Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Группа:   Сортировать по:    затем по: 
Альбом:   Рецензий на странице:  
Лейбл:   Год: 
Автор:

THE HUNGRY GHOST  "The Hungry Ghost" / (p) 2002  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
V/A  "Eclectic Music Box" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
V/A  "Projekt Presents: A Dark Cabaret" / (p) 2005  Ys Ys  04 Июля 2006 г.
V/A  "Colours of Black 2" / (p) 2006  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
V/A  "Новый Фолк Из России" / (p) 2006  Ys Ys  04 Июля 2006 г.
VAS  "Feast Of Silence" / (p) 2004  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
VERBA  "Молчи, Грусть, Молчи" / (p) 2005  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
VIOLET INDIANA  "Russian Doll" / (p) 2004  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
WELLADAY  "Dedication" / (p) 2004  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
БИБЛИОТЕКА ПРОСПЕРО  "Сад: Звери, Облака и Эхо Ритуалов" / (p) 2005  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
ЗАЗЕРКАЛЬЕ  "Весна Священная" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
ЗЛЫДОТА  "Demo" / (p) 2004  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
КРЫНИЦА  "Ангел" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
РАДА & ТЕРНОВНИК  "Заговоры" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
СКИТ  "Скит" / (p) 1997  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
ТIТЛО  "Затишье" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
ТАНЦЫ НА ВОЛЕ  "Экстаз" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
ТРИО СЕДЬМОЕ НЕБО  "Голос А" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.


THE HUNGRY GHOST "The Hungry Ghost" / (p) 2002 Whimusicопубликовано 30 Апреля 2005 г.




V/A "Eclectic Music Box" / (p) 2005 Monopoly Records/Stereo & Videoопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Редко отечественные музыкальные CD-приложения к журналам радуют подборкой интересных, а главное имеющих отношение к независимой и dark сцене треков. В данном случае, на сборнике к октябрьскому номеру журнала об аудио- и видеотехнике "Stereo & Video", выпущенном совместно с лейблом Monopoly Records, собрались разноплановые, но очень интересные коллективы и исполнители, о которых и пойдет речь. Сразу же отмечу CAPRICE, представивших для компиляции два unreleased трека: "The Snow Queen", написанный к балету The Seasons и "Northern Lights Part 2" - к одноименному фильму, который показывают детям в финском парке Санта-Клауса города Рованиеми: утонченная эстетика эльфийских работ, холод северных мелодий и электроника, а голос Инны Брежестовской как всегда бесподобен, настоящая Снежная Королева! Жаль только, что никто из отечественных звукозаписывающих компаний до сих пор так и не заметил, какие шедевры пыляться у музыкантов в запасниках.
          Композитор Марина Шмотова, сочиняющая музыку для театральных постановок, представлена двумя выразительными инструментальными работами к спектаклю "Брат Чичиков".
          DVAR, несмотря на мое равнодушие к творчеству этого проекта, развеселили двумя своими композициями "Hinderashim" и "Akhtariil": пьяные покемоны-самураи, вопящие что-то тоненькими голосками на фоне ненавязчивой электроники, создающей псевдовосточный антураж - если найдутся креативные таланты, то глядишь, вместо Безумных Лягушат в мобильниках и на экранах телевизоров будут прыгать и петь не менее безумные Дварики.
          Калининградцы ROMOWE RIKOITO уже не напоминают так сильно CURRENT 93, как во времена "Narcissism" и представленная меланхоличная баллада "The Rose and The Cross" с их нового альбома звучит ничуть не хуже западных dark folk групп.
          Минималистичный трек в исполнении четырех флейт авторства Олега Пайбердина можно сравнить как с работами Алексея Айги и Антона Батагова, так и Филипа Гласса.
          Неспешный и красивый idm от WEST STATE, сайд-проекта CYCLOTIMIA вероятнее всего понравится поклонникам творчества AMBIDEXTROUS.
          Пьеса Олеси Ростовской "Russian Bell" встречает звоном колоколов и вибрациями терменвокса, наполняющими слушателя теплом и покоем, и неожиданно разрушается тревожными очередями выстрелов, взрывами, гулом, а завершается хоровым пением бабушек и все тем же печальным звоном, словно отголоски прошедших войн.
          Электронно-психоделические эксперименты KRATONG просто погружают в своеобразный транс, плавно перетекающий в футуристическую монументальность космического эмбиента "Capsula" от CYCLOTIMIA.
          KARNA, проект Павла Золина (PURPLE FOG SIDE), продолжает традиции СКИТ и MANDRAGORA танцевальным треком "Крыса (clash)", стилистику которого он определяет как "кибер-фолк": холодный, упругий электронный ритм, запоминающийся текст и харизматичный вокал Ларисы Супрун - один из самых лучших треков сборника.
          Завершает диск мрачное ambient'ное полотно от Инны Бриз, напоминающее музыку к "Солярису" и "Сталкеру" Тарковского.
          В целом, очень удачная компиляция, пригодная как для ознакомления новичкам, так и для коллекционеров редких треков музыкантов.

    Ys Ys


V/A "Projekt Presents: A Dark Cabaret" / (p) 2005 Projektопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Мы все, возможно, сами того не осознавая, стали современниками и свидетелями явления, которое словно Потоп, Апокалипсис или другой катаклизм начало свой победоносный марш совсем недавно. Толпа, в которой мелькают цилиндры, шляпы-котелки, боа, смокинги, трости и корсеты вперемешку с современными одеяниями, под звуки аккордеонов, скрипок, труб, виолончелей и фортепьяно, со скоростью какой-нибудь средневековой чумы расползается по всему свету, захватывая все новые и новые пространства, ширясь и множась как мутный поток, грозящий унести с собой все, что ему попадается на пути его следования. К нему тянутся все новые и новые ручейки, и недалек тот день, когда слушателям и критикам останется только бессильно опустив руки, наблюдать за воцарением нового властителя на склонах темного музыкального Олимпа. Имя ему - "dark cabaret".
          Но если серьезно, то вряд ли кто мог предположить, что простая надпись на сайте лейбла Projekt может скрывать новое течение, которое, в силу своей новизны произведет если не революцию, то уж точно изменит взгляды на уже сложившийся уклад dark scene, а его тенденции окажутся настолько востребованными, что руководство Projekt'а решит в срочном порядке закрепить свое первенство в этом открытии и создать сборник. Надо сказать, идея была неплохая, и, как говорится, все время витала в воздухе, поскольку существовало множество музыкантов (и не только в рамках "темной сцены"), в чьем творчестве были заметны элементы, которые, в конечном итоге и привели Projekt к мысли о том, что неплохо бы было объединить их всех. Не знаю, то ли Nicki Jaine подтолкнула Сэма Розенталя к действиям по поиску музыкантов, создающих что-то подобное ее работам, то ли сыграли свою роль его личные пристрастия, но практически сразу после анонсированного заглавия новой серии, в Wikipedia появился раздел (http://en.wikipedia.org/wiki/Dark_Cabaret), в котором совместными усилиями до сих пор пытаются проанализировать, что же представляет из себя этот новый вид кабаре. Конечно, обыкновенное кабаре, от которого и надо начинать вести историю, подробно рассматривать и анализировать во всех аспектах здесь не имеет смысла, стоит только отметить два пика в развитии - во Франции, где было открыто первое кабаре в 1881 году, и в Германии (1901 год), где и происходило его становление в том виде, в каком мы знаем о нем сейчас. Идя рука об руку с традиционным для того или иного региона шансоном, кабаре, при сугубо развлекательном назначении этого заведения, стало той формой эксперимента и авангардного движения, в которой воедино слились социальная сатира, пародия и откровенная лирика, балансирующая порой на грани вульгарности. Не случайно тематика различных людских пороков то в завуалированной, то в открытой форме постоянно всплывает в творчестве новых последователей Марлен Дитрих, Курта Вайля и других музыкантов, о которых (последователях) и пойдет речь.
          Как известно, лишь стоит чему-либо достаточно новому обрести популярность, то сразу же начинают искать похожее в старом и создавать его клоны. Так случилось и в этот раз: в родоначальники жанра уже прочат NICO, SEX GANG CHILDREN, VIRGIN PRUNES и Lydia Lunch за их эксперименты со звуком (особо пытливые исследователи находят нечто кабареточное даже в отдельных треках BAUHAUS), тут же вспомнились Marc Almond и Nina Hagen, а также совместная работа "Dream Home Heartache" (1995) Rozz Williams и Gitane Demone (а также ее сольные альбомы "Facets Of Blue" (1993) и "Am I Wrong?" (1998)), не обошлось и без THE TIGER LILLIES, THE DRESDEN DOLLS, Jill Tracy и Danny Elfman (известного более всего своими саундтреками к фильмам Тима Бертона), ставших осью безумной карусели, увлекающей своим вращением все и вся близко расположенное, под определение которого уже попало столько исполнителей, имеющих к данному ярлыку (пока речь идет только о неком объединяющем факторе, но не о целом сложившемся жанре) весьма посредственное отношение, что в дальнейшем неразбериха только усилится. Пока же судить о сложившейся сцене со своими фестивалями и концертами говорить рано, хотя тот же The Edwardian Ball, посвященный памяти Эдварда Гори (чья тень, подобно тени графа Орлока уже нависла над зарождающейся сценой), вполне уже может претендовать на такую роль.
          Сам сборник, судя по всему, создавался либо в сильной спешке, либо с определенными намерениями, иначе вряд ли можно объяснить, как в компании с композициями уже знакомых многим THE DRESDEN DOLLS, Jill Tracy, Nicki Jaine и проекта с ее участием REVUE NOIR оказались, мягко говоря, перетянутые из совершенно другой области: AUDRA (их "Cabaret Fortune Teller" - самый посредственный трек компиляции), THE BRIDES (следующих в основном путем punk rock'а), BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL ("Knock Three Times (Skinny Kinda Mix)" явно был подогнан под общую концепцию) и THOUSHALTNOT, экспериментирующих с различными стилями, но в особом следовании кабаре-эстетике ранее не замеченные. Зато к несомненным открытиям сборника можно причислить KATZENJAMMER KABARETT, последователей Розза Уильямса (композиция "Flowers" которого также вошла в сборник) и CHRISTIAN DEATH, вписавших новую главу в развитие порядком потускневшей славы жанра deathrock, и PRETTY BALANCED с грустной и красивой композицией "Simon’s Sleeping". Будь взгляд, кинутый Projek'том более внимательным, то они не смогли бы не заметить массу куда более соответствующих тематике сборника исполнителей, как то: макабрические эстеты ROSIN COVEN, Amoree Lovell (её композиция "Dark Town Sally" стала бы украшением компиляции), королеву кабареточного глэм-рока Abby Travis, развивающих свое направление "Cabaret Rock Nouveau " XYRA & VERBORGEN, THE DEADFLY ENSEMBLE - сайд-проект Lucas'a Lanthier'a, участника CINEMA STRANGE, Clare Fader, Hannah Fury и многих других оригинальных и талантливых музыкантов, а не хватать первое, что попадется под руку из числа ближнего окружения. Принимая во внимание тот факт, что Projekt, подобно всяким первопроходцам, поспешили воткнуть флажок, обозначив тем самым границу еще не разведанной территории, сборник, с некоторыми оговорками, вполне достоин того, чтобы с ним ознакомились (а может быть и исполнились интереса к поиску альбомов представленных там музыкантов) слушатели, неравнодушные к новизне и экспериментам, готовыми взглянуть иначе на, казалось бы, привычные жанры.
         

    Ys Ys


V/A "Colours of Black 2" / (p) 2006 Shadowplayопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Спустя 6 лет после выхода первого отечественного готического сборника "Edge Of The Night - Russian Gothic Compilation", сборник "Colours of Black 2" от лейбла Shadowplay продолжает знакомить слушателей с коллективами российской темной сцены. Ситуация, как можно заметить из объема (34 трека на 2 дисках) представленного материала, в количественном соотношении превосходит ту, что была в 2000 году: с одной стороны - появилось много новых коллективов и исполнителей, с другой - качество записи и новизна звучания оставляют желать лучшего. Вполне закономерным отражением нынешних реалий стало появление, по сравнению с первым сборником "Colours of Black" (2004), большего числа исполнителей из electro/ industrial и synth goth/ futurepop области, творчество которых ориентировано на клубную аудиторию. Далее, по-прежнему особого распространения не получили ethereal и dark folk, при достаточно стабильном интересе не очень большой части аудитории и, хотя некоторые новые имена на сборнике имеются, особых откровений ждать пока не приходится. Интересно также, что на компиляции сохраняется некий процент "завсегдатаев", чьи треки даже на фоне большого количества "новичков" не всегда выигрышно смотрятся, но тем не менее, статус, приобретенный за годы существования коллективов, по-видимому, заставляет составителей включать их каждый раз в очередную серию сборника, равно как и буклет диска с информацией о группах почему-то исключительно на английском языке.
          К несомненным открытиям первой части компиляции, названной "Ashes", стоит отнести трек "Rusalki" от TUNNEL - я не знаком с их творчеством, но если оно в таком же ключе, то можно с полной уверенностью говорить о появлении на российской сцене группы уровня MOTHER DESTRUCTION, хотя будущее данного проекта весьма туманно, поскольку большинство отечественных слушателей вряд ли знакомы с музыкой этого tribal/industrial дуэта. Весьма необычный и мрачный trip-hop от DASHA BASKAKOVA & LAUREN VORSE "Erotic Tea" напомнил мне поздний альбом другого отечественного коллектива - DEVUSHKIN SON, после долгого молчания вновь заявившего о себе треком "Kamni-Kapli". Поклонников клубного звучания эти два трека вряд ли заинтересуют, зато среди творчества ANTISISTERS, NECRO STELLAR, [T.3.R], PURPLE FOG SIDE, INTERACTION 5, ON-MOY, MAGIK BRITE, THE_PULSAR, N-616 FEAT. REQUIEM FOR FM, WAVEFALL, COLD DESIGN, BLOOD TRANSFUSION SET, FLAMMENFORM_36 они найдут для себя немало интересного. Завершает диск абстрактный эмбиентно-шумовой трек CISFINITUM & V.EPIFANTSEV "Zhit horosho!" с еле различимым в общем гуле искаженным голосом Владимира.
          На втором диске компиляции "Dust" меня в первую очередь заинтересовала работа ANNO DOMINI "Oda Imperatoru", напоминающая dark folk'овый вариант FLEUR - к сожалению, молодость исполнителей сыграла свою роль, но при должном старании в дальнейшем из них мог бы выйти вполне самобытный проект (насколько мне известно, группа теперь существует под названием r.refuGEE и несколько отошла от стилистики представленного трека, который, по информации на их сайте, на самом деле должен был называться "Колыбельная Императору"). Особо отмечу медитативную композицию от AETERNA ANIMA "Gurvastaka", похожую на работы представителя лейбла Projekt ARCANTA и прозрачную этно-эмбиентную зарисовку от VISHUDHA KALI, дающую почти физическое ощущение присутствия где-то среди гор Памира. Отчасти разочаровали "старожилы" темной сцены, представившие достаточно слабый материал: MOON FAR AWAY с англоязычным треком "An Invisible Step of World History" в духе ранних DEAD CAN DANCE или STOA, после триумфального "Беловодия" воспринимающимся как колоссальный шаг назад; совершенно невыразительный "Departed" от STILLIFE и новая работа CANONIS "Apple Of Discord" c жалобным вокалом Emily A.Saaen, вполне в духе экс-металлистов, озвучивающих на свой лад наследие лейбла 4AD, вызвала у меня сомнения в возникновении в ближайшем времени "нормального" ethereal'а (за исключением уже известных групп) в России, не отягощенного артефактами былых увлечений "тяжелой" музыкой, хотя для поклонников DARGAARD, WELTENBRAND, DIE VERBANNTEN KINDER EVAS и им подобных стоит поинтересоваться этим, а также треками от LACKLUSTRE MIRROR и DECEMBERED. Намного интереснее слушается композиция "Veter (the Wind)" от группы TEARS OF JANNET, напоминающая творчество COCTEAU TWINS. MAJDANEK WALTZ стали фактически единственными представителями dark folk'а на компиляции с эксклюзивным треком "Hamlet". Трек от DODECCAHEEDRON напомнил мне старый австрийский проект GRABESMOND; SPINEFISH выдали нечто в духе THE DEADFLY ENSEMBLE; электронно-роковые работы TALISMAN TALES и KALTER GLANZ, равно как и трек от DOPPELGANGER с проигрышем, похожим на риффы из "Smoke On The Water" DEEP PURPLE, и CHILDREN OF THE GUN не вызвали у меня никаких эмоций, зато экспериментаторы THEATER OF POISON & THEODOR BASTARD порадовали безумными аранжировками совместного "Zavershenie Vershin", в которых явно чувствуется влияние минималистов.
          В итоге всего сказанного, не может не радовать рост отечественной темной сцены, развитие которой в дальнейшем, надеюсь, будет выражаться не только в количественном, но и в качественном состоянии работ и проектов.

    Ys Ys


V/A "Новый Фолк Из России" / (p) 2006 Салон Audio Videoопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Фольклорная музыка подобна неисчерпаемому источнику вдохновения для многих и по сей день. Ресурс, накопление которого происходило веками и тысячелетиями, в своем роде кладовая, к которой последнее время все чаще и чаще обращаются музыканты, создавая нечто новое из хорошо забытого старого. По всей видимости, в каждом регионе есть свое понятие неофолка, в результате чего появился данный сборник. В аннотации к нему в журнале "Салон Audio Video"(#6'2006), под эгидой которого была создана данная компиляция, было сказано много громких и правильных слов о народной эстетике, романтике, архаике, народности и противопоставлению мейнстриму и осознании самих себя, но ни слова не говорится об авторском видении символа, которым стал термин "neofolk". Применяемый в большинстве случаев в западной прессе, он уже фактически слился с понятием dark/apocalyptic/psychedelic (acid) folk и к нему же относят зачастую коллективы, использующие medieval/folk музыку как базис своего творчества, а не как дополнительную подпорку к иным течениям и стилям. Итак, какой же он, "российский неофолк"? По мнению авторов сборника, весьма эклектичный и мало имеющий общего с западными образцами (ведь речь идет о России!), по крайней мере, такие впечатления складываются после прослушивания данного диска. Описание в журнале творчества представленных групп пестрит невообразимыми названиями: "лесной шансон" (СКАЗЫ ЛЕСА), folkcore (WHITE OWL), рокападди (БЕЛФАСТ), призванными заинтересовать слушателей, по сути же своей, в яркой обертке преподносящие уже знакомые многим наработки кельтского фолка, рока и панка в различных интерпретациях, которыми творчество перечисленных команд и является - для заинтересованных в отечественных аналогах THE POGUES, ACROSS THE BORDER, DROPKICK MURPHYS, FLOGGING MOLLY и прочих. Оригинальность у них, разумеется, есть (например, харизматичный вокалист СКАЗОВ ЛЕСА, напоминающий Федора Чистякова, исполняющего на свой лад хиты THE POGUES), но жаль, что сборник компоновался в основном из их треков, а также карельского коллектива MYLLARIT, удививших более всего треком "Saunanlammityslaulu", на котором в минорные струнные переборы, наводящие на мысли о северных землях, неожиданно вклинивается духовая партия в духе работ Goran'a Bregovich'a и саундтреков к фильмам Кустурицы. Такое смешение стилей вызывает разве что недоумение, равно как и DARTZ, несмотря на именование их "столпами фолк-движения Санкт-Петербурга", разочаровавших очень примитивной лирикой в "Переверни страницу" - после такого представления желание знакомиться с альбомами группы пропадает напрочь. Не забыт и русский фольклор - наиболее привлекательны композиции Сергея Клевенского, специалиста по этническим духовым инструментам, хотя шуточный диалог в начале трека "Суть Вещей", на мой взгляд, только портит впечатление от инструментальной оранжировки, в более традиционной форме представленной на совместной с новой вокалисткой FARLANDERS Таисией Краснопевцевой композиции "Окарина". Трек "Уходи" от RADIO RIO и завершающий диск кельтский инструментал от RACOONS забываются сразу же после прослушивания, зато единственной полезной композицией стала "Ai Vist Lo Lop" молодого и весьма многообещающего medieval коллектива MUSICA RADICUM, несколько напоминающая акустические работы IN EXTREMO.
          Вот такой "неофолк", согласно прослушанному, существует в России. Конечно, невозможно записать на диск все многообразие современных фолк-групп (за пределами досягаемости для составителей почему-то остались ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, AD LIBITUM, БЕСТИАРИЙ и их проект CAND'LA из столь любимой ими петербургской тусовки, LATERNA MAGICA, UNIVERSALIA IN RE, DROLLS и прочие, не менее интересные коллективы, не говоря уже о ROMOWE RIKOITO, NEUTRAL, RITUAL FRONT etc., с которых и надо было начинать), но и ограничение представлений отечественных слушателей и направление их по несколько ложному пути, дав сборнику громкое название, не имеющее с уже сложившейся зарубежной neofolk-стилистикой фактически ничего общего, вряд ли можно приветствовать.

    Ys Ys


VAS "Feast Of Silence" / (p) 2004 Naradaопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Долгое время я находился в сомнениях, стоит ли приобретать этот диск, поскольку многие отзывы о нем содержали упоминание об изменении в звучании и появлении среди инструментов гитары, но, помня о предыдущих успехах дуэта, я все же решился. Всего VAS записали четыре альбома: "Sunyata" (1997),"Offerings" (1998), "In The Garden Of Souls" (2000) и нынешний "Feast Of Silence", а помимо этого были и сольные работы участников Azam Ali "Portals Of Grace" (2002) и Greg Ellis "Kala Rupa" (2001), не считая различных участий в качестве приглашенных музыкантов.
          Сам проект лично у меня всегда вызывал симпатию, поскольку, не являясь напрямую последователями традиций DEAD CAN DANCE или групп времен расцвета Hyperium'а с явным тяготением к эклектизму world music - AMYGDALA, STELLA MARIS, DAS ZEICHEN, TARAS BULBA, Грег Эллис и Азам Али сами стали предметом сравнения.
          Действительно, рецензенты не обманули - в то время, как проекты наподобие ARCANA, IRFAN, STELLAMARA потянулись к Востоку, VAS нашли вдохновение в славянской культуре и среди ориентальных мелодий очень отчетливо проступают характерные мотивы и напевы, слышен славянский язык. Первоначально это вызывает небольшой культурный шок и дает пищу для размышлений о причинах такого перераспределения, но затем, здраво рассудив, что музыкантам виднее, где искать материал для композиций, начинаешь оценивать сам материал. Здесь ситуация примерно такая же, как и с альбомом STELLAMARA "The Seven Valleys": больший упор сделан на этнические элементы, из-за чего трек в кельтской стилистике "The Reaper And The Flowers", написанный на стихи Генри Лонгфелло, воспринимается как напоминание о Kate Price периода "Time Between" или Loreena McKennitt, а южнославянское многоголосье в "Izgrejala" - о Irina Mikhailova или тех же STELLAMARA. Упомянутая гитара оказалась запрятанной в глубину музыкальных панорам и её расплывчатый звук - практически основной аккомпанемент голосу Азам на грустном и медитативном треке "Feast of Silence", ничем не повредил тонкому звуковому полотну.
          Выводы из получившегося каждый должен сделать сам для себя. Одним может не понравится подобный поворот, другим же он покажется прогрессом, поиском нового пути. Я же ничего предосудительного не вижу в подобных изменениях - группа не должна топтаться на месте, переделывая раз за разом свои одну-две самые удачные находки, или копировать DEAD CAN DANCE (что, в общем-то, могло случиться, но не случилось), поэтому VAS, несмотря на наличие немалого числа конкурентов, актуальности своей не утратили.

    Ys Ys


VERBA "Молчи, Грусть, Молчи" / (p) 2005 Никитинопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Идея саундтреков к первым фильмам, снятым еще на заре развития кинематографа, не нова, здесь можно вспомнить из самых известных примеров Philip'a Glass'a (саундтрек к "Dracula"), Jill Tracy And The Malcontent Orchestra (представивших свое видение немого шедевра Ф. Мурнау "Носферату, симфония ужаса") и CINEMATIC ORCHESTRA (саундтрек к фильму Д.Вертова "Человек с киноаппаратом"). Приятно осознавать, что и российский кинематограф становится частью этого течения, подтверждением чему стал данный диск - звуковое сопровождение к фильму Петра Чардынина 1918 года с участием Веры Холодной, записанный группой VERBA, созданной участниками различных экспериментальных проектов, при участии THEODOR BASTARD (трек "II"), ТЕАТР ЯДА ("VI"), ИГРА СНОВ ("IV"), Л.О.М.О. ("X").
          Первым из 11 безымянных треков слушателей встречает старинный романс, по мотивам которого был снят фильм, с наложением треска помех старой виниловой пластинки, из которого музыка неожиданно мягким движением перескакивает в эксперименты с post rock'ом, более всего похожие на работы EXPLOSION IN THE SKY, MOGWAI, также БОСХ С ТОБОЙ, SILENCE KIT, LOS BANANAS и им подобных (если проводить параллели с отечественной сценой). Все треки - инструментальное, довольно гнетущее временами полотно, неожиданным исключением среди которых становится "V" - с грустным вокалом Анастасии Минстер, барабанной дробью и клавишным аккомпанементом. Вся история жены калеки-циркача, ее любви и страстей, открывающая столь маскируемые от посторонних глаз пороки людей, пролетает за эти неполные 36 минут; гитара, бас и ударные принимают на себя фактически весь основной труд в создании звуковых картин, но на "VII" возникает множество шумов, и создается ощущение, словно ты очутился внутри гигантских старинных часов, отбивающих последние минуты перед финалом, в котором салонный мотив нервных клавишных сплетается с гитарными проигрышами и синтезаторным скрежетом в едином шумовом коллапсе, прессующим старину и современность в единую форму. Огорчает лишь то, что этот саундтрек так и не стал распространяться лейблом в массовом порядке, наравне с другими их дисками, хотя найти в продаже его все же возможно.

    Ys Ys


VIOLET INDIANA "Russian Doll" / (p) 2004 Bella Unionопубликовано 30 Апреля 2005 г.


         В этом году камбэков многих зарубежных музыкантов я с тайной надеждой ждал новостей от COCTEAU TWINS. Да, дороги Робина и Элизабет Фрейзер давно разошлись, ведь даже Lisa Gerrard и Brendan Perry объявили о своем после стольких лет, прошедших после распада DEAD CAN DANCE. Чуда, увы, не произошло, зато Robin Guthrie и Siobhan de Mare посетили Москву с единственным концертом, на который я, к сожалению, не попал.
          Для особо ленивых поясняю: VIOLET INDIANA - творческий союз двух неисправимых романтиков - гитариста Робина Гатри (COCTEAU TWINS) и вокалистки Шиван де Маре (MONO). Ожидая услышать что-то в духе "Formica Blues", я жестоко ошибался. Характерные элементы трип-хопа присутствуют на нескольких треках ("Quelque Jour", "You", "Innocent"), а в целом вышло очень похоже на классические работы COCTEAU TWINS и, не смотря на ностальгию по серебряным трелям Лиз и некоторую ревность из-за того, что другая девушка теперь рядом с Гатри, Шиван весьма неплохо справляется, разве только можно попенять на то, что в ее голосе проскальзывает нечто а-ля Dolores O'Riordan (THE CRANBERRIES), но это вполне объяснимо кельтскими корнями обеих. Робин, в свою очередь, прекрасно поработал с гитарным звуком: он набегает мягкими волнами, расплывается и льется теплым дуновением ласкового ветерка, настраивая на светлые и позитивные мысли. Музыка сновидений, тихих грез ни о чем... и если вы любите COCTEAU TWINS, то поймете и полюбите этот альбом. Пусть он не заменит их былого величия, зато навеет приятные воспоминания о том времени, когда впервые прослушанный "Garlands" заставлял ваше сердце учащенно биться. И кто знает, быть может мы еще станем свидетелями возвращения былой легенды.

    Ys Ys


WELLADAY "Dedication" / (p) 2004 Кайлас рекордз - Долина Бартангаопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Мне бы хотелось, чтобы этот диск назывался как-нибудь по-другому, только из-за того, что он посвящен памяти Вячеслава Сухарева, погибшего в 2002 году в автокатастрофе, когда он возвращался домой после выступления в Финляндии, после которого группа была фактически на грани распада. Он был основным участником WELLADAY первого состава, а также совместного с музыкантами из HAGALAZ' RUNEDANCE проекта - CORONA BOREALIS, с которыми в 1999 году был записан инструментальный альбом "Cantus Paganus". Также, интересуясь взаимосвязью старинной музыки и фольклора, он много путешествовал, играл в галисийском, норвежском ансамблях и участвовал в создании проекта AVE ROSA.
          Для новой работы было записано 10 инструментальных композиций и 5 песен, и если раньше репертуар группы состоял из ирландской, бретонской и галисийской музыки, то на "Dedication" внимание уделено музыке эпохи Возрождения. Диск получился очень грустный, как и положено быть посвящению другу, ушедшему навсегда, и, слушая "Fields of Athenry", человек, хоть немного знающий английский язык и о произошедшей в WELLADAY трагедии, с трудом удержится от слез: в этой удивительной песне все - щемящее чувство печали перед неминуемым расставанием и робкий росток надежды на то, что жизнь продолжится, несмотря на все потрясения. И неважно, что вдохновение музыкантов по-прежнему проистекает из кельтских источников - такие диски надо просто слушать, не разнимая на составные части треки по принадлежности к тем или иным народам и эпохам. Главное, что результат очень гармоничен и ничуть не хуже зарубежных работ такого же направления. Вслушайтесь в то, о чем хотели рассказать музыканты и умиротворяющая гармония акустических инструментов (скрипка, альт, фиддл, фагот, вистл, галисийская волынка, флейта, мандолина, гитара, ренессансный барабан) и вокала (Дарья Модзалевская, Иван Пащенко) воздвигнет мост между стариной и современностью, дав возможность в очередной раз убедиться в том, что настоящее искусство, как и память, будет жить вечно.

    Ys Ys


БИБЛИОТЕКА ПРОСПЕРО "Сад: Звери, Облака и Эхо Ритуалов" / (p) 2005 Quasi Pop records / Cardiowaveопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Ожидание российского релиза нового альбома украинского коллектива БИБЛИОТЕКА ПРОСПЕРО иначе как затянувшимся назвать нельзя: о его выходе было известно давно, но найти его я смог только через дистрибьюцию лейбла Fulldozer, куда cd поступил несколько позже даты выпуска его на Украине. Тем не менее, продолжительное ожидание было вознаграждено появлением digi pack'а с оригинальным оформлением, напоминающим обложки компакт-дисков psychedelic folk/rock групп семидесятых годов. Лицевая сторона - загадочный сад и звери, обитающие в нем; задняя сторона - тот же сад, но мертвый, заброшенный и испепеленный, с останками его обитателей. Являясь первой частью задуманной музыкантами трилогии и первым, выпущенным не на cd-r альбомом, "Сад, Звери, Облака И Эхо Ритуалов" был записан в следующем составе: Юрий Самсон (голос, акустическая гитара, флейта, сопилка, ударные), Максим Захаров (сопилки, саксофон, гитара, металлические ударные), Дмитрий Сорокин (альт), Дмитрий Ляписа (фортепьяно, ударные) и Эдуард Соломыкин (акустическая гитара, корейский барабан, софт-генератор). В высказываниях о стилистике альбома уже прозвучало достаточно противоречивых друг другу мнений, и, на мой взгляд, аналогии можно проводить в двух направлениях. Первое - в сравнении с зарубежными группами из области acid folk и psychedelic rock (музыканты не скрывают своих симпатий к этим направлениям), такими как ANIMAL COLLECTIVE периода их альянса с Vashti Bunyan, с безумным альбомом "First Utterance" (1971) британцев COMUS, а также с IN GOWAN RING (трек "Богиня"), ASHRAM ("Тайны Излом"), отчасти - с ENDRAUM и PHALLUS DEI. Если же сравнивать работу с отечественной сценой, то в экспрессивном вокале Юрия Самсона можно уловить нотки, знакомые по "Nigredo" (1994) Сергея Калугина, а в плане лирики и инструментального звучания - напоминает прочимые за рубежом в ряды отечественного psychedelic folk'а акустические альбомы "Колокольчики" (1999) Ольги Арефьевой, "Сон О Тени Дыма" (1994) Игоря Смирнова и "Прикосновение" (2001) FLEUR. Для характеристики атмосферы альбома лучше всего подходят эпитеты "ритуал", "театр" и "мистерия", поскольку ощущения сопричастности древним тайнам, которые музыканты облачили в плоть слов и звуков, постоянно витают в ней. Вместе с тем, музыка БИБЛИОТЕКИ ПРОСПЕРО напрочь лишена каких-либо сентиментально-женственных полутонов, столь характерных для тех же FLEUR, она мрачновата, немного нервна и порой даже слишком эмоциональна, но это скорее игра актеров для публики, лишенной возможности наблюдать их действия, создающих звуковые полотна при отсутствии визуального ряда и заставляющих работать посредством передаваемых символов и образов сознание слушателей, которые сами домысливают и завершают картину, тем самым включаясь в цепь сакральных действий. Круги бытия смыкаются, но дуализм природы (о чем напоминает оформление) выводит существования всего живого каждый раз на новый этап, на более высокий уровень, и я надеюсь, что последующие части трилогии "Сад" будут так же интересны, как и данный альбом.

    Ys Ys


ЗАЗЕРКАЛЬЕ "Весна Священная" / (p) 2006 Mр3toneопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Не успели еще утихнуть споры о новоявленном жанре "dark cabaret", как очередной сюрприз подбросила отечественная компания Mр3tone, заявившая в пресс-релизе к выходу нового альбома группы ЗАЗЕРКАЛЬЕ о "Нео Дарк Шансоне". Могу представить себе, какая шумиха поднялась бы на заре становления dark сцены вокруг таких заявлений (хотя подобная терминология иногда применялась к работам VOLTAIRE и NOVY SVET), современные же критики заняли достаточно равнодушную позицию, во многом оправданную вялой реакцией аудитории на альбом. Но прежде чем говорить о нем, стоит взглянуть на прошлое группы. Удивительно, но при достаточно продолжительном своем существовании, наличии немалого числа поклонников, ЗАЗЕРКАЛЬЕ так и не смогли подняться выше статуса андеграундной группы из Ростова-на-Дону. Или, что более логично, не захотели, хотя шансы вклиниться в ряды грандов пресловутого "русского рока" у них были. Представляя по сути в своем творчестве достаточной интересный локальный вариант post punk'а, за который их небезосновательно именовали российским JOY DIVISION, участники группы до момента распада успели выпустить 5 альбомов, ни один из которых так и не был издан на cd (за исключением одного сборника и двух альбомов, записанных уже после воссоединения). Сравнения с JOY DIVISION нельзя, конечно же, воспринимать буквально: у ЗАЗЕРКАЛЬЯ были вещи как в духе "русского рока", так и похожие на ранние композиции БИО (БИОКОНСТРУКТОР), а также треки в стиле современных эстетов от пост-панка БОСТОНСКОЕ ЧАЕПИТИЕ, причем упомянутая "шансонная составляющая" незримой тенью витала над их творчеством, но постоянно нивелировалась тем грязным, нервным и холодным звучанием, которое до сих пор привлекает к себе внимание, несмотря на достаточное низкое качество записей. Шло время, группа успела прекратить свою деятельность, а затем в 2005 году уже в изменившемся составе появилась с альбомом "Власть Судьбы", получившем весьма разнообразные (и большинстве нелестные) отзывы. Дело было в том, что пост-панк лишь эфемерным присутствием напоминая мрак старых записей, а шансон (по сути своей, народная музыка, пусть и в некоторой "низшей" своей форме) выступил на первый план. Новая работа продолжила дело "Власти Судьбы", и, совершенно, неожиданно для обозревателей, наперебой сравнивавших его звучание с CAN и группами из области psychedelic rock, открыла совершенно другое измерение, чему способствовала апокалипcическая концепция. Конечно же, вероятнее всего простое совпадение (хотя весьма соблазнительна мысль о пересечении путей музыкантов в неких мистических пространствах, откуда на них снисходит творческое вдохновение), но трек "Святые сестры" так похож на "Wir Konnen Sehen" с последнего альбома BELBORN "Y" (2004), а в "Ярком Свете" Скрынников с такой экспрессией произносит рефрен "Яркий, яркий, яркий свет", что невольно начинаешься думать: а не тот ли это "Inmost Light", о котором вещал в своих откровениях Дэвид Тибет из CURRENT 93? Действительно, звучание разве что в "Бедной Лизе" и "Ох, Толпа" бодрыми аккордами гитары и мрачными звуками электрооргана напоминает прежнее ЗАЗЕРКАЛЬЕ. Часть композиций - исполненные по-новому их старые вещи; по-прежнему присутствует ненормативная лексика, что весьма неприятно режет слух (хотя, замечу, употребляется она в весьма напряженные моменты композиций, как на треке "Ох, Толпа"); "Белый Снег" - вполне удачно оттеняет дембельское "Письмо", и даже кажущийся на первый взгляд абсурдом черный юмор "В Городе Нью-Йорке" на тему вины бытового алкоголизма в событиях 11 сентября здесь выступает частью манифеста "against the modern world": музыканты эмоционально реагируют на последние события в мире, когда история проносится мимо в вихре взрывов, заставляя почувствовать неустойчивость сложившегося порядка вещей, готового рассыпаться в любую минуту. На мой взгляд, определить аудиторию этого альбома весьма трудно: вряд ли им заинтересуются поклонники обыкновенного отечественного шансона, прежняя аудитория ЗАЗЕРКАЛЬЯ весьма неоднозначно (зачастую негативно) реагирует на их новые работы, разве что слушателей dark/apocalyptic folk, разделяющих радикальные народнические взгляды музыкантов и желающих ознакомиться с чем-то новым, он вполне способен заинтересовать. И в целом, учитывая высокое (по сравнению с прошлыми работами) качество записи и новизну материала, альбом достоин занять свое место в фонотеках меломанов, интересующихся необычными, выбивающимися из тесных рамок отечественной рок-музыки явлениями.

    Ys Ys


ЗЛЫДОТА "Demo" / (p) 2004 Олег Фомин/Энигмаопубликовано 30 Апреля 2005 г.


         Позвольте представить : ГЕТИКА. Нет-нет-нет, я не ошибся и не перепутал кита с котом, именно так и звучит - гетика. С этим термином я впервые столкнулся на сайте издательства "Энигма", специализирующегося на выпуске книг философской, мистической и оккультной тематики. Цитирую: "Гетика – музыкальный сплав «герметики» и «готики», русской мифологии и православной мистики". А поскольку "готикой" нынче не называют разве что Gotan Project (и то, видимо потому, что еще не додумались:)), попробуем разобраться, откуда такое взялось.
          Основателем этого стиля и группы ЗЛЫДОТА является Олег Фомин, автор текстов песен, статей и аннотаций к книгам "Энигмы" и представитель авторского коллектива ВЕКОВКИ, благодаря которому у нас в России издается такая редкая литература как, например, "Философские обители" Фулканелли. Название группы, как следует из его статьи "Суд Леса", взято из романа Пимена Карпова "Пламень", где говорится о загадочной эзотерической секте, отделившейся от старообрядчества, а Злыдота - карательный орган Суда Леса, защищающий некие его мистические ценности от посягательств непосвященных.
          Сами же участники коллектива пишут на своем сайте о том, что родственные им направления - арт-рок, дарк-фолк, готика и русская духовная музыка. Состав на момент записи диска следующий: Поп-Расстрига, он же Олег Фомин - вокал, гусли, колесная лира, лютня, жалейка, рожки, диджериду, барабаны; Солдафон-Дезертир (Мирон Кривенко) - бас-лютня, вокал; Маха-Даваха (Мария Лушникова) - бубен; Беглый Бурсак (Александр Наумов) - барабан, гудок, а помогали им не менее колоритные личности: Лекарь-Калекарь (Данила Крпенский), Богобес (Юрий Горский), Карусельный Дед (Владимир Теплышев) и Дед Пихто (Владимир Карпец).
          Мне доводилось лицезреть Олега на Международной Московской Книжной Ярмарке в прошлом и в этом году, где я и приобрел данный CD-R в пакетике с нестандартной полиграфией, упорно не желавшей умещаться в рамках обычной пластиковой коробки для диска, в чем я усматриваю сходство и с их творчеством, которое также нельзя загнать в устоявшиеся рамки стилей.
          Итак, из четырех представленных на диске треков общей длительностью 20 с лишним минут акустической музыки, исполненной на реконструированных старинных инструментах, сразу же хочется выделить третью - "Колодец Герметикум", самую яркую, наш ответ SOPOR AETERNUS. Остальные композиции тоже интересны, в частности, "Плачет каган" - авторская интерпретация средневековой мелодии "Maria Virgin" c посвящением А.Ширинскому, князю касимовскому рода Чингизидова.
          Предупреждаю, что кажущаяся простота и несерьезность услышанного обманчива - без внимательного прочтения текстов песен (они на русском языке, но встречаются столь архаичные слова, что только специалист сможет растолковать их значение + тексты несут в себе еще и скрытый смысл), знания истории Злыдоты и алхимической символики поначалу именно так и кажется, чему, кстати, способствует необычный вокал Олега, сравнимый разве что с вокалом Мартина Жака из THE TIGER LILLIES, с которыми в первую очередь нужно проводить аналогию, поскольку реконструирование традиций славянского скоморошества и артистическая клоунада британцев по сути своей лишь разные ветви одного дерева.
          Скептикам, которым все сказанное тут о гетике и Злыдоте покажется весьма сомнительным, если не спланированной пиар-акцией "Энигмы", рекомендуется уменьшить данную оценку до минимально возможного числа баллов. Прочим же - ждать выхода полноформатного альбома :) !

    Ys Ys


КРЫНИЦА "Ангел" / (p) 2005 Sonnenvolk/Stellar Winterопубликовано 31 Декабря 2005 г.


         Известно об этом коллективе из города Рыбинска немного: образован в 1999 году, первоначальный состав - Родослав (вокал, гитара) и Мария Ружечко (вокал, блок-флейта), в 2002 вокалисткой становится Татьяна Вьюгина, а в 2003 году приходит скрипачка Василиса Соколова, при участии которой, а также Антона Зобова (варган) был записан их дебютный альбом, о котором и пойдет речь.
          Мой интерес к группе подогревали противоречивые оценки их творчества: "новая народная музыка", "majestic pagan neo-folk", "парадоксально-депрессивный фолк-рок", "депрессивная фолк-группа"... список наверняка еще пополнится новыми вычурными ярлыками. Металлический лейбл, выпустивший этот диск, сравнивает их музыку с творчеством TENHI, OF THE WAND AND THE MOON, EMPYRIUM, ORPLID, а мне он был отрекомендован продавцом как "дарк-фолк с вокалом, похожим на Егора Летова".
          Учитывая то, что российская дарк-фолк сцена не столь широка, как Западе, появление новых коллективов можно только приветствовать. Что же представляет собой музыка КРЫНИЦЫ? Сразу отмечу, что по отношению к отцам-основателям dark folk’a и их последователям они находятся примерно на таком же уровне, как Blackmore’s Night и академический medieval. Из зарубежных аналогов на ум действительно приходят ORPLID, TENHI и продукция лейбла Corvus Records, преподносимая отечественным слушателям хитрыми издателями как dark folk (NEST, OCTOBER FALLS) - грустная акустическая музыка с оттенками фолка, но стоящая фактически одной ногой в области ambient и ethereal и не имеющая характерной для ортодоксальных представителей жанра идеологизированной лирики.
          Впрочем, если отбросить субъективизм взглядов и расхожесть мнений, причислив КРЫНИЦУ к числу neofolk групп, то следует заметить, что с народной музыкой, будь то попытки Бориса Базурова на альбоме "Эхо языческой Руси" (1992) воссоздать древнерусскую музыку, ансамбля Русичи либо других фолк-коллективов, участвующих в экспедициях для своего сбора материала, эклектичным фолк-роком рыбинцев РАЗНОТРАВIЕ и сольным творчеством их лидера Мити Кузнецова, не говоря уже о "Беловодии" MOON FAR AWAY, они фактически ничего общего не имеют. Никаких культурных слоев, никаких осколков традиций прошлого и забытых символов родовой памяти они не извлекают и не затрагивают. Только грусть-тоска, словно пытается высказать исполнитель что-то важное, а выходит нечто непонятное, то ли из-за перенасыщенных метафорами текстов, то ли из-за вокала. Наиболее приятное впечатление произвели треки "Ангел" и "Листья жизни", а вот "Как во диком полюшке", несмотря на более внятную лирику, напомнил мне алкогольно-кухонные страдания Владимира Шахрина (ЧАЙФ "Ой-ё") и Юрия Шевчука (ДДТ "Белая река"), а гитарный перебор лишь добавил сходства с толпой, распевающей под окнами спящих домов "Все идет по плану". Также создается ощущение, что несмотря на стандартный для дарк-фолка набор инструментов (акустическая гитара, перкуссия, флейта, варган, скрипка) и женский вокал, группа лишь пытается сориентироваться в музыкальной стилистике, делая первые шаги в этом направлении и вряд ли представляет себе всю сложность выбранной тематики, всю ту совокупность методов и материалов, из которой дарк-фолк сцена образуется и вокруг которой вращаются составные ее части. Иначе говоря, данная работа вряд ли придется по вкусу поклонникам западных основоположников dark folk сцены, слишком ревностно относящимся к творчеству своих кумиров, хотя ознакомиться с диском и проследить за дальнейшей деятельностью музыкантов все же стоит.

    Ys Ys


РАДА & ТЕРНОВНИК "Заговоры" / (p) 2005 Ur-realistопубликовано 20 Февраля 2006 г.


         Вряд ли будет преувеличением сказать, что за все время своего существования группа, возглавляемая Радой Анчевской, обрела широкую славу в узких кругах. Диски коллектива выходили даже на фрацузском ethereal лейбле Prikosnovenie, а в стилистических блужданиях им удавалось забредать на территории trip-hop, dark folk и этнической музыки, при этом полностью не погружаясь ни в одно из этих направлений, а все время следуя своему пути, очень точно обозначенным как "psychedelic fatum" еще во времена "Графики".
          Следить за выходом дисков Рады я перестал где-то после выхода "Саламандры", но последние релизы и увлечение ее русским фольклором заинтересовали меня и сподвигли на прослушивание нового альбома. Дело в том, что несмотря на множество случаев, когда РАДА И ТЕРНОВНИК могли стать чем-то большим, чем просто отечественная психоделик-рок группа, заветный рубеж так ни разу и не был перейден и они все время возвращались к выработанной с годами стезе. Не стали они российским PORTISHEAD, не заиграли ethereal или dark folk. Но сама Рада, или может быть некое магнетическое поле, создаваемое её личностью, неизменно притягивает и будет притягивать слушателей, вне зависимости от эстетики работ; одни с восторгом будут считать её российской Диамандой Галас, другие же на дух не переносят ее вокал.
          Тем не менее, при записи нового альбома отметились множество приглашенных музыкантов, исполнивших партии на таких экзотических инструментах как кельтская арфа (Анастасия Паписова), различные народные духовые (Сергей Старостин, Дмитрий Глоба), гонг и даже саксофон (Сергей Летов). Что же касается гитарных партий, то на этом альбоме они звучат действительно угнетающе и вряд ли слушатель, незнакомый с прошлыми работами РАДЫ И ТЕРНОВНИКА сможет не то, что оценить, а хотя бы дослушать диск до конца. На меня подобная атмосфера действует просто угнетающе: мрачный, несколько заунывный вокал Рады, отдающие блюзовостью, давящие гитарные звуки, укутывающие сознание непроницаемым покровом безысходности, рев тибетских труб, джазовые партии саксофона на "Княгине", русские рожки и флейты - от такого сочетания сдавливает виски и рука непроизвольно тянется к кнопке "stop". Наиболее спокойная и даже легкая "Сероглазка", завершающая диск, слушается как колыбельная под аккомпанемент кельтской арфы после беспросветной тяжести основных композиций. А бонус - два видеоклипа, live-версии "А не быть ветрам - Говорили" и "Улетая", смогут осилить только самые преданные поклонники Рады, мне же хватило и представленных на альбоме треков. И отважившимся прослушать эту непростую работу желаю не заблудиться в тех дебрях, в которые углубились РАДА И ТЕРНОВНИК в своих психоделических изысканиях.

    Ys Ys


СКИТ "Скит" / (p) 1997 Alba / Союзопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Память людей, увы, коротка и нужно приложить максимум усилий для сотворения чего-то невероятного, чтобы о тебе долго помнили. Как ни странно, запоминается чаще всего плохое. Стоит группе громогласно заявить всеми доступными средствами о неприятии норм общественной морали или просто объявить себя противниками всего на свете и носителями хаоса, как тут же собираются толпы, с радостью внимающие каждому их слову и звуку. Эпатажный имидж и противопоставление себя всему миру, бросаемые в толпу со сцены, безусловно, эффективно воздействуют на слушателей, и чем сильнее шокирующий эффект, тем большее число неофитов притянется. Но играть на чувствах толпы можно по-разному: можно подбросить сладкой жвачки, не напрягающей мозги, но и полезного ничего не содержащей - жуйте и будьте довольны. Российская сцена в большинстве случаев сжата как тисками двумя этими крайностями, но это вовсе не означает, что не существует ничего, кроме них, наоборот, чем экстремальнее условия, тем больше вероятность того, что выжившие в них - самые крепкие. Появление в 1997 году московского проекта СКИТ музыкальные обозреватели сочли отправной точкой, но вот только чего? Сказано о нем было немало: говорили о воссоздании в российских условиях эстетики работ DEAD CAN DANCE и COCTEAU TWINS, о русской synth gothic группе и даже о русском world beat акте. СКИТ был основан в 1996 году, а годом позже вышел одноименный альбом, записанный при участии звукорежиссера и музыканта Андрея Вирбилова, вокалистки Эллы Кудяковой, поэта Сергея Патрушева (автора текстов), Никиты Братуся (клавишные), Сергея Пугачева (гитара) и Александра Костикова (гитара). Впечатления от диска были разные и в большинстве своем положительные. Полагаю, тут сыграла немалую роль концептуальность работы. "Ах, зачем летят по свету голуби/Ни один не видит свою смерть" - эта строка из композиции "Ступень" задает тон всему альбому, как и загадочные образы, в которых переплетаются частицы язычества и христианства (например, в лирике "Дыма На Ветру"), печальный вокал Эллы, многослойный электронный ритм композиций, меняющийся по ходу их развития, напоминающий переливающийся поток ртути, насыщенный фольклорными тонами и мотивами. Единственным моментом, несколько отличающимся от общего звучания, стал акустический трек "Грех", мне напомнивший чем-то религиозные баллады Жанны Бичевской, но, тем не менее, в концепции человеческой жизни со всеми ее радостями, горестями, моментами душевного подъема и упадка достаточно логично смотрящийся.
          СКИТ можно было бы назвать отечественным аналогом EDERA, LA FLOA MALDITA, DERRIERE LE MIROIR, DEEP RED, если бы не одно сомнение - вряд ли музыканты задавались теми же ориентирами, что и зарубежные группы. Подсказку дает информация в буклете о треке "Китай", созданным, как оказывается, под впечатлением от музыки Дэвида Сильвиана (David Sylvian), лидера JAPAN. В этом контексте связь с отголосками "новой волны" вполне прослеживается, но все же надо учитывать российскую специфику, благодаря которой появился СКИТ, без расчета понравиться миллионам слушателей, то есть изначальная "немассовость" звучания даже много лет спустя после выхода альбома сразу обращает на себя внимание. Проект Андрея Вирбилова, конечно, был в числе первых, но не единственным: в том же 1997 году появился альбом MANDRAGORA "3 X 3", были работы курганского коллектива ДЕВУШКИН СОН (DAMSEL'S DREAM), а из недавних открытий стоит отметить группы KARNA и IVA.
          Поэтому, ничуть не утративший своей первоначальной ценности, альбом станет украшением фонотеки любого неравнодушного к различным музыкальным редкостям меломана и, хотя аудитория, подвластная его очарованию, представляется мне достаточно широкой, рекомендовать его следует в первую очередь видящим ценность музыки не в хитовости или танцевальности, а сплаве идей и звука, воздействующем не на ноги, но на некую субстанцию, именуемую душой.
          p.s. В 2006 году намечается выход нового альбома, в который войдут как новые, так и старые композиции в новой аранжировке, но неизвестно название проекта, поскольку за последнее время появились другие группы с названием СКИТ.

    Ys Ys


ТIТЛО "Затишье" / (p) 2005 Мистерия Паблишингопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Представьте себе, что на обильно унавоженной грядке российского панк-рока, в почву которой попали семена электроники и околофольклорной импровизации, смог вырасти весьма причудливый гибрид, непохожий на все, что могла создать за последнее время в этих направлениях отечественная сцена. В 1989 году Александр Руденко начинал как организатор и участник панк-группы, затем, после возвращения из армии, в 1994 году участвовал в darkwave проекте BEND SINISTER, замеченном вездесущим Алексеем Борисовым, в эфире радио которого ставился один из их треков. Консультантом BEND SINISTER на тот момент был известный звукорежиссер Ник Артамонов (работавший с ОЛЕ ЛУККОЙЕ, РАДА И ТЕРНОВНИК, ВИДЫ РЫБ, МОХ, ЭТНИКА, ВОЛГА), которому Александр представил после длительного перерыва в работе свой новый материал, записанный в период с 2002 по 2004 годы. Буквально в тот же вечер, когда Александр забрал итоговый вариант альбома, Ник Артамонов умер.
          В проекте также приняли участие Михаил Сальников (МОХ), вокалистка группы ETHNICA Елена Беляева и Сергей Клевенский (Инна Желанная, АЛЬЯНС), привнесшие в и без того необычный для уха отечественного слушателя материал свои наработки. Как результат своеобразной эволюции, "Затишье" предстает в обличьи, в котором прошлые увлечения Александра переплелись со стремлением вернуться к народным корням. Диковатая смесь пост-панка в смеси с брейк-битом, экспериментальной электроникой и этническими мотивами, временами напоминающая ALIEN SEX FIEND и SIGUE SIGUE SPUTNIK: жужжащие на заднем плане и периодически пробивающиеся наружу гитарные риффы, сохранившие остатки былой punk-напористости, электронная перкуссия, живые ударные и усталый, немного нервный и грустный, но в то же время добродушный голос Александра, соседствуют с перекличкой дудочек и рожков ("Дорога"), мрачными вариациями, уводящими в область darkwave ("Рябинушка") и современными электронными экспериментами в духе ВОЛГИ. Тексты песен достаточно простые, выполнены в псевдонародной манере, похожей на КРЫНИЦУ (как, впрочем, и вокал Александра похож на распевы их лидера Родослава), в отличие от которой ТIТЛО не рядится в одежки загадочных язычников и вполне здраво определяет свой стиль как "ethno-electric-punk".
          Но рекомендовать этот альбом поклонникам западных post punk коллективов я бы не стал, поскольку им он может показаться слишком фолковым и электронным, а любителям нестандартной этники вряд ли понравится грубоватая гитарная "начинка" композиций. Остается надеяться, что несмотря на всю специфичность звучания, свою аудиторию он все же найдет.

    Ys Ys


ТАНЦЫ НА ВОЛЕ "Экстаз" / (p) 2005 Союзопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Возвращение коллектива, бывшего одним из первопроходцев российской industrial сцены еще в 90-е годы, стало весьма неожиданным событием. По правде говоря, не уверен, что большинство слушателей с нетерпением ждали данного релиза (скорее, не ждали вообще), поскольку из-за специфических особенностей звучания, поклонники зарубежного EBM всегда свысока взирали на TNV как на нечто, заслуживающее внимание разве что в самую последнюю очередь, только когда нечего больше послушать. Надо заметить, претензии были во многом оправданы, так как несмотря на сотрудничество со SPAHN RANCH, выполнившими ремикс на композицию "Телевизионный снег" с их первого альбома, TNV достаточно наплевательски на мой взгляд относились к лирике композиций, что весьма немаловажно, когда повествование идет на русском языке.
          Итак, новый альбом - еле заметная надпись в буклете гласит, что материал записан в 1999-2002 годах. Также настораживает наличие черного штампика на обложке, гласящего, что ненормативная лексика на альбоме отсутствует. Дальше - больше: вместо прежней дружбы с лидером SPAHN RANCH в буклете среди благодарностей наблюдается Дискотека "Авария", а звук по сравнению с агрессией "Телевизионного Снега-Адаптации" и холодом "Пластика" уходит в сторону брейк-бита и разжижается на отдельных треках до synthpop’a в духе AND ONE и CAUSE & EFFECT. Лирика тоже не блещет, чего только стоят перлы вроде: "Я стояла на углу в платье ярко-фиолетовом / Он подошел сказал "ку-ку" / Я чуть не двинулась от этого" на треке "516-10-33", очень похожим на композицию с одноименного альбома "Darklands" THE JESUS AND MARY CHAIN, или "В моей девочке сила / Уберет мой стул под стол / И все сделает красиво" - прогресс, по сравнению с той девочкой с которой играли "в Тетрис, Дум и электро буб-бум" на "Пластике". Также жертвой семплирования на этот раз стала Аврора с МузТВ (в прошлый раз была Лена Шмелева) - привычный для многих индустриальщиков ход здесь принимает несколько иной оттенок и вызывает досаду из-за того, что ничего более интересного не нашлось. Конечно, если воспринимать эту сторону творчества TNV как своеобразный манифест, направленный против засилья поп-музыки путем гиперболизирования её наиболее фальшивых сторон, то диск вполне пригоден для прослушивания, только вот треки вроде "Сахарный папа" или "Цветомузыкальный рэкет" никак не настраивают на серьезное восприятие проекта в нынешней его ипостаси. Остается лишь догадываться, насколько противоречивые чувства вызовет он у тех, кто слышал ранние работы коллектива и решится послушать этот альбом. Пока же шанс на возрождение отечественной EBM-сцены со стороны TNV можно считать упущенным.

    Ys Ys


ТРИО СЕДЬМОЕ НЕБО "Голос А" / (p) 2006 Panfiloff Musicопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Всякий раз, когда на суд слушателей представляется новый материал, настолько непохожий на все, что приходилось им слышать ранее, есть опасность, что аудитория просто не в состоянии будет его правильно воспринять. В случае с новосибирским трио такие опасения сводятся к минимуму, поскольку здесь немалую роль играет образование и опыт музыкантов, шедших каждый своими творческими путями, в итоге сложения которых была записана данная работа. Елена Скоробогатова (фортепьяно, синтезатор, бэк-вокал), Виктория Чековая (вокал, перкуссия) и Галина Беляева (кларнет, бэк-вокал) - три колдуньи, три сирены и три различных музыкальных течения, записали необыкновенный альбом, в котором слились академическая неоклассика, вокальная и джазовая импровизации, этническая музыка. Для отечественной сцены подобный эксперимент значителен: музыка, вышедшая за рамки консерваторий и движущаяся в русле, в котором давно начали работать CAPRICE, делая академические традиции понятными пусть и небольшой, но ценящей красоту подобной музыки аудитории. Именно для поклонников творчества московского "ансамбля эльфийской музыки" в первую очередь стоит познакомиться с данной работой.
          Невообразимые голоса начинают свое повествование, и через какие-то минуты уже невозможно понять: то ли это щебечут и кричат птицы, то ли плещут волны бурных сибирских рек или же это ветер проносится, колыхая ветви могучих кедров в бескрайней тайге. Фортепьяно, кларнет, виолончель и перкуссия поддерживают и усиливают их, в совокупности создавая нечто подобное drone-эффекту практически без вмешательства синтезаторов - живой звук, естественная среда обитания, возвращающие в первоначальное состояние, когда не нужны слова и все сказанное понимается на интуитивном уровне. Сами музыканты так говорят о своей работе: "Люди могут слиться в одном аккорде, могут услышать симфонию подсознания... Но они боятся. Боятся звука, звука собственного голоса, даже стука собственного сердца. А ведь это так просто - ощутить звук." Вероятно слушатели, прочитав разнообразные отзывы о диске и заметив в них упоминания различных жанров, решат, что речь идет об очередной world или ethno jazz группе - но это будет неверное предположение, поскольку впервые за последние годы в России появился коллектив, творения которого достойны издания за рубежом (более всего - на французском лейбле Prikosnovenie, среди разнообразных ethno/ethereal/neoclassic исполнителей которого они бы заняли подобающую им ступень). Елена, Виктория и Галина понимают сложившуюся в нашей стране ситуацию, о чем говорили в одном из своих интервью: то, что они делают - не для массового слушателя. Так что если Вам представится такая возможность - воспользуйтесь ею, сделайте шаг навстречу гармонии голосов, и Вы не останетесь равнодушными к услышанному.

    Ys Ys


    Найдено рецензий: 93         
    Показаны: с 76 по 93        «    1    2    3    4
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.020334005355835