«RAMMSTEIN sind eine zeitgenoessische Revolution.»
J.M.Klumb.
Пятый альбом RAMMSTEIN составлен из элементов, по отдельности очень качественных, но между собой не слишком связанных. С одной стороны, оформление, взятое из японского издания «Reise, Reise», действительно жалко не пустить в ход. Оно будит широкое ассоциативное поле - всё, что связано с романтической эстетикой Севера, снега, холода, бескрайности, невыразимости, одиночества, безмолвия, белизны. Можно вспомнить про откопанную антарктической станцией инопланетную тварь - на что-то, близкое к фантастическим ужасам, указывает имидж музыкантов в буклете. Оформление альбома «Rosenrot» похоже на иллюстрацию к ненаписанной песне. Она могла бы быть сочинена RAMMSTEIN - но пока ещё не придумана.
С другой стороны, вне всякой связи с полярной экзотикой, с промофотографий на нас хмуро взирают какие-то баварские хуторяне, благодаря цветовой гамме и статичным позам выглядящие «индустриально», то есть как надо. Особенно хорош долговязый басист Оливер Ридель в фуфайке и в скособоченной кепке, недоверчиво улыбающийся исподлобья. Но причем здесь хуторяне и прикованное ко льду судно? Они что, плыли на нём на праздник убоя скота?
Наконец, трудно отделаться от предубеждения против альбома, если знаешь, что шесть песен на нём – это те, что не вошли в «Reise, Reise», а остальные написаны в перерывах между концертами для того, чтобы получился целый альбом. Тот факт, что первоначально альбом планировали назвать «Reise, Reise Vol.2» дает повод недремлющим недругам объявить его складом отбракованного материала, – что нисколько не соответствует действительности.
Итак, если всё же «Rosenrot» - это продолжение «Reise, Reise», то и я позволю себе написать продолжение своей рецензии на альбом-предшественник. Тогда я уделил основное внимание интерпретации «новой немецкой жесткости» и RAMMSTEIN, а самому альбому места почти не оставил. Теперь я предлагаю пройтись по песням альбома «Rosenrot» и посмотреть, как на нём проявляется эта «теория». Важно судить альбом не по тому, насколько он нарушил или оправдал ожидания слушателей, а по тому, насколько он соответствует собственной «поэтике» группы.
Первый мотив, который мы выделим – «война всех против всех», «Alle gegen Alle». За всеми конкретными проявлениями главный герой RAMMSTEIN – это грубая физическая «глыба», одна на всё человечество, «мясо», наделенное «томлением духа», и каждая частица в этой «вселенной» мучительно борется с каждой другой, - причем секс, а также всевозможные «девиации» являются главной метафорой этой борьбы (примеры – едва ли не половина репертуара).
На альбоме «Rosenrot» в эту категорию попадают наиболее динамичные треки – «Spring» (с «впечатывающим» припевом), «Zerstoeren» (с перечислением «опасных», «режущих», «разрушительных» глаголов в тексте) и «Mann gegen Mann», в котором Тилль поет о проблемной идентификации персонажа-гомосексуалиста почти с той же интонацией стойкости и преодоления, с какой великий коммунистический певец Эрнст Буш пел революционные песни или брехтовские зонги. (При соотнесении с двусмысленным содержанием песни это рождает эффект крайнего, язвительнейшего сарказма, но также вносит некое «умиротворение», «успокоение».) Данный трек (как и «Mein Teil» с «Reise, Reise») не о каких-то бытовых фриках – он о мрачных приключениях человеческой души, сбившейся с дороги к своей самости («король без королевы»).
Второй мотив - «притяжение и невозможность связи» - явлен в трех треках, близких по смыслу: «Wo bist du», «Stirb nicht vor mir» и «Feuer und Wasser» (вместе с «Ohne Dich» и «Amor» с «первого» «Reise, Reise» - их вообще пять). «Stirb nicht vor mir» - это весьма известный тип сквозящей, исполненной «холодной страсти» дарк-поп-баллады (что-то подобное, например, не так давно пыталась изобразить Анке Хахфельд вместе с Петером Хеппнером в песне «Lustschmerz».). Мелодически эта вещь очень цепкая, но в тех отрывках, где поет Ширлин Спитери (не уверен, что это был правильный выбор) даже нельзя догадаться, что песня принадлежит RAMMSTEIN (ни одного жесткого риффа – штиль). А вот «Feuer und Wasser» - о невозможности соединения полюсов и о их властном притяжении - безоговорочно превосходная вещь, с ярким описанием, с постепенным раскручиванием энергии, с запоминающейся аллитерацией «in Funken versunken». Здесь мы видим и реалистическую зарисовку плывущего в искрящихся брызгах тела, и пробуждение «эротического» архетипа. (Неодолимость притяжения всегда изображается у RAMMSTEIN посредством метафоры биологического влечения.)
В «испанском» треке «Te quiero puta!» (не претендующем на центральное место в альбоме) гражданку другой страны ласково называют «шлюхой» - как и в песне «Moskau». Я же говорил, что это комплимент.
Музыкально «Rosenrot» - и вправду вариация «Reise, Reise»: сшибка двух течений (кажется, на этот раз более удачная) - одно, как обычно, бурное, непокорное, другое умеренное – подходящее для долгого душевного разговора; инъекции лиризма и сентиментальности; приемы гитарной техники, которые выделяются из когда-то монолитной «стены». Довольно странно, что не все замечают значительный прогресс музыкантов: ранние вещи умопомрачительно-эффектны, но музыка там примитивна, как тамтам дикаря. Нынче музыка выглядит насыщенней и разнообразней, продолжая оставаться по существу плакатной и театральной. На переднем плане - ансамблевое звучание, акцентирующее силу, мощь, а в бэкграунде, но вполне ощутимо – сольные пассажи, призванные растравить, разбередить, растревожить; вместе это действует, как суггестия гипнотизера.
Клавишные, например, напоминают сработавшую аварийную систему: эй, ахтунг, что-то не в порядке! Так, в сложном клубке горечи и ярости, вводится следующий мотив - «неблагополучие», «ущерб», «упадок». В треке «Rosenrot» сюжет потому заканчивается катастрофой, что где-то глубоко внутри заложено «беспокойство», «тревога», «изъян», сама ситуация изначально управляется «беспокойством»: «Tiefe Wasser sind nicht still» («Глубокая вода не спокойна»). Некое исконное неблагополучие мира (субмотив – «скорбь и увядание») – причина войны, раздора, разъединенности (и все же притяжения частиц), и поэтому из каждой песни RAMMSTEIN выглядывает страждущий дух, одушевленное мясо со смеющимся искривленным ртом.
Теперь как раз о смехе. Черный юмор – это шутовство на трагических подмостках. Черным юмором руководит желание интенсифицировать переживание; он вовсе не думает лишь потешить публику. Ему нужно кое-что поинтересней: в тексте песни «Benzin» герой отвергает иллюзорные суррогаты действительности («кокаин», «никотин», «алкоголь») и помощь внешних советчиков («друзья», «женщины», «врачи»), а сам испытывает нужду только в самом важном, в бензине - как способе вызвать жар жизни, огонь (с этим неизменным мотивом мы встречаемся также в песне «Hilf mir»). Это ничто иное, как грубовато-стебовое описание «поиска истины».
Составляющие такого типа юмора мы видим в клипе «Benzin»: разумеется, гротеск (преувеличенные размеры пожарной машины и такая же чрезмерная степень вызванных ею бедствий), далее - неукротимый напор, натиск (гротеск разрушения и призван саркастически подчеркнуть неукротимость энергии движения) и, наконец, тотальная, скалящаяся ирония (причем излюбленный объект – они сами). Еще один клип, где смех также направлен на самих себя, в достойных Рабле пропорциях - «Keine Lust» («Reise, Reise»). В самой песне поется о человеке в состоянии экзистенциального отвращения, но видеоряд идет по пути буффонады, изображая музыкантов с гротескно-раздутыми животами и оплывшими лицами. Может быть, группа только хотела развлечь зрителей, выставив себя в смешном виде? В принципе, «толстяки» всегда смешат публику, но здесь ощущение болезненности сглаживается лишь чувством стиля. На юмористический подиум в клипе выведена скорбь телесного увядания.
Но было бы несправедливо выводить юмор RAMMSTEIN лишь как простую функцию «изначальной уязвленности»; его сила – в решительности, в «абсурдном бунте», в дерзком анархизме потока. RAMMSTEIN – это песнь о существовании, это экзистенциализм для миллионов. В затеваемой игре «негатив» превращается в «позитив», и значит, мы все же имеем в лице RAMMSTEIN катарсический момент (которым и оправдывается всякая «двусмысленность»).
Есть еще последняя песня, самая тихая, - «Ein Lied», которая позволяет связать такие, наверно, по распространенному представлению, несовместимые вещи, как RAMMSTEIN и гуманизм, сочувствие. И хотя в текстах Тилля Линдеманна редко кто прямо скажет, как моряк из песни «Seemann» – «эй, садись в мою лодку, не стой один, ведь ветер так жесток, а осенняя пора холодна» - все равно всюду исподволь действует своеобразная солидарность частиц, вовлеченных в раздирающую их борьбу. Таким образом, выясняется глубокая генетическая связь RAMMSTEIN с традицией немецкого литературно-художественного романтизма
Здесь было бы невозможно дать перечень всех мотивов и тем более показать их во взаимодействии. Я только хотел напомнить, что RAMMSTEIN – это прежде всего парадоксальная «поэтическая машина», со своими волнующими тропками сюжетов и мотивов, и все это вполне работает на альбоме «Rosenrot». RAMMSTEIN создали достоверный эффект некой бурлящей «бессознательной» бытийной реальности, которая воздействует более глубоко, чем искусство, основанное на сознательных образах.
Пусть альбом «Rosenrot» никак не нарушил расстановку приоритетов (лучший альбом по-прежнему «Mutter», а самые запоминающиеся песни - на ранних альбомах), но четырех своих предшественников никоим образом не посрамил.
Прежде чем приступить непосредственно к рецензируемому альбому, давайте развернем летопись деяний коллектива со зловещим названием "Пляска смерти". Для их дебютного альбома "Tavernakel" (2001) было характерно акустическое звучание с редким вкраплением электроники. На последовавшем в 2002 году "Das Zweite Gesicht" музыканты, вслед по стопам TANZWUT, соединили гитарное, акустическое и электронное звучание. В 2003 году был издан "Heptessenz", продолживший линию первой работы, ставший вторым в цикле Marketmusik des Mittelarters. В этом же году вышел сингл "Falsche Freunde", содержавший альбомную, радио-версию, ремикс от DRACUL/UMBRA ET IMAGO и кавер-версию Kiss "God gave Rock & Roll to you". После выхода в 2004 году альбома "Erwachen" подозрения о клонировании TANZWUT стали рассеиваться, группа пришла к оригинальному звучанию, несколько более мрачному, чем на "Das Zweite Gesicht". 2005 год - снова акустический live-альбом "Manufactum", и только потом миру был явлен "Des Konigs Henker", о котором и пойдет речь. Впрочем, на этом вполне можно было бы закончить описание успехов SALTATIO MORTIS, упомянув для порядку, что музыканты, отбросив прочь все, чего достигли годами упорных трудов, записали "очередной рок-альбом с дудками", который вряд ли можно назвать новой ступенью в их творчестве (скорее, колоссальным регрессом). Можно даже вспомнить (и не раз) за время прослушивания, что вот так же играют IN EXTREMO, с уклоном в альтернативный металл, очень популярный ныне. Положительные эмоции вызывает разве что бонус-трек "Equinox (unplugged)", вошедший и в российское издание альбома, как ностальгический привет прошлому, живой, яркий и искренний по сравнению с гитарным грохотом основных композиций альбома, среди которых скорее как исключение выделяется уже достаточно известный средневековый хит "Ecce Gratum".
Передо мной лежит один из самых совершенных альбомов в жанре "electro-pop" - "Vain. A Tribute to a Ghost" группы SILENCE. Точнее говоря, лежит только коробка с буклетиком, а сам диск, вот уже который день, упорно не хочет покидать гнезда в моем CD-проигрывателе. Кто бы мог подумать, что один из лучших альбомов последних лет придет к нам из Словении?! "Vain", четвертая полноформатная работа словенского дуэта, влёгкую убирает все последние творения более именитых коллег по электро-поп-цеху, запросто превращая их, мягко говоря, в груду помоев. Здесь не найдется ни одной безликой песни, чем так злоупотребляют синти-, электро- и фьючер-попперы, заполняя свои альбомы всякой однообразной дрянью между одним-двумя хитами. Вообще надо признать, что в наши дни большая редкость, когда при прослушивании диска, состоящего из 15 вещей (как этот), не хочется нажать на перемотку вперед. Здесь же мы имеем звучащие на протяжении одного часа сплошь хитовые незаурядные композиции с бесподобным вокалом Borisa Benko, в лучших традициях Peter Heppner (WOLFSHEIM), Dave Gahan (DEPECHE MODE) и бывшего соратника по лейблу Chrom Records - Veljanov (DEINE LAKAIEN). Запоминаются и отменные аранжировки Primoza Hladnika, где электронные ритмы грамотно совмещаются с экзотическими акустическими инструментами и местечковым ансамблем смычковых ROZMARINKE, что местами добавляет в кассу колоритных балканских ноток. Почитатели исполнения песен на крайне редких языках убедятся, что словенский - очень даже красивый язык и в умелых руках весьма пригоден для электропопа ("Pitaju Me Pitaju"). Любители cover-версий получат в подарок нестандартную KRAFTWERK'овскую "Hall Of Mirrors" с великой ANNE CLARK на вокале. Поклонники инструментальных композиций тоже не будут обделены и разочарованы - тут их целых две. Помимо прочего, альбом имеет интересную концепцию, отображенную на сайте www.vaintribute.com , и посвящен человеку-легенде Mateju Smolniku aka Vain. Прослушав такой чудесный диск, волей-неволей захочется побольше узнать кто же это за прекрасный человечище такой, раз именно он сподвиг SILENCE на сочинение гениального трибьюта?! И выясняется вот что. Matej родился в 1975 году от смешанного брака словенского дипломата и итальянской учительницы, и как часто бывает в такого рода семьях, был одарен многими талантами. Бегло говорил на четырех языках, думал на пятом ("эсперанто"), сочинял прозу, музыку, отлично рисовал, чему способствовало обучение в Люблянской Академии Изящных Художеств. Правда, как истинный художник, был всегда не доволен своими работами и уничтожал их, а по рассказам очевидцев-знатоков они были достойны нахождения в лучших музеях мира. В то же время он слыл нелюдимым, малоразговорчивым человеком, за что и получил кликуху Ghost. Ну а с 1997 года с ним начали происходить странные вещи, просто dvarовщина какая-то. Сначала погибли родители Матея, прогуливаясь на катере вдоль хорватского берега, их тела так и не были найдены. Ghost отрешился от внешнего мира, замкнулся в себе, испытывал постоянные кошмары, резко стал терять в весе, быстро превращаясь в ходячий скелет. В сентябре 1998 года его нашли мертвым в своей кровати, со зловещей гримасой на лице, слепок с которой, вполне возможно, был взят за основу и запущен в тираж японскими производителями фильмов ужасов. Вобщем, на сайте много разной интересной информации, есть даже интервью с коронером (правда, не с тем, о котором вы сейчас подумали). Ну а я же, со своей стороны, просто снимаю шляпу!
Quiet tears on my pillow
Первое мое знакомство с творчеством первопроходцев отечественной dark сцены состоялось в 2001 году, когда был переиздан их дебют "Raining December". Впечатлений от услышанного мне хватило надолго: дело даже не в том, что STILLIFE изначально создавался как сайд-проект лидера блэк-металлической формации SUNCHARIOT Станислава Иванова (такова специфика российских реалий, ничего тут не поделаешь), а в самом достаточно сыром материале: характерные черты LACRIMOSA, SOPOR AETERNUS, ENDRAUM подобно острым углам выставлялись напоказ вместо того, чтобы хоть как-то сгладить их шероховатость, не говоря уже об ужасном треке, где пиликание скрипки наводило на мысли либо о запредельном смысле, вкладываемом в эти эксперименты над ушами слушателей, либо об элементарном неумении обращаться с инструментом. Впрочем, публика в большинстве своем положительно восприняла "Raining December" и корабль STILLIFE отправился бороздить неизведанные темные просторы dark wave, периодически посылая весточки в виде концертных выступлений, выпуска сингла и нового альбома.
Каких только исполнителей ни встретишь на сайте лейбла Projekt, но новая cерия "dark cabaret" затмила всех. Здесь, в компании новой протеже Сэма Розенталя Nicki Jaine и аристократической Jill Tracy оказалась дебютная работа бостонского дуэта Amanda Palmer (вокал, фортепиано) и Brian Viglione (ударные), называющих свою музыку "Brechtian Punk Cabaret". Если с Бертольдом Брехтом, автором знаменитой пьесы "Трехгрошовая опера", более-менее понятно, то "панк-кабаре" несколько смущает. Но музыка красноречивее всяких ярлыков и определений.
Дебютный альбом "A Rebours", один-единственный в копилке шведской группы, вышел в далеком уже 1998 году, сразу же стал знаковым в жанре neoclassical / orchestral / industrial, а THE PROTAGONIST немедленно получил культовый статус. Годы шли, и поклонники группы уж было отчаялись ждать что-то от Magnus Sundstrom, главного протагониста, который целых 7 лет мурыжил с новым релизом. И вот, наконец, он отплатил всем за долгое воздержание, разродившись новой епишкой "Interim" с четырьмя треками, продолжительностью почти 21 минуту. Но не стоит думать, будто THE PROTAGONIST все эти годы находился в творческом запоре, с трудом вымучив за 7 лет лишь 4 вещи. Нет, Сундстрём не валял дурака всё это время, проматывая честно заработанные барыши с "A Rebours" по пабам да по бабам, а в поте лица занимался многими достойными делами. Ну, например, он продвигал в массы еще один свой проект - DES ESSEINTES, открывал лейбл Fin De Siecle, на котором, среди прочих, были выпущены пластинки таких не последних людей как SHINJUKU THIEF, NEGRU VODA, CONTRASTATE, MOLJEBKA PVLSE.
Один из наиболее самобытных и талантливых готических музыкантов США (а также успешный художник, мультипликатор и просто классный парень) Вольтер взорвал темную общественность в 1998 году своим дебютным релизом «The Devil’s Bris». Успех нового дарования был закреплен двумя годами позже, когда Вольтер записал свой лучший на сегодняшний день альбом «Almost Human», полный отличных мелодий, залихватских текстов и черного юмора. Чуть позже музыкант несколько расслабился, что не могло не сказаться на его творчестве, а теперь пришла пора полного релакса...
День выхода нового альбома ANTONY & THE JOHNSONS мы приближали, как могли, но он все никак не хотел наступать. Целых ПЯТЬ (!) долгих и мучительных лет должно было выждать-выстрадать человечество, чтобы получить в феврале 2005 г. новый полноформатник одного из величайших певцов современности.
Нет, это не новый альбом RAJNA, и не их коллаборация с LES SECRETS DE MORPHEE - AM'GANESHA'N, и не VAS, Azam Ali или Greg Ellis, и не братья из бывшей Югославии - STELLAMARA, окончательно подпавшие под влияние традиций Востока...
Впервые Том Шир, основатель ASSEMBLAGE 23, сочиняющий всю музыку для данного электро проекта, услышал танцевальные индустриальные ритмы в 1988 году, которые предваряли выступление DEPECHE MODE. Именно в тот период музыкант, до этого игравший на бас гитаре в локальной панк-группе, четко осознал свое призвание, которое и по сей день несет в массы.
Белладонна или красавка обыкновенная, "прекрасная дама" - соблазнительное имя для ядовитого растения (Atropa bella-donna L.), получившего родовое название по имени богини Атропы, которая согласно древнеримскому мифу, могла в любое мгновение перерезать нить человеческой жизни. В старину красавицы закапывали сок белладонны в глаза, отчего зрачки расширялись и глаза приобретали особый блеск, но случалось, что неосторожно увеличив дозу капель, падали замертво. Также она являлась одной из составляющих знаменитой "мази колдунов", при втирании в кожу которой люди засыпали на целые сутки. Во время этого сна они чувствовали, что с непреодолимой силой вовлечены в неистовый воздушный круговорот и в необыкновенном наслаждении бросались в неистовстве танцевать. Проснувшись, они считали, что действительно участвовали в колдовском шабаше.
Итак, "Solitude" вышел, Markus Testory постарался на славу и все, казалось бы, должны быть довольны и счастливы, если бы не ряд изменений, произошедших в музыке CHAMBER. Дело вовсе не в количестве или качестве скрипично-виолончельных пассажей (тут все в полном порядке), а в возросшей роли ударных и в том, что изменилась подача материала - она стала более прямолинейной, напористой и грубоватой. Вокал Маркуса теперь вызывает больше ассоциаций с Джеймсом Хэтфилдом из METALLICA, чем с Тони Уэйкфордом (SOL INVICTUS) и звук потерял знакомые по "Ghost Stories And Fairy Tales" дарк-фолковые тона. Судя по всему, заигрывания с роком и металлом на "Miles Away -A Premonition Of Solitude" не прошли для Маркуса даром. Впрочем, игра в "угадай мелодию" осталась, на этот раз мои ассоциации таковы: "Torn" - похож на не очень удачное переосмысление DEPECHE MODE или DE/VISION, в "Violets For A Dead Girl" без труда распознается "Where The Wild Roses Grow" Ника Кейва, "Moonchild" упорно подталкивает к мысли о металлических корнях данного трека (LACRIMOSA? Скорее всего нет, но порой звучит уж очень похоже).
Талантливая одесская группа FLEUR завершила свою фантастическую трилогию (первые два диска из которой - "Прикосновение" и "Волшебство") в 2004-м году выпуском альбома "Сияние" на локальном украинском лейбле, в то время как европейцы смогли услышать окончание волшебной трилогии лишь в июне 2005-го благодаря французскому etherial-лейблу Prikosnovenie.
Не ожидали? Признаться, я тоже был приятно удивлен, когда стал обладателем сразу трех альбомов и видеодиска, поместившихся в одном digi-pack-е вместе с 44-страничным буклетом с текстами песен, хотя рассчитывал только на новую работу "Сияние". Первые два альбома рецензировать нет смысла, о них уже давно все сказано. От себя лишь добавлю, что первый ("Прикосновение") был очень нежным и романтичным, а второй ("Волшебство") - пугающим и полным личных переживаний. Нынешний же ("Сияние") - задумчив, спокоен и светел. Несмотря на то, что часть композиций на этот альбом перешла с ранних демо-записей, творческий прогресс FLЁUR очевиден: напрашиваются параллели с работами не только Tori Amos или BEL CANTO, но и PORTISHEAD, а также КОЛИБРИ и Ириной Богушевской. Упоминание последних здесь не случайно, поскольку их влияние ощутимо во всем творчестве FLЁUR, и я лично не вижу ничего странного или отталкивающего в их вдохновлении элитой отечественной музыки, стоящей на грани андеграунда и поп-культуры. Не будь их - тогда FLЁUR звучали бы иначе и творческий путь этого замечательного одесского коллектива был бы иным.
Как известно, GARDEN OF DELIGHT одна из самых старых готик-рок-команд на современной немецкой сцене, а также одна из наиболее активных. Их дебютный диск "Enki's Temple" вышел в 1991 году, за 14 лет своего существования группа записала больше дюжины альбомов, в среднем по одному в год. Отметим и последовательность GARDEN OF DELIGHT - в смысле приверженности раз и навсегда выбранной музыкальной стилистике и смыслового содержния лирики. Ясно, что в свое время на GOD произвели влияние FIELDS OF THE NEPHILIM, это заметно и в музыке, и в манере пения фронтмена и бэнд-лидера Artaud Seth, и в темах лирики, неизменно густо замешанных на мистицизме, оккультизме и всяких мрачно-чернушных инфернальных делах.
Довольно странно рецензировать на готическом портале диск, в пресс-релизе которого идет сравнение с группой COLDPLAY и четко написано, что музыка представляет из себя «heartbreaking pop». Ничего против поп музыки я не имею, но когда на меня со всех десяти треков льется эфемерная сладострастная патока в лучших традициях лав-рокеров современности, приправленная вокалом а ля «умирающий лебедь» и утрамбованная в гитарный саунд HIM времен «Deep Shadows and Brilliant Highlights», выхода остается два: либо повеситься на ближайшей люстре, либо в срочном порядке заслушать все это дело каким-нибудь жестким дэз-роком. Проделав операцию по собственному спасению, можно приступить непосредственно к описанию, что же это за ICONCRASH такой с альбомом «Nude».
Дискографию IKON условно можно разделить на два периода: с 1992 по 1997 вокалистом группы был Michael Carrodus и в то время австралийцы исполняли ортодоксальный готический рок, с приходом в 1998 году нового фронтмена Chris McCarter’а был записан альбом "This Quiet Earth", на котором звучание посвежело и приобрело явственные synth-goth оттенки. Впоследствии музыканты так и не стали разрабатывать новую концепцию, а возвращали слушателя к традиционным творениям коллектива.
Приятно, что в отличии от массы коллективов этериальной сцены, MILA MAR не топчутся на месте, а прокладывают свой собственный путь через тернии современной музыки. Первый трек "In The Name Of" встречает многоголосьем и атмосферой, уже известной по ранним работам группы, но зато следующий "Sense Of Being" сочетает в себе элементы trip hop-а и ethereal, напоминая не то VIOLET INDIANA, не то THE BREATH OF LIFE. В "Arabesque" мощный и красивый вокал Anke Hachfeld свободно разливается на фоне ориентальных мелодий и гитарных вступлений, подчеркивающих, но не заглушающих общую картину.
Все-таки, что ни говорите, а весьма талантливый музыкант Darrin Huss, основоположник группы PSYCHE, судя по всему, является довольно вздорной личностью. Кто уж теперь вспомнит сколько в группе сменилось клавишников за ее более чем двадцатилетнюю историю?! Конечно, мы не знаем всех перипетий, из-за чего были уволены все эти люди. Может быть даже, всё было по делу: кто-то оказался бездарем, кто-то проворовался, кто-то банально спился, кто-то сошел с ума, а кому-то впадлу стало играть дарквейв или электропоп…Но почему Huss жестко указал на дверь Remi Szyszka – человеку, который в начале 2000-х годов своим приходом в группу, буквально возродил её и вывел в первый эшелон фьючерпопа? Как можно было послать человека, ответственного за написание таких суперхитов планетарно-андерграундного масштаба как “Sanctuary” или “Unbreakable”?! Может, в изначально канадской группе царили антипольские настроения, и поляк Шишка пострадал по политическим мотивам?! Но, скорее всего, нет. Просто, убедившись в тупиковости фьючерпопа как стиля, Darrin Huss решил вернуться к мрачным истокам и уйти в дарквейв. А там нет места для таких людей как Реми Шишка, которого хлебом не корми - лишь бы дай взорвать танцпол.
Ну вот и дождался! Наконец-то в моих руках этот шедевр современной итальянской электроники - сайд-проект участницы культовой формации KIRLIAN CAMERA и проекта STALINGRAD, Елены Элис Фосси (Elena Alice Fossi), (в записи альбома также приняли участие Andrea Fossi, Andrea Savelli, Carlo Dainelli).
С чем ассоциируется у людей молния? – яркая вспышка, вселяющая бессознательную тревогу, за свой короткий период «жизни» оставляет светящийся шрам на чуждом небесном пространстве. «Рожденные молнией» - это концепция, тонкой красной нитью проходящая сквозь новый альбом российской электро формации и рассказывающая о всевозможных аспектах жизни русских солдат в период великой отечественной войны; попытка музыкантов передать настроение того времени. В большей степени затрагивается история "Русской Освободительной Армии" под командованием генерала Власова и его солдат, перешедших на сторону врага, которые осознанно верили таким путем добиться «освобождения Родины».
Выпуск альбома "Violet" канадской группы THE BIRTHDAY MASSACRE (прежде существовавшей под именем IMAGICA) практически совпал с известием о развале CURVE. Так или иначе, но отзывы в прессе диск получил хорошие и вот теперь он доступен в России, благодаря "Союзу", заключившему договор с немецким лейблом Repo.
Дебютный релиз «Pale Blue Lights» группы THE DREAMSIDE датируется 1994 годом. Вышедший на лейбле Deathwish Office(подразделении Nuclear Blast), он был высоко оценен критиками и слушателями и до сих пор считается одним из лучших в дискографии этой готик-рок формации. Последующие релизы закрепляли успех группы и лишь «Mirror Moon» стал серьезным проколом в творчестве, во многом из-за утяжеления звучания: желание сделать саунд «и нашим и вашим» нашло разногласия в среде поклонников голландцев – одни не хотели принять готик-металлические запилы, а для других звучание оказалось слишком легким для металла. Оказавшись в творческом кризисе, логичным выходом стало бы возвращение «к корням» - и музыканты не преминули этим воспользоваться.
Думаю, что не сильно преувеличу, если назову "Whispers In Rage", реализованный американской группой THE LAST DANCE в 2003 году, одним из интереснейших готик-роковых дисков, вышедших за несколько последних лет. Этот альбом стал третьим у THE LAST DANCE, и если до его выхода я слышал всего лишь пару-тройку их пристойных композиций, которые иногда крутили в клубах (например "Do You Believe In Angels") и не воспринимал эту группу всерьез, то послушав "Whispers In Rage" я был буквально ошарашен и сражен высочайшим уровнем этого творения! THE LAST DANCE часто сравнивают с LONDON AFTER MIDNIGHT, но они однозначно затмили в моих глазах своих более именитых земляков - и уверен, затмили бы и в глазах многих других людей, если бы эти люди были бы более открыты к новой интересной музыке, а не только "молились" на фотографии своих смазливых кумиров (я имею в виду LAM). Впрочим, как у многих американских групп "neo-goth генерации" (к которой относятся LAM или THE CRUXSHADOWS), и у самих THE LAST DANCE все в порядке с имиджем и фотогеничностью.