAS и им подобных (если проводить параллели с отечественной сценой). Все треки - инструментальное, довольно гнетущее временами полотно, неожиданным исключением среди которых становится "V" - с грустным вокалом Анастасии Минстер, барабанной дробью и клавишным аккомпанементом. Вся история жены калеки-циркача, ее любви и страстей, открывающая столь маскируемые от посторонних глаз пороки людей, пролетает за эти неполные 36 минут; гитара, бас и ударные принимают на себя фактически весь основной труд в создании звуковых картин, но на "VII" возникает множество шумов, и создается ощущение, словно ты очутился внутри гигантских старинных часов, отбивающих последние минуты перед финалом, в котором салонный мотив нервных клавишных сплетается с гитарными проигрышами и синтезаторным скрежетом в едином шумовом коллапсе, прессующим старину и современность в единую форму. Огорчает лишь то, что этот саундтрек так и не стал распространяться лейблом в массовом порядке, наравне с другими их дисками, хотя найти в продаже его все же возможно.

    Ys Ys


БИБЛИОТЕКА ПРОСПЕРО "Сад: Звери, Облака и Эхо Ритуалов" / (p) 2005 Quasi Pop records / Cardiowaveопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Ожидание российского релиза нового альбома украинского коллектива БИБЛИОТЕКА ПРОСПЕРО иначе как затянувшимся назвать нельзя: о его выходе было известно давно, но найти его я смог только через дистрибьюцию лейбла Fulldozer, куда cd поступил несколько позже даты выпуска его на Украине. Тем не менее, продолжительное ожидание было вознаграждено появлением digi pack'а с оригинальным оформлением, напоминающим обложки компакт-дисков psychedelic folk/rock групп семидесятых годов. Лицевая сторона - загадочный сад и звери, обитающие в нем; задняя сторона - тот же сад, но мертвый, заброшенный и испепеленный, с останками его обитателей. Являясь первой частью задуманной музыкантами трилогии и первым, выпущенным не на cd-r альбомом, "Сад, Звери, Облака И Эхо Ритуалов" был записан в следующем составе: Юрий Самсон (голос, акустическая гитара, флейта, сопилка, ударные), Максим Захаров (сопилки, саксофон, гитара, металлические ударные), Дмитрий Сорокин (альт), Дмитрий Ляписа (фортепьяно, ударные) и Эдуард Соломыкин (акустическая гитара, корейский барабан, софт-генератор). В высказываниях о стилистике альбома уже прозвучало достаточно противоречивых друг другу мнений, и, на мой взгляд, аналогии можно проводить в двух направлениях. Первое - в сравнении с зарубежными группами из области acid folk и psychedelic rock (музыканты не скрывают своих симпатий к этим направлениям), такими как ANIMAL COLLECTIVE периода их альянса с Vashti Bunyan, с безумным альбомом "First Utterance" (1971) британцев COMUS, а также с IN GOWAN RING (трек "Богиня"), ASHRAM ("Тайны Излом"), отчасти - с ENDRAUM и PHALLUS DEI. Если же сравнивать работу с отечественной сценой, то в экспрессивном вокале Юрия Самсона можно уловить нотки, знакомые по "Nigredo" (1994) Сергея Калугина, а в плане лирики и инструментального звучания - напоминает прочимые за рубежом в ряды отечественного psychedelic folk'а акустические альбомы "Колокольчики" (1999) Ольги Арефьевой, "Сон О Тени Дыма" (1994) Игоря Смирнова и "Прикосновение" (2001) FLEUR. Для характеристики атмосферы альбома лучше всего подходят эпитеты "ритуал", "театр" и "мистерия", поскольку ощущения сопричастности древним тайнам, которые музыканты облачили в плоть слов и звуков, постоянно витают в ней. Вместе с тем, музыка БИБЛИОТЕКИ ПРОСПЕРО напрочь лишена каких-либо сентиментально-женственных полутонов, столь характерных для тех же FLEUR, она мрачновата, немного нервна и порой даже слишком эмоциональна, но это скорее игра актеров для публики, лишенной возможности наблюдать их действия, создающих звуковые полотна при отсутствии визуального ряда и заставляющих работать посредством передаваемых символов и образов сознание слушателей, которые сами домысливают и завершают картину, тем самым включаясь в цепь сакральных действий. Круги бытия смыкаются, но дуализм природы (о чем напоминает оформление) выводит существования всего живого каждый раз на новый этап, на более высокий уровень, и я надеюсь, что последующие части трилогии "Сад" будут так же интересны, как и данный альбом.

    Ys Ys


ЗАЗЕРКАЛЬЕ "Весна Священная" / (p) 2006 Mр3toneопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Не успели еще утихнуть споры о новоявленном жанре "dark cabaret", как очередной сюрприз подбросила отечественная компания Mр3tone, заявившая в пресс-релизе к выходу нового альбома группы ЗАЗЕРКАЛЬЕ о "Нео Дарк Шансоне". Могу представить себе, какая шумиха поднялась бы на заре становления dark сцены вокруг таких заявлений (хотя подобная терминология иногда применялась к работам VOLTAIRE и NOVY SVET), современные же критики заняли достаточно равнодушную позицию, во многом оправданную вялой реакцией аудитории на альбом. Но прежде чем говорить о нем, стоит взглянуть на прошлое группы. Удивительно, но при достаточно продолжительном своем существовании, наличии немалого числа поклонников, ЗАЗЕРКАЛЬЕ так и не смогли подняться выше статуса андеграундной группы из Ростова-на-Дону. Или, что более логично, не захотели, хотя шансы вклиниться в ряды грандов пресловутого "русского рока" у них были. Представляя по сути в своем творчестве достаточной интересный локальный вариант post punk'а, за который их небезосновательно именовали российским JOY DIVISION, участники группы до момента распада успели выпустить 5 альбомов, ни один из которых так и не был издан на cd (за исключением одного сборника и двух альбомов, записанных уже после воссоединения). Сравнения с JOY DIVISION нельзя, конечно же, воспринимать буквально: у ЗАЗЕРКАЛЬЯ были вещи как в духе "русского рока", так и похожие на ранние композиции БИО (БИОКОНСТРУКТОР), а также треки в стиле современных эстетов от пост-панка БОСТОНСКОЕ ЧАЕПИТИЕ, причем упомянутая "шансонная составляющая" незримой тенью витала над их творчеством, но постоянно нивелировалась тем грязным, нервным и холодным звучанием, которое до сих пор привлекает к себе внимание, несмотря на достаточное низкое качество записей. Шло время, группа успела прекратить свою деятельность, а затем в 2005 году уже в изменившемся составе появилась с альбомом "Власть Судьбы", получившем весьма разнообразные (и большинстве нелестные) отзывы. Дело было в том, что пост-панк лишь эфемерным присутствием напоминая мрак старых записей, а шансон (по сути своей, народная музыка, пусть и в некоторой "низшей" своей форме) выступил на первый план. Новая работа продолжила дело "Власти Судьбы", и, совершенно, неожиданно для обозревателей, наперебой сравнивавших его звучание с CAN и группами из области psychedelic rock, открыла совершенно другое измерение, чему способствовала апокалипcическая концепция. Конечно же, вероятнее всего простое совпадение (хотя весьма соблазнительна мысль о пересечении путей музыкантов в неких мистических пространствах, откуда на них снисходит творческое вдохновение), но трек "Святые сестры" так похож на "Wir Konnen Sehen" с последнего альбома BELBORN "Y" (2004), а в "Ярком Свете" Скрынников с такой экспрессией произносит рефрен "Яркий, яркий, яркий свет", что невольно начинаешься думать: а не тот ли это "Inmost Light", о котором вещал в своих откровениях Дэвид Тибет из CURRENT 93? Действительно, звучание разве что в "Бедной Лизе" и "Ох, Толпа" бодрыми аккордами гитары и мрачными звуками электрооргана напоминает прежнее ЗАЗЕРКАЛЬЕ. Часть композиций - исполненные по-новому их старые вещи; по-прежнему присутствует ненормативная лексика, что весьма неприятно режет слух (хотя, замечу, употребляется она в весьма напряженные моменты композиций, как на треке "Ох, Толпа"); "Белый Снег" - вполне удачно оттеняет дембельское "Письмо", и даже кажущийся на первый взгляд абсурдом черный юмор "В Городе Нью-Йорке" на тему вины бытового алкоголизма в событиях 11 сентября здесь выступает частью манифеста "against the modern world": музыканты эмоционально реагируют на последние события в мире, когда история проносится мимо в вихре взрывов, заставляя почувствовать неустойчивость сложившегося порядка вещей, готового рассыпаться в любую минуту. На мой взгляд, определить аудиторию этого альбома весьма трудно: вряд ли им заинтересуются поклонники обыкновенного отечественного шансона, прежняя аудитория ЗАЗЕРКАЛЬЯ весьма неоднозначно (зачастую негативно) реагирует на их новые работы, разве что слушателей dark/apocalyptic folk, разделяющих радикальные народнические взгляды музыкантов и желающих ознакомиться с чем-то новым, он вполне способен заинтересовать. И в целом, учитывая высокое (по сравнению с прошлыми работами) качество записи и новизну материала, альбом достоин занять свое место в фонотеках меломанов, интересующихся необычными, выбивающимися из тесных рамок отечественной рок-музыки явлениями.

    Ys Ys


ТРИО СЕДЬМОЕ НЕБО "Голос А" / (p) 2006 Panfiloff Musicопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Всякий раз, когда на суд слушателей представляется новый материал, настолько непохожий на все, что приходилось им слышать ранее, есть опасность, что аудитория просто не в состоянии будет его правильно воспринять. В случае с новосибирским трио такие опасения сводятся к минимуму, поскольку здесь немалую роль играет образование и опыт музыкантов, шедших каждый своими творческими путями, в итоге сложения которых была записана данная работа. Елена Скоробогатова (фортепьяно, синтезатор, бэк-вокал), Виктория Чековая (вокал, перкуссия) и Галина Беляева (кларнет, бэк-вокал) - три колдуньи, три сирены и три различных музыкальных течения, записали необыкновенный альбом, в котором слились академическая неоклассика, вокальная и джазовая импровизации, этническая музыка. Для отечественной сцены подобный эксперимент значителен: музыка, вышедшая за рамки консерваторий и движущаяся в русле, в котором давно начали работать CAPRICE, делая академические традиции понятными пусть и небольшой, но ценящей красоту подобной музыки аудитории. Именно для поклонников творчества московского "ансамбля эльфийской музыки" в первую очередь стоит познакомиться с данной работой.
          Невообразимые голоса начинают свое повествование, и через какие-то минуты уже невозможно понять: то ли это щебечут и кричат птицы, то ли плещут волны бурных сибирских рек или же это ветер проносится, колыхая ветви могучих кедров в бескрайней тайге. Фортепьяно, кларнет, виолончель и перкуссия поддерживают и усиливают их, в совокупности создавая нечто подобное drone-эффекту практически без вмешательства синтезаторов - живой звук, естественная среда обитания, возвращающие в первоначальное состояние, когда не нужны слова и все сказанное понимается на интуитивном уровне. Сами музыканты так говорят о своей работе: "Люди могут слиться в одном аккорде, могут услышать симфонию подсознания... Но они боятся. Боятся звука, звука собственного голоса, даже стука собственного сердца. А ведь это так просто - ощутить звук." Вероятно слушатели, прочитав разнообразные отзывы о диске и заметив в них упоминания различных жанров, решат, что речь идет об очередной world или ethno jazz группе - но это будет неверное предположение, поскольку впервые за последние годы в России появился коллектив, творения которого достойны издания за рубежом (более всего - на французском лейбле Prikosnovenie, среди разнообразных ethno/ethereal/neoclassic исполнителей которого они бы заняли подобающую им ступень). Елена, Виктория и Галина понимают сложившуюся в нашей стране ситуацию, о чем говорили в одном из своих интервью: то, что они делают - не для массового слушателя. Так что если Вам представится такая возможность - воспользуйтесь ею, сделайте шаг навстречу гармонии голосов, и Вы не останетесь равнодушными к услышанному.

    Ys Ys


AND ONE "Bodypop" / (p) 2006 Out Of Line / Gravitatorопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Если рассматривать такое направление современной музыкальной индустрии как синтпоп, то можно с уверенностью заявить, что нет в нем группы более влиятельной и известной, чем объект данной рецензии (девичий DE/VISION, давно (правда, в основном безуспешно) стремящийся попасть в мейнстрим MESH, не говоря уж о патриархах DEPECHE MODE, не имеющих отношения к этому стилю уже как минимум 13 лет, в расчет не берем)…
          Эта немецкая команда под предводительством своего бессменного лидера Стива Нагави уже на протяжении 15 лет радует многочисленных поклонников ударными синти-боевиками, исполненными с цинизмом, иронией (причем зачастую самоиронией, которой так порой не хватает карамельно-сопливым «девижнам» или псевдопроникновенно-откровенным «мешам»), что весьма импонирует более взрослой и интеллектуальной публике. В частности, многие индустриальщики, вообще не считающие синтпоп за музыку, почему-то весьма трепетно и любовно относятся к AND ONE. Кроме того, AND ONE на протяжении своего творческого пути породили множество подражателей, некоторые из которых по популярности едва ли не превзошли их самих – самый яркий пример чему представляет группа MELOTRON, хотя и сами поначалу воспринимались лишь как очередной клон DEPECHE MODE. Правда, на последнем этапе своего яркого творческого пути Нагави сотоварищи чаще спотыкались, чем делали успехи: вышедший в 2000 году альбом «Virgin Superstar» показал настолько мощный сдвиг музыкальных приоритетов в сторону форматной поп-музыки, что это не было воспринято не только поклонниками группы, но даже и мейнстримовой публикой, для которой новое лицо AND ONE и было предназначено. В 2003-м с выходом «Agressor» музыканты сумели вернуть некоторые из ранее утраченных позиций, однако они решили отказаться от части своей фирменной мелодики в пользу более жесткого индустриального саунда, что негативно сказалось на успехе релиза, однако, в целом, и публикой, и критикой он был воспринят благосклонно, доказательством чему являются в большинстве своем положительные рецензии в масс-медиа и неплохие продажи.
          Совершив столь длительный экскурс в историю, вернусь в настоящее, а именно к новейшему релизу AND ONE, который имеет говорящее название «Bodypop». До выхода полноформатника группа уже успела порадовать поклонников двумя синглами, которые в целом дают достаточно правильное впечатление о том, чего следует ожидать от альбома. Можно сказать, что сделав круг в своем музыкальном развитии, группа наконец вернулась к тому, что получается лучше всего и что принесло ей всемирный успех – к старому доброму олдскульному синти-звучанию, имеющему в основном танцевальную направленность (некоторые треки можно легко представить, скажем, на дебютном альбоме AND ONE 1991 года, или, даже учитывая тот источник, из которого растут уши этой музыки – в репертуаре DM образца 1987 года). Другое дело, что мастерство, с которым Нагави и Ко сочиняют песни и делают аранжировки на них в 2006 году, значительно повысились по сравнению с началом карьеры, отсюда вывод – перед нами лучший альбом, когда-либо записанный AND ONE, и, вне всякого сомнения, лучший синтпоп альбом этого года, если не последних нескольких лет вообще. AND ONE удалось выдать на гора более десятка настоящих ретро-боевиков, имеющих архаичное, но очень милое звучание, выделить среди которых фаворитов и аутсайдеров довольно затруднительно – абсолютно все треки альбома (ну, кроме интро, пожалуй) могут претендовать на право стать синглом или видеоклипом (кстати, одна из таких песен, «So Klingt Liebe», уже удостоившаяся этого права, и даже побывавшая в немецких общенациональных чартах, пожалуй одна из немногих, которые мне не очень-то понравились). Несмотря на все вышесказанное, не могу не упомянуть и о минусах альбома: лично мне никогда не нравилась у AND ONE как раз фирменная и легко узнаваемая черта их саунда – раз и навсегда (видимо 15 лет назад) настроенный пресет для синтезатора, с помощью которого играются практически все клавишные партии и имеющий несколько раздражающий для моего уха характер, что на этом альбоме проявляется особенно ярко. Резюме: обязательная для прослушивания вещь.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    h02b_t


BEHIND THE SCENES "Pure" / (p) 2006 IN-D Records / Gravitatorопубликовано 14 Октября 2006 г.


         Проблема большинства современных готик-рокеров – желание усидеть на двух стульях: угодить целевой аудитории и сыграть музыку «для души». Второе не у всех получается удачно - BEHIND THE SCENES как раз принадлежат к категории тех групп, которым удается писать приятные и незанудные лиричные композиции.
         При прослушивании нового альбома BEHIND THE SCENES «Pure» невольно возникают ассоциации с их немецкими соотечественниками и коллегами по цеху ZERAPHINE, большими любителями разбавлять драйвовые боевики спокойными утяжеленными рок-балладами. Предыдущие релизы BEHIND THE SCENES «Fragment» и «Homeless» слушались на одном дыхании, в новой работе тоже отлично соблюден баланс отношения "лирики" к быстротемповым песням, что, на мой взгляд, является обязательным для качественного gothic rock альбома. Во многом звучание группы выигрывает благодаря глубокому прочувствованному вокалу и продуманным аранжировкам, где электронная составляющая является дополнением к гитарным риффам и задающей темп осовремененной драм-машине.
         Несложные поп-аранжировки и запоминающиеся припевы "цепляют" буквально с первых трех-четырех аккордов, что встречается довольно редко, благодаря чему при прослушивании диска понимаешь, что назвать "хитом" тут можно было бы буквально каждую из 11 песен - но мои фавориты это драйвовые треки «SOS», "For The Loss", «Rely On», «Creep» и «Horizon». Не могу не отметить прекрасные баллады - "Reach Me" и особенно финальную "Hide And Seek" c печальными партиями скрипки и романтичными женскими бэк-вокалами. В итоге получаем зрелую и в целом отлично проработанную пластинку, вершинами которой являются вышеперечисленные композиции.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    Dani


DELERIUM "Nuages Du Mondo" / (p) 2006 Nettwerkопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Если бы за этим проектом не стояли абсолютно культовые личности Bill Leeb и Rhys Fulber, степень известности и популярности DELERIUM в шварцесценовых кругах думаю была бы равна степени популярности каких-нибудь E-NOMINE или HUUN-HUUR-TU - т.е. близкой к нулю.
          На самом деле проект DELERIUM, с моей точки зрения, является хорошей лакмусовой бумажкой в идеологическом и конъюнктурном плане для всей постиндустриальной музыки в целом: крайне показательно то, что люди, стоящие за безкомпромиссно андерграундным проектом FRONT LINE ASSEMBLY, открыто занимаются откровенным срубанием легких денег с мейнстримной публики, совершенно не заботясь о репутации в рядах индустриальщиков, выдавая на гора настолько коммерческий продукт, насколько это вообще можно ожидать от этих людей. Правда, за скобками замечу, что давно испытываю чувство легкой обиды на человечество от того, что сингл DELERIUM «Silence», содержащий ремикс от TIESTO разошелся по свету большим тиражом, чем ВСЕ предыдущие релизы FRONT LINE ASSEMBLY вместе взятые.
          Курс развития DELERIUM в инкарнации "Nuages Du Mondo" абсолютно не изменился: это электропоп с легким этническим уклоном и bpm как в композициях Энигмы. На первом плане, как и на двух предыдущих релизах, приглашенные вокалистки, которые своим благозвучным многоголосием льют в уши сиропные песенки. В музыкальном плане можно отметить мажорный гармонический строй на большинстве треков, легкий закос под восточную музыку на некоторых композициях, неспешную ритм-секцию и довольно разнообразные синтезаторные заливки. В эмоциональном плане альбом вызывает у меня устойчивые ассоциации с теплым летним вечером на пляже где-нибудь на Ибице (ну или в Алупке на худой конец) в удобном шезлонге с коктейлем в одной руке и симпатичной мулаткой в другой. В общем, слишком комфортная музыка, слишком слащавая и попсовая для моего, даже в принципе изначально подготовленного для этого, уха…
          Теперь о плюсах (если бы их не было, не стоило бы и говорить об этом альбоме, правда?). Несмотря на выбранный жанр, талант и мастерство этих отцов электроиндастриала не пропить и не променять даже на очень много зеленых тугриков. В активе: классные, действительно качественные мелодии, очень высокий уровень продакшна и саунда – альбом вылизан до последнего звучка, вокалы приглашенных вокалисток действительно великолепены. Среди личных фаворитов – первый и восьмой треки, небольшие шедевры в рамках выбранного музыкантами формата…
         Если сравнивать с предыдущим альбомом "Chimera", "Nuages Du Mondo" произвел на меня более балгоприятное впечатление, поскольку эта самая химера имела все вышеперечисленные недостатками, но в квадрате, новый релиз несколько более интересен в музыкальном плане. Эх, где времена "Faces, Forms And Illusions" и "Morpheus" (с моей точки зрения, лучший dark ambient ever) или хотя бы "Semantic Spaces" и "Karma" (отменный new-age для любителей этого жанра)...
         Итого: "тройка" - и то за прошлые заслуги мастеров в рамках данного проекта.

    h02b_t


DIVE "Through The Night - Antology 1990-2005" / (p) 2005 Q-Codeопубликовано 14 Октября 2006 г.


         "Through The Night - Antology 1990-2005" - это подборка лучших вещей за все время существования DIVE - основного проекта легенды индустриальной сцены Дирка Ивенса (также Sonar, Absolute Body Control, Klinik, Block 57). Компиляция включает в себя 18 треков, в том числе ремиксы от таких известных проектов как DIE KRUPPS, KIRLIAN KAMERA, GEISTFORM. Данный альбом выпущен ограниченным тиражом и только в России (в качестве моральной компенсации за то, что ни один из 35 предыдущих релизов у нас не был издан).
          С первых секунд звучания диска узнается характерный, знакомый для каждого ценителя индустриальной музыки, минималистичный глубокий саунд со слегка дисторшированным вокалом. Пульсирующие, резкие биты создают гнетущую, но странным образом приятную атмосферу, вводят в транс, вкупе с текстами же напоминают о self-destruction и самокопании. Хотелось бы отметить, что несмотря на разное время написания треков, весь альбом удивительно цельный как по музыкальной части, так и по текстам и слушается на одном дыхании. Рекомендуется тем, кто ещё не знаком с творчеством DIVE, а также всем любителями неглупой электронной музыки.

    Eigen


EMILIE AUTUMN "Opheliac" / (p) 2006 Trisolопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Сегодня хочу представить всем интересующимся темной сценой товарищам удивительный релиз "Opheliac" от американской скрипачки и сумасшедшей готёлки EMILIE AUTUMN. Данный альбом подарил нам культовый гамбургский лейбл Trisol, про который известно одно: проходных релизов под своим брендом он не выпускает, поэтому этот новый двойной диджипак обещает быть как минимум интересным.
         Кто такая эта самая Эмили? Это скрипачка, художник и поэт из Чикаго, США, которая на момент выхода этого релиза отметилась совместной работой с Кортни Лав и Билли Корганом, а также записью сольного инструментального альбома “On A Day”, который прошел незамеченным, поскольку на нем она играла классические пьесы на скрипке…
         Очевидно, что карьера Эмили к моменту выхода нового, по большому счету дебютного альбома была довольно насыщенной, несмотря на скудную дискографию, работа с вышеназванными монстрами рок-н-ролла привила ей мегапрофессионализм, что крайне положительно отразилось на содержимом "Opheliac".
          Таким образом, мы плавно подошли к собственно предмету данного обзора. Начну с того, что это очень длинный альбом: 86 минут музыки без всяких ремиксов и прочих спекуляций, предназначенных для раздутия хронометража – это очень редкий формат в современном шоу-бизнесе. Второй момент, который необходимо сразу подчеркнуть – это нетанцевальная музыка: нет, танцевать какой-нибудь менуэт под некоторые треки, возможно, и получится, но тупо двигать конечностями в клубе под эту музыку однозначно невозможно.
          Теперь перейду непосредственно к музыкальной начинке "Opheliac" – для начала определимся с жанровой составляющей: это – darkwave (разные умные люди, в случае, если они затрудняются однозначно идентифицировать музыку, играемую той или иной группой, но, при этом, эта группа однозначно шварцсценовая – обычно говорят, что это дарквейв, ну и я последую их примеру).
          Попытаюсь перечислить те составляющие, из которых складывается саунд EMILIE AUTUMN (хотя это, наверное, классический случай танцев про архитектуру – тут надо слушать, чтобы понять все его очарование!)
          Уникальный вокал, на котором держится вся структура композиции и который словно ведет ее за руку на всем протяжении - вокал, имеющий в своем арсенале едва ли не все возможности, которыми в принципе может обладать человеческий голос: от брутального рыка и хрипа до оперного сопрано и ангельской чистоты переходов, октавы три-четыре в распоряжении Эмили (и ее слушателей, ествественно) имеется точно.
          Иструментарий классической музыки – постоянно используются скрипки (что естественно, учитывая прошлое музыкантши), клавесин, рояль, в общем зачастую создается впечатление, что слушаешь едва ли не оркестр, ну или в крайнем случае, струнный квартет, а не готический альбом.
          Несмотря на такой классический антураж, музыка не вопринимается как неоклассика или там симфо-рок - сразу понятно, что мы имеем дело с современным музыкальным продуктом, что достигается, во-первых, продакшеном треков с использованием "шварцесценового" инструментария, то есть dark electro подложек, использованием семплов и т.д., а, во-вторых, свойственной скорее готик-року концепции композиций, обусловленной схожими аранжировками и мелодическими ходами.
          Мелодии и аранжировки находятся на высочайшем профессиональном уровне и в широчайших музыкальных рамках: от свойственных поп-музыке и нью-эйджу переходов, до классических распевок и практически металических гитарных запилов.
          Общее резюме таково: великолепного качества готик-релиз, могущий со временем стать классическим и обладающий достаточной степенью оригинальности, чтобы выделить из толпы клонированных релизов от коллег. Очевидно, что за ним стоит яркая и талантливая личность, которой (думаю, что не ошибусь в прогнозе) культовый статус и широкая известность в узких кругах просто обеспечены.

    h02b_t


HEIMATAERDE "Kadavergehorsam" / (p) 2006 Infacted / Gravitatorопубликовано 14 Октября 2006 г.


         Вот и вышел очень сильно ожидаемый лично мной (да и многими другими слушателями тоже) второй полноформатный диск HEIMATAERDE (в переводе с немецкого "Родная Земля"), который называется "Kadavergehorsam" ("Слепая Покорность"). HEIMATAERDE, безусловно, стал одним из самых ярких дебютантов шварцесцены в прошлом году, выпустив просто блестящий альбом "Gotteskrieger", причем блестящий и по содержанию, и по форме - мощное тевтонское dark electro с элементами семплированных волынок, дудок и т. д., этакий TANZWUT для фэнов EBM, что уже само по себе достаточно необычный и новаторский подход в данном жанре, что, кроме того, было подкреплено хорошими мелодиями, взрывными индустриально-танцевальными битами, способными аннигилировать любой готический танцпол, сочными басами, физически ощущаемой атмосферой жестокой битвы с применением холодного оружия, а также концепцией - это была история про некоего демонического персонажа, бессмертного рыцаря-тамплиера на Святой Земле…
         Таковы были ингредиенты суперуспешности первого альбома данного проекта. Что же на втором? Средневековая волыночная экзотика имеется, но, к сожалению, всего на нескольких треках, скорость композиций в основном несколько снизилась, на альбоме всего 3-4 танцпольных боевика, мелодика стандартизировалась и, в основном, подпадает под общий знаменатель с легионом dark electro-эпигонов, атмосфера сохранилась, но поддерживается скорее искусственным образом: семплами мечей, коней и сечи, что же касается концепции - история инфернального рыцаря, которая началась на "Gotteskrieger", продолжается... В общем, если подытоживать - HEIMATAERDE преподнес все то же самое, что и в прошлом году - только чуток пожиже и попреснее.
         Итог: мне кажется, что HEIMATAERDE поторопился с выпуском нового материала, который вовсе не так уж и плох, как могло бы подуматься, но для концептуального релиза можно было поднапрячься и выдать порцию боевиков поинтереснее; со средневековыми рыцарями парню пора завязывать и приниматься за поиски новых источников вдохновения, ибо талант у него налицо - жалко его разменивать на среднего качества ежегодные релизы; если кто-то решил, что альбом никуда не годится, он глубоко не прав, поскольку все сказанное мной выше это лишь сравнение нового материала с прошлогодним, действительно почти гениальным, альбомом "Gotteskrieger" - безотносительно к нему, "Kadavergehorsam" весьма хорош - один из лучших dark electro релизов 2006 года!
         И еще - заодно с альбомом обязательно послушайте выходивший весной очень хороший сингл "Unter Der Linden" (странно, почему его материал не включен в "Kadavergehorsam").

    Диск предоставлен Gravitator Records

    h02b_t


L'AME IMMORTELLE "Auf Deinen Schwingen" / (p) 2006 Gun Supersonicопубликовано 14 Октября 2006 г.


         По-настоящему культовые, но очень неоднозначные австрийцы L'AME IMMORTELLE выдали на гора свой новый релиз. Данная формация на сегодняшний день является одним из самых респектабельных и успешных проектов на шварцсцене, причем не только на ней - это одна из немногих групп, которая имеет приличный вес и за ее пределами, в мейнстримной области. К свежему альбому лидеры австрийского гот-движения подошли с весьма и весьма неоднозначным багажом. В начале своей карьеры они играли в своеобразной, очень интересной стилистике "gothic-dark-electro" - за музыкальную основу бралось дарк-электро, но накладывался фьюжн из дисторшированного мужского и чистого женского вокала, как у металистов а-ля THEATRE OF TRAGEDY. Достигнув апогея своего развития в данном направлении на альбоме 2001 года "Dann Habe Ich Umsonst Gelebt", они вдруг (не вдруг, конечно, а по воле мажорного лейбла и именитого продюсера), вернулись в 2003 году с новым материалом и стали грузить многочисленных фэнов ортодоксальным готик-металом, что продолжили делать и на следующем релизе 2004 года - новое лицо Лямов оказалось вовсе не таким привлекательным, как в былые годы, и поклонники уже решили было "списать в утиль" ветеранов, как вдруг грянул их новый релиз "Auf Deinen Schwingen"...
          Хотя, если честно, никакого "вдруг" не произошло. Сказать, что группа выдали на нем что-то сверхъестественное или тем более вернулись к своим истокам, за которые многие их нежно любят - это значит сильно покривить душой. Хотя следует признать, что в этом году L'AME IMMORTELLE записали очень необычный для себя материал, который, с моей точки зрения, много лучше того, что они пели-играли на двух предыдущих альбомах.
          Музыкальная составляющая "Auf Deinen Schwingen" складывается из трех элементов (перечислю в порядке убывания их важности) - 1) готик-рок (да, да, именно настоящий готик-рок в его современной реинкарнации, используются живые ударные, гитары и т.д.); 2) то самое характерное "оготиченное электро"; 3) "лакримозовщина" и якобы симфоническая псевдоклассика в аранжировках. Не так уж и плохо, на самом деле. Кроме того, сохранились характерные для группы элементы: излишний (чересчур) готичный пафос, великолепная владение мелодией и гармонией (тут как всегда все в полном порядке), сочетание мужского и женского вокала, причем дуэтов на альбоме по-моему нет, поет либо Томас, либо Соня. Минус для меня лично - это гнусавый и противный тембр голоса Сони.
          Как видите, краткий обзор "Auf Deinen Schwingen" получился у меня довольно эмоциональным - и это, видимо, не случайно, поскольку музыка, играемая группой на данном релизе тоже весьма эмоциональна, есть в ней что-то эдакое, заставляющее дергаться какие-то струны в моей зачерствевшей душонке... Наверное, имеено поэтому группа имеет устойчивый (и один из самых больших на готик-сцене) круг фэнов и именно поэтому моя оценка альбома будет самой высокой.

    h02b_t


MAJDANEK WALTZ "Холод" / (p) 2006 KultFrontопубликовано 14 Октября 2006 г.


          По моему скромному мнению, MAJDANEK WALTZ это один из наиболее ярких и выделяющихся отечественных dark-folk коллективов. Стиль их музыки менялся с "looser noise" во время выпуска первой демо-пластинки в 2002 году, до "dark-folk with industrial influences" в настоящее время.
          "Холод" это всего лишь второй полноценный официально изданный альбом группы. Теперь их творчество по качеству и звучанию приближаеится к классикам жанра (скажем, ранним Current 93). Хотя, впрочем, это и неважно - музыка вкупе с вокалом и неординарными текстами, впервые отдалившимися от праворадикальной тематики, пробирает до костей. Данный альбом ощущается состоящим из трех частей: первая - это три трека, отражающих концепцию Холода - "Ожидание", "Все будет так, как хочется Зиме", и "Холод". Вторая - это ремиксы от Anthesteria и Wolfsblood. Третья - ранее выпущенный отдельно 16-минутный трек "Ворон". Первая и вторая- нежнейшее и печальное кружево из флейты, альта, баяна и бесстрастных голосов Mrz, и, соответственно, Wolfsblood'a. Роскошно визуализирующаяся морозная меланхолия... "Ворон" же начинается классической дарк-фолковой акустикой и переходит в местами почти дроуновый гул и протяжный вой альта, из которых материализуется жесткое эхо вокала..
          Но несмотря на стилистические разногласия, альбом пронизан единым настроением, присущим лишь MAJDANEK WALTZ и слушается если не на одно дыхании, то, по крайней мере, цельно. И не попасть под несколько гнетущее впечатление от него практически невозможно.

    Eigen


MAJDANEK WALTZ "Черное Солнце" / (p) 2006 Стрелы Перунаопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Переиздание альбома 2004 года произошло одновременно с выходом новой работы MAJDANEK WALTZ "Холод". Сразу отмечу, что оформление изменилось не в лучшую сторону (мне он чем-то напоминает более размытый вариант обложки первого альбома FLEUR), и, на мой взгляд, старое было гораздо интереснее и концептуальнее. Но не судить же о диске только по обложке, поэтому предлагаю сразу перейти к музыке и концепции "Черного Солнца", которой он посвящен.
          Эзотерический символ Черного Солнца, загадочное светило-антипод, первые упоминания о котором восходят к цивилизациям Шумера и Аккада, за всю историю существования человечества появлявшееся как в локальных культах, так и в более глобальных масштабах (если вспомнить о символике Третьего Рейха), "sol niger" первой ступени алхимического процесса превращения - "nigredo", выступает здесь центром всей концепции. Подобно легендарным искателям совершенной формулы, превращающей свинец в золото, MAJDANEK WALTZ в этой работе через фильтр шумового хаоса продвигаются в своих экспериментах в сторону акустического dark folk'ового (практически, повторяя путь Дэвида Тибета и CURRENT 93) звука. Да, длительность альбома невелика, немногим более получаса, но этого времени достаточно, чтобы наблюдать процессы звуковой трансмутации как низшей материи в высшую, так и их зеркальные отображения, проникнуться гармониями хаоса и эклектичностью упорядоченности. Эхом отзывающиеся строки, шумы, гитара и альт на треке "Мир - Как Свет" станут интродукцией на пути в горнило, сквозь огонь которого ("Пламя Возмездия", один из самых лучших треков диска, напоминающий работы SOL INVICTUS) и три фазы очищения (в шумовую ткань одной из которых весьма оригинально вплетена маленькая фортепьянная пьеса) они поведут слушателей, через мрак трека "Тень", выполненного в традиционном для martial/industrial ключе, к "Млечному Пути" с лидирующим альтом и оттеняющей его акустической гитарой, который можно поставить в один ряд с лучшими треками ROMOWE RIKOITO, и, наконец, к самому пику - "Моя Свастика", по своей сути, перекликающимся с "Two Lightnings" RITUAL FRONT, самому беспощадному треку альбома, квинтэссенцией Черного Солнца, после которого пророчеством грядущих катаклизмов звучит "Новая Песня". Помимо звукового материала на диске дополнительно представлен клип "Споры Страха, Семя Тьмы", производящий неоднозначное впечатление: достаточно плохого качества видео (хотя, возможно, таков был замысел его авторов), представляющее чередование ряда сменяющих друг друга фрагментов концертного выступления MAJDANEK WALTZ, различных картин природы, медуз, бактерий под гнетущее эмбиентно-шумовое сопровождение с редким аккомпанементом альта и MRZ зачитывает в свойственной ему манере текст, более всего похожий на обвинение и приговор всему человечеству, который, как можно догадаться, обжалованию не подлежит.

    Ys Ys


MAJDANEK WALTZ "Холод" / (p) 2006 KultFrontопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Новый релиз от рязанского dark folk коллектива заставил меня поразмыслить над тем, чем же его считать: для полноформатного альбома он слишком мал (около 30 минут звучания), для сингла - материала явно больше,- то ли мини-альбом, то ли макси-сингл. Более всего подходит именно последний вариант, поскольку, если отбросить короткий первый трек - интро "Ожидание / Suspense", из новых вещей здесь только "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" и "Холод / Cold" представленный в трех вариантах, включая оригинал, а "Ворон / Raven", уже выходивший в 2004 году на cd-r (где была записана только одна эта композиция), явно добавили просто для увеличения продолжительности звучания диска. Диск, вышедший тиражом в 500 экземпляров, оказался упакованным в картонные конверты (один, вложенный в другой), помимо него там также были вложены две карточки с информацией о релизах и лейбле KultFront. Оригинальные композиции открывают слушателям совершенно иной виток развития группы, начинавшей с шумовых экспериментов и пришедшей теперь к достаточно оригинальному звучанию, но делать какие-либо определенные заключения всего по по двум композициям пока еще рано. Тем не менее, нельзя не отметить зазвучавшие в инструментальном составе, помимо используемых на ранних записях гитары и альта, флейту и баян, звуки которых органично переплетаются и подчеркивают русскоязычную лирику (авторства Б.Поплавского) новых треков, буквально пронизанные холодом и войной, рисующие в воображении картины опустошенных зимних ландшафтов и города, в котором замерзает все живое, напоминающие период блокады Ленинграда. Мелодия флейты вьется над гитарными переборами, ее подхватывает баян и вокалист MRZ четко проговаривает слова стихов, подобно сказителю былин нового времени, погружая слушателей в состояние, близкое к трансу, то фокусируя внимание на лирике, то уступая место инструментальному звучанию. Версия "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" от ANTHESTERIA вполне удачно интерпретирует и даже усиливает мрачность оригинала, а кавер "Холода" с низким и зловещим вокалом Wolfsblood'а, практически повторяющий оригинал, мне не очень понравился, как и нагромождение шумов в "Вороне", из-за чего этот трек кажется слишком затянутым. Помимо музыки, диск содержит дополнительные материалы - две фотогалереи группы (Majdanek waltz 2004-2005 и Thalamus II.Pskov 15.05.05), управление просмотром которых, к сожалению, отсутствует. Поэтому стоит дождаться полноформатного альбома, который, расставит все точки над "i" и подтвердит (или опровергнет) высказанные здесь предположения о новом звучании.

    Ys Ys


    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 26 по 50        «    1    2   3    4    5    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.020906209945679