Вряд ли будет преувеличением сказать, что за все время своего существования группа, возглавляемая Радой Анчевской, обрела широкую славу в узких кругах. Диски коллектива выходили даже на фрацузском ethereal лейбле Prikosnovenie, а в стилистических блужданиях им удавалось забредать на территории trip-hop, dark folk и этнической музыки, при этом полностью не погружаясь ни в одно из этих направлений, а все время следуя своему пути, очень точно обозначенным как "psychedelic fatum" еще во времена "Графики".
Следить за выходом дисков Рады я перестал где-то после выхода "Саламандры", но последние релизы и увлечение ее русским фольклором заинтересовали меня и сподвигли на прослушивание нового альбома. Дело в том, что несмотря на множество случаев, когда РАДА И ТЕРНОВНИК могли стать чем-то большим, чем просто отечественная психоделик-рок группа, заветный рубеж так ни разу и не был перейден и они все время возвращались к выработанной с годами стезе. Не стали они российским PORTISHEAD, не заиграли ethereal или dark folk. Но сама Рада, или может быть некое магнетическое поле, создаваемое её личностью, неизменно притягивает и будет притягивать слушателей, вне зависимости от эстетики работ; одни с восторгом будут считать её российской Диамандой Галас, другие же на дух не переносят ее вокал.
Тем не менее, при записи нового альбома отметились множество приглашенных музыкантов, исполнивших партии на таких экзотических инструментах как кельтская арфа (Анастасия Паписова), различные народные духовые (Сергей Старостин, Дмитрий Глоба), гонг и даже саксофон (Сергей Летов). Что же касается гитарных партий, то на этом альбоме они звучат действительно угнетающе и вряд ли слушатель, незнакомый с прошлыми работами РАДЫ И ТЕРНОВНИКА сможет не то, что оценить, а хотя бы дослушать диск до конца. На меня подобная атмосфера действует просто угнетающе: мрачный, несколько заунывный вокал Рады, отдающие блюзовостью, давящие гитарные звуки, укутывающие сознание непроницаемым покровом безысходности, рев тибетских труб, джазовые партии саксофона на "Княгине", русские рожки и флейты - от такого сочетания сдавливает виски и рука непроизвольно тянется к кнопке "stop". Наиболее спокойная и даже легкая "Сероглазка", завершающая диск, слушается как колыбельная под аккомпанемент кельтской арфы после беспросветной тяжести основных композиций. А бонус - два видеоклипа, live-версии "А не быть ветрам - Говорили" и "Улетая", смогут осилить только самые преданные поклонники Рады, мне же хватило и представленных на альбоме треков. И отважившимся прослушать эту непростую работу желаю не заблудиться в тех дебрях, в которые углубились РАДА И ТЕРНОВНИК в своих психоделических изысканиях.
Возвращение коллектива, бывшего одним из первопроходцев российской industrial сцены еще в 90-е годы, стало весьма неожиданным событием. По правде говоря, не уверен, что большинство слушателей с нетерпением ждали данного релиза (скорее, не ждали вообще), поскольку из-за специфических особенностей звучания, поклонники зарубежного EBM всегда свысока взирали на TNV как на нечто, заслуживающее внимание разве что в самую последнюю очередь, только когда нечего больше послушать. Надо заметить, претензии были во многом оправданы, так как несмотря на сотрудничество со SPAHN RANCH, выполнившими ремикс на композицию "Телевизионный снег" с их первого альбома, TNV достаточно наплевательски на мой взгляд относились к лирике композиций, что весьма немаловажно, когда повествование идет на русском языке.
Не так давно нашему вниманию была представлена новая работа шведского проекта ARCANA c интригующим названием "Le Serpent Rouge" ("Алая Змея"), и должен заметить, что она оставляет массу приятных но, в тоже время, противоречивых впечатлений. Не могу сказать, что я был поражен, услышав предложенный на альбоме материал (учитывая смену выпускающего лейбла и предыдущую юбилейную компиляцию), но удивление все же присутствовало.
В бескрайнем пространстве индустриального шума есть действительно уникальные представители, одним из которых является итальянский проект BAD SECTOR и его единственный участник и основатель Massimo Magrini. В отличии от большинства своих коллег, ему удается производить из шума музыку, а не наоборот. Все работы итальянского мэтра прикладной электроники имеют легко узнаваемый окрас и наполнение, во многом благодаря инженерным навыкам и талантам Массимо, зачастую собственноручно изготовляющего свою звуковоспроизводящую аппаратуру.
После не очень удачного ЕР, выпущенного в 2003 году, московский дуэт решил переменить звучание, поскольку основной материал, ориентированный на synth/future pop область, несмотря на наличие хитов "Worlds Are Lying" и "Не оставляй меня" был весьма далек от совершенства.
Канадский electro/EBM-дуэт DECODED FEEDBACK дебютровал в 1997 году с альбомом "Technophoby" на культовом электро-лейбле Zoth Ommog и с тех пор группа прочно заняла свое заслуженное место в моем личном табели о рангах. "Combustion" - пятый номерной полноформатник в дискографии коллектива, который прежде неизменно демонстрировал творческий прогресс. Меня очень порадовал предшествующий "Shockwave", датированный 2003 годом, а входящий в него убойный боевик "Phoenix" до сих пор частенько сотрясает клубные танцполы. Но все-таки, самым удачным, на мой взгляд, у DECODED FEEDBACK был диск "Mechanical Horizon" (2000) - более легкий по звучанию, но с потрясающей мелодикой. Эта самая фирменная мелодичнось, в которой "повинно", как я полагаю, итальянское происхождение Marco Biagiotti (согласитесь, итальянские музыканты - признанные мелодисты), положенная на прямой, качающий и трамбующий EBM-бит, сочные басовые линии - всегда были отличительными чертами персонального саунда группы.
Перед нами вторая сольная работа одного из участников мексиканского дуэта HOCICO Rasco Agroyam’а, и, как показывает предложенный материал, он продолжает создавать суровый и мрачный кроссовер из rhythmic noise и industrial. Результат меня очень радует, хотя надо признать, что музыканты имеющие контракты со специализированными noise-лэйблами Hands и Ant-Zen, делают это намного интереснее. С первых минут прослушивания возникает параллель с леденящим и резким звучанием WINTERKALTE, но с менее ураганным темпом. Но смысл этой работы далеко не в этом, я уверен, что Rasco не задавался целью привнести в музыку что-то новое, это воплощение его идей, которые не вписались в рамки HOCICO и сделано это отменно. Не каждый электрофрик и индустриальщик способен выдержать подобный дисторшированный и интенсивный саунд, который предлагает DULCE LIQUIDO. Обратите внимание на трек "Humid Dreams", он прожжен энергетикой power noise и технично собран в единый целостный организм с апокалиптическими мелодиями и просто взрывает танцпольное покрытие. Особый интерес к продукту будет прежде всего у поклонников мексиканского dark electro, способствовать его появлению может наличие среди жестких и шершавых инструментальных нойз-треков нескольких вещей с вокалом второго представителя HOCICO - Erk’а Aicrag’а. К таковым относятся "Pissed Of" и "Anticristianos", в них чувствуется привкус рецептуры, испробованной HOCICO на релизе "Signos De Aberracion", но в некоторых боевых моментах они даже превосходят этот образец. Продукт достаточно мелодичен и в изобилии содержит синтезированные драйвовые проходы, пышущие искрами биты с дэнсовыми пульсирующими ритмами и чудовищным узнаваемым вокалом. Хлесткий, припечатывающий noise-EBM–конвейер!
Эрик Роджер, известный как участник SOL INVICTUS, L'ORCHESTRE NOIR, SKALD, SEVEN PINES, немного упростив прежнее название проекта (убрав AND THE CHURCH OF FAND), но оставив напоминание о копье героя кельтского эпоса Кухулина (GAE BOLG), возвращается к слушателям с новым альбомом по мотивам французского романа 13 века, повествующего о любви сына графа и служанки, оказавшейся в итоге, как и водится в подобных произведениях, знатной особой.
Увидевшая свет в этом году пластиночка под названием "Blasphemies In The Holy Land" от мексиканских дьяволят-хулиганов HOCICO, содержит исключительно "живой" материал записанный ни где-нибудь, а именно на просторах Святой Земли в Израиле. Название говорит само за себя: "Богохульство в Святой Земле" - и некоторым одного этого уже будет достаточно для позитивного воспринятия всего материала.
Последняя на сегодняшний день студийная работа мексиканских текильных циркулярщиков, именующих свой дуэт не иначе как “ЧЕЛЮСТИ”. Название полностью оправдывает свою сущность, музыка настолько цепкая, что сравниться может лишь с пролитой на собственные руки расплавленной пластмассой - и не отдерешь и, смотря на это зрелище, глаз не отведешь, уже не говоря про ощущения.
Выходу дебютного альбома болгарского коллектива IRFAN сопутствовали громкие заявления выпускающего лейбла Prikosnovenie, как едва ли не об открытии года. Увереннный в хорошем вкусе Prikosnovenie, я без колебаний приобрел диск. Что же ожидало меня на самом деле? Вероятность того, что братья-славяне ничего в своей жизни кроме DEAD CAN DANCE и VAS не слышали, практически равна нулю, но почему-то именно с ними возникают сравнения при прослушивании. Причем, на мой взгляд, речь здесь идет не о своем личном пути постижения творчества предшественников, а о бездумном копировании наиболее удачных моментов их работ. Обезличенность, наводящая тоску: вокал Denitza Seraphimova, почти дослово повторяющий интонации Лизы Джеррард и Азам Али; это же относится и к инструментальной части работы - струнным и перкуссии. Свое лицо обретается только в композиции "Gospodi Pomilui", где бесстрастные и величественные слова церковного песнопения выводят группу из пространства ориентальных мелодий и дают слушателю понять, что славянские корни все же не забыты. Завершает диск "Santa Maria", известная мелодия из кантиг Святой Марии, музыки средневековой Испании - трек добавляет разочарования - неужели настолько бедна Болгария народными музыкальными традициями и исполнителями, чтобы так безоглядно следовать чужими тропами след-в-след?
Часто случается так, что приобретаешь диск просто по наитию, не ожидая ничего особенного, а наталкиваешься на нечто необыкновенное. Так случилось и в этот раз. Мое внимание привлекла обложка диска, напомнившая о графическом оформлении ранних релизов с Prikosnovenie и присутствие ремикса от PURPLE FOG SIDE в списке треков.
Дебютный альбом санкт-петербургского ансамбля музыки Средних Веков и Ренессанса, организованного еще в 1998 году Тарасом Драком и Ольгой Комок, я ждал давно. У каждого из музыкантов за плечам долгий и трудный путь, за время которого они оттачивали свое мастерство: Тарас - начинал свою деятельность в львовском ансамбле MUSICA ANTIQUA, известен как основатель ансамблей ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, VITA NOVA, ренессансного хора RES PUBLICA, принимал участие в записи первого альбома AD LIBITUM "В чужой стране"; Ольга - музыковед, участница ансамблей AVE ROSA и ENSEMBLE Института Pro Arte, а также проекта ШУМЫ РОССИИ.
Так уж сложилось, что в последнее время у многих солнечная Финляндия прочно ассоциируется с определенным музыкальным направлением. Однако NEUROACTIVE это, пожалуй, самый знаменитый финский "не-love rock" коллектив, пользующийся стабильной известностью и популярностью в стане ценителей EBM/electro/synthpop-музыки. Новый, уже пятый по счету, альбом NEUROACTIVE можно назвать действительно долгожданным, ведь его предшественник "Transients" вышел в 2001 году. Лидер проекта Jarkko Tuohimaa, также по совместительству композитор, программист и звукоинженер, за это время основательно перетряс состав - а точнее попросту уволил своего напарника K.Karjalainen, ответственного за вокалы, и взял на вооружение метод с приглашенными вокалистами (широко используемый, например, нашим соотечественником DJ RAM для его проекта VIRTUAL SERVER). Для озвучивания песен "N-Gin" была задействована целая бригада вокалистов из групп, являющихся коллегами NEUROACTIVE по лейблу A Different Drum - RUPESH CARTEL, B!MACHINE, THE AZOIC, THE DIGNITY OF LABOUR. Возможно, такая перестановка огорчит кого-то из фэнов группы - голос прежнего вокалиста обладал безусловной харизмой и успел стать частью образа NEUROACTIVE. Однако, на мой взгляд, музыка "N-Gin" от этого нисколько не пострадала, а даже выиграла в своей разнообразности, и если прежние альбомы давали повод отнести NEUROACTIVE к synthpop, то сейчас сложно обойтись каким-либо одним "ярлычком". Нынешнее звучание NEUROACTIVE характеризует удачное объединение элементов EBM, electro, synthpop, futurepop, а также мастерское программирование, богатая звуковая палитра, где хитро переплетаются естественные клавишные и струнные инструменты и "фирменные" электронные синтетические звучки, придающие саунду футуристичискую техногенную атмосферу. На альбоме присутствует несколько инструменталов, традиционных для NEUROACTIVE. В двух треках неплохо смотрятся женские вокалы. Но самые удачные, на мой взгляд - мрачноватые electro/EBM композиции "N-Gin" и "New Sensation", где партии роботизированных вокалов a-la KRAFTWERK исполнил сам Jarkko Tuohimaa.
Редко отечественные музыкальные CD-приложения к журналам радуют подборкой интересных, а главное имеющих отношение к независимой и dark сцене треков. В данном случае, на сборнике к октябрьскому номеру журнала об аудио- и видеотехнике "Stereo & Video", выпущенном совместно с лейблом Monopoly Records, собрались разноплановые, но очень интересные коллективы и исполнители, о которых и пойдет речь. Сразу же отмечу CAPRICE, представивших для компиляции два unreleased трека: "The Snow Queen", написанный к балету The Seasons и "Northern Lights Part 2" - к одноименному фильму, который показывают детям в финском парке Санта-Клауса города Рованиеми: утонченная эстетика эльфийских работ, холод северных мелодий и электроника, а голос Инны Брежестовской как всегда бесподобен, настоящая Снежная Королева! Жаль только, что никто из отечественных звукозаписывающих компаний до сих пор так и не заметил, какие шедевры пыляться у музыкантов в запасниках.
Известно об этом коллективе из города Рыбинска немного: образован в 1999 году, первоначальный состав - Родослав (вокал, гитара) и Мария Ружечко (вокал, блок-флейта), в 2002 вокалисткой становится Татьяна Вьюгина, а в 2003 году приходит скрипачка Василиса Соколова, при участии которой, а также Антона Зобова (варган) был записан их дебютный альбом, о котором и пойдет речь.
Представьте себе, что на обильно унавоженной грядке российского панк-рока, в почву которой попали семена электроники и околофольклорной импровизации, смог вырасти весьма причудливый гибрид, непохожий на все, что могла создать за последнее время в этих направлениях отечественная сцена. В 1989 году Александр Руденко начинал как организатор и участник панк-группы, затем, после возвращения из армии, в 1994 году участвовал в darkwave проекте BEND SINISTER, замеченном вездесущим Алексеем Борисовым, в эфире радио которого ставился один из их треков. Консультантом BEND SINISTER на тот момент был известный звукорежиссер Ник Артамонов (работавший с ОЛЕ ЛУККОЙЕ, РАДА И ТЕРНОВНИК, ВИДЫ РЫБ, МОХ, ЭТНИКА, ВОЛГА), которому Александр представил после длительного перерыва в работе свой новый материал, записанный в период с 2002 по 2004 годы. Буквально в тот же вечер, когда Александр забрал итоговый вариант альбома, Ник Артамонов умер.
В новое творение CAPRICE окунаешься словно в воды неторопливо текущей вдаль реки, уносящие прочь все невзгоды и печали, и на душе становится спокойнее. После этого как-то неловко даже писать нечто обыденное о творческом прогрессе музыкантов, но нужно. Неоклассическую строгость и нежность композиций, написанных на стихи Шелли, Байрона, Уайлда, Шекспира, Бернса, Вордсворта разбавляют легкие оттенки традиционной кельтской и английской средневековой музыки, как на озорной "Green are the Rashes" и несколько сумрачной "Twilight", и неожиданное появление trip-hop'a на "Dole of the King's Daughter". Но электроника не отпугивает, а наоборот придает особую выразительность этому треку, написанному на стихи Оскара Уайлда (благодаря переводу которого эта бретонская поэма получила известность) - сочетания струнных смычковых инструментов, электроники и женского вокала уже давно доказали свою состоятельность и жизнеспособность (например в работах таких исполнителей как JORANE, SUNDAY MUNICH, UNWOMAN...) - любопытно было бы услышать продолжение этих экспериментов в будущем. Весьма интересен и ремикс на "Dole of the King's Daughter" - стилизация вокалов под характерный для ранних работ бристольких коллективов речитатив, пластиночные скретчи и выраженный ритм ударных. И, несмотря на произошедшую модернизацию и улучшение звучания, CAPRICE остались верны себе и все наработки предыдущих альбомов в полной мере сохранились здесь, не говоря уже о феерическом голосе Инны, который, как редкая драгоценность, не стиснутая оправой концепции "Elvenmusic", оживает и переливается доселе невиданными оттенками.
Новый альбом всем известного, строго законспирированного существа по имени DVAR, вышел, как всегда, в начале года. Сопровождаясь нехилой PR кампанией, диск появился на прилавках музыкальных магазинов чуть ли не с двухмесячным опозданием в сопровождении мрачной пчелы, шагающей в неизвестном направлении.
Немецкий синтпоп-дуэт FINAL SELECTION в составе Riccardo Schult и Mario Tews стартовал в 2002 с "Anti-Hero" и стал одним из самых ярких дебютов года. "Anti-Hero" собрал множество положительных рецензий в бумажной и интернет-прессе (в числе которых было и моё ревью). Музыка новичков приятно удивляла своей зрелостью и самобытностью, и, вместе с тем, была притягательна тонкими обращениями к творчеству классиков и грандов электронной сцены и узнаваемыми влияниями DEPECHE MODE, FRONT LINE ASSEMBLY, HAUJOBB, DIARY OF DREAMS. Помимо прочего, была некая интрига в том, что по каким-то причинам немецкая группа предпочла сотрудничать не с "родным" лейблом (типа Accession или Out Of Line...), а с поляками Black Flames. В следующем 2003 году FINAL SELECTION выпустили EP "Heading For Graceland", в который вошли несколько новых треков, кавер MAZZY STAR "Fade Into You" (в свое время песня активно ротировалась по нашему MTV) и ремиксы от не самых последних электро-имён - NAMNAMBULU, ELECTRO SYNTHETIC REBELLION, ASLAN FACTION, RECTOR SCANNER и Z PROCHEK.
В сознании поклонников ethno/ethereal первая работа KARIN HOGHIELM "Apocryphal" (1999) прочно ассоциируется с формулой Dead Can Dance + vikings. Что вообщем-то не совсем верно, поскольку уже тогда она в корне отличалась от бесчисленных клонов DCD более глубоким проникновением музыкальной канвы в сферу мифов и легенд Скандинавии и острова Готланд - родины Карин, и весьма оригинальной трактовкой трансформации народной музыки, тянущейся из мира языческих предков в современное искусство.
Иногда сложно поверить в то, что из кучи музыкальных стилей, диаметрально противоположных друг другу, можно создать что-то новое. Имя MINDLESS SELF INDULGENCE давно уже мелькало в различных статьях, но только сейчас я смог ознакомиться с их новым альбомом. Дичайшая смесь и ураган 10 треков (хорошо, что MSI не стали размазывать композиции на 30 двухминутных кусочков, как на "Frankenstein Girls Will Seem Strangely Sexy") оставят равнодушными разве что пуристов какого-либо отдельного жанра. Представьте себе, если бы EAST 17, KRAFTWERK и CHICKS ON SPEED выступали бы вместе: роботизированный вокал трансформируется в подобие BACKSTREET BOYS, затем сменяется рэпом, разлетается индустриальными вариациями и разгоняется до hardcore techno, перепрыгивает в break beat, а все это безумное безобразие нанизывается на punk rock и synthpop / new wave основу.
О том, что архангельский проект собирался записать альбом, основанный на фольклорной музыке Русского Севера, было известно еще со времени их интервью в журнале экспериментальной музыки «БульDozer» в 2002 году. И вот наконец-то альбом обрел реальные очертания и был выпущен в России на лейбле Shadowplay, для всего остального мира - на Prikosnovenie. Неудивительно, что за столь долгий срок MFA пришли к принципиально новому звучанию: на альбоме "Lado world" (1997) явно чувствовалось влияние DEAD CAN DANCE, а "Sator" (2000) углублялся в эмбиентную область. Одно знаю точно, что альбом вряд ли понравится поклонникам жесткой электроники, клубного веселья и ортодоксального goth rock'а, которые, не найдя в нем наличия отличительных черт звучания своих любимцев, вынесут вполне предсказуемый вердикт: "скучно". Но не для этой аудитории задумывалось "Беловодие". Я подозреваю, что многим сразу захочется причислить его к тем или иным жанрам. Но насколько это оправдано? Я бы назвал их музыку мистерией традиций древнего и современного мира. Вспомним историю: капища и идолов сменили сначала деревянные, затем каменные церкви, и частицы языческих верований постепенно слились с христианскими. Впрочем, здесь речь идет не о том "язычестве", о котором так любят кричать современные варвары и воины незримых фронтов и империй, подобно своим историческим предшественникам вламывающиеся в культурное пространство тысячелетних святынь и, не зная и не понимая истинной духовной ценности, грабя и обдирая их на украшения для своих убогих хижин. Эта та сила, идущая из безвременья, которая неподвластна минутным людским капризам и изменчивости доктрин, еще вчера казавшихся безупречными, ведущими за собой толпы, а сегодня безжалостно растоптанных и отвергнутых самыми преданными их адептами. Сила, которой можно слепо поклоняться, можно ненавидеть и даже о существовании которой можно не знать, вполне мирно сосуществуя бок о бок с ее проявлениями. Здесь очень важно осознание своего культурного наследия, поскольку попыток взглянуть по-новому на свои корни на российской сцене имеется предостаточно, но столь удачных пока не наблюдалось - чаще всего сказывались предыдущие увлечения, уводившие в дебри рока, попа, джаза, электроники, металла или иных этнических традиций. На этом фоне MOON FAR AWAY уникальны, никогда еще не было альбомов подобной глубины, когда простая народная песня преображается в мистический гимн и открывает кладези древних архетипов, на уровне подсознания существующие в каждом из нас. В отличии от западных (да и отечественных) работ, в которых музыканты используют элементы фолка, к "Беловодию" гораздо уместнее применить термин "neofolk", хотя так однозначно его назвать я бы не решился, впрочем, как и darkwave или ethereal.
О феномене Патрика Вульфа из Великобритании, успевшего побывать с концертом в Москве, много уже было сказано и, как водится, подобных людей окружают легенды, самая главная из которых - о его творческом пути. О том, что он уже в шесть лет играл на скрипке, в одиннадцать - делал свою музыку на виолончели, в пятнадцать - научился играть на аккордеоне и арфе. Вторая часть легенды - как он в шестнадцать лет поселился в заброшенном доме у реки вдали от города и как встретил призрака, поведавшего ему о том, что он должен взять себе имя "Волк". Итак, войдем же в мир его фантазий.
Take my own life