Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Новые рецензии
РАДА & ТЕРНОВНИК  "Заговоры" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
ТАНЦЫ НА ВОЛЕ  "Экстаз" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
ARCANA  "Le Serpent Rouge" / (p) 2005  Quadral  31 Декабря 2005 г.
BAD SECTOR  "Kosmodrom" / (p) 2005  Quadral  31 Декабря 2005 г.
BLEEDING NATURE  "My Winter" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
DECODED FEEDBACK  "Combustion" / (p) 2005  MadMax2  31 Декабря 2005 г.
DULCE LIQUIDO  "Shock Therapy" / (p) 2003  Quadral  31 Декабря 2005 г.
GAE BOLG  "Aucassin Et Nicolette" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
HOCICO  "Blasphemies In The Holy Land (Live in Israel)" / (p) 2005  Quadral  31 Декабря 2005 г.
HOCICO  "Wrack And Ruin" / (p) 2004  Quadral  31 Декабря 2005 г.
IRFAN  "Irfan" / (p) 2004  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
IVA  "Сновидения" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
LATERNA MAGICA  "Amor Ei" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
NEUROACTIVE  "N-Gin" / (p) 2005  MadMax2  31 Декабря 2005 г.
V/A  "Eclectic Music Box" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
КРЫНИЦА  "Ангел" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
ТIТЛО  "Затишье" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
CAPRICE  "Sister Simplicity" / (p) 2004  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
DVAR  "Hor Hor" / (p) 2005  Occulto  01 Декабря 2005 г.
FINAL SELECTION  "Meridian" / (p) 2005  MadMax2  01 Декабря 2005 г.
KARIN HOGHIELM  "Fabra" / (p) 2004  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
MINDLESS SELF INDULGENCE  "You'll Rebel to Anything" / (p) 2005  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
MOON FAR AWAY  "Беловодие" / (p) 2005  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
PATRICK WOLF  "Lycanthropy" / (p) 2004  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
PROJECT 12:01  "Last Pharaoh" / (p) 2004  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.


РАДА & ТЕРНОВНИК "Заговоры" / (p) 2005 Ur-realistопубликовано 20 Февраля 2006 г.




ТАНЦЫ НА ВОЛЕ "Экстаз" / (p) 2005 Союзопубликовано 20 Февраля 2006 г.




ARCANA "Le Serpent Rouge" / (p) 2005 Erebus Odoraопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Не так давно нашему вниманию была представлена новая работа шведского проекта ARCANA c интригующим названием "Le Serpent Rouge" ("Алая Змея"), и должен заметить, что она оставляет массу приятных но, в тоже время, противоречивых впечатлений. Не могу сказать, что я был поражен, услышав предложенный на альбоме материал (учитывая смену выпускающего лейбла и предыдущую юбилейную компиляцию), но удивление все же присутствовало.
          Музыкальное плотно "Le Serpent Rouge" соткано из восточных мотивов, сквозь знойное марево которых визуально просачиваются песчаные барханы и высоко торчащие шпили мечетей, устремленные к безоблачному небу. Характерные перкуссионные ритмические рисунки и звучание множества примененных при записи этнических инструментов завладевает сознанием слушателя, завораживает в своем безудержном танце и уводит в бескрайние пустынные ландшафты...
          Как и все предыдущие, эта работа ARCANA выполнена в безупречном, уже давно зарекомендовавшем себя качестве - но все же меня не оставляет ощущение некоторой обделенности в виду полного отсутствия былой темной средневековой атмосферы со струящимися во мраке протяжными голосовыми распевами. Однако, я предпочту принять этот творческий виток коллектива и его переход к новой жанровой принадлежности и наслаждаться музыкой, представленной на изысканном пространственном ethno ambient-холсте "Le Serpent Rouge". Пусть в ином формате, но это по-прежнему чувственная и поражающая своей красотой музыка, в которой музыканты реализовали свои взгляды и ощущения. Возможно, это творческие эксперименты и поиски чего-то нового внутрии себя - все когда-нибудь меняется, а творческий гений не может следовать проторенным путем, ему просто необходим глоток свежего воздуха и новая палитра красок.

    Quadral



BAD SECTOR "Kosmodrom" / (p) 2005 Waystyxопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          В бескрайнем пространстве индустриального шума есть действительно уникальные представители, одним из которых является итальянский проект BAD SECTOR и его единственный участник и основатель Massimo Magrini. В отличии от большинства своих коллег, ему удается производить из шума музыку, а не наоборот. Все работы итальянского мэтра прикладной электроники имеют легко узнаваемый окрас и наполнение, во многом благодаря инженерным навыкам и талантам Массимо, зачастую собственноручно изготовляющего свою звуковоспроизводящую аппаратуру.
          Не стала исключением и новая работа "Kosmodrom". Основной темой релиза является освоение космоса советскими учеными - заметьте, не американскими или итальянскими, а именно советскими - видимо творец проникся достижениями нашего государства в области покорения космических далей.
          Как слушателя, хорошо знакомого с предыдущими работами BAD SECTOR, меня откровенно порадовал данный альбом, и не только тем, что он связан с родным отечеством. Хотя должен отметить, что "Kosmodrom" просто нашпигован русскоязычными сэмплами, а для создания определенной атмосферы и культа при записи Массимо использовал оригинальные советские синтезаторы "АНС" и "Аэлита" - думаю, что никакая русская душа не останется к этому равнодушна. Музыкальная составляющая, хотя и не несет ничего нового, все же завораживает своей атмосферной пространственностью. Композиции следуют привычными для слуха электронными траекториями, среди звукового гула и орбитальных плоскостей. Палитра масштабных зарисовок по-прежнему отличается разнообразием и выдержана в характерном сочетании ambient и rhythm’n’noise, что стало уже фирменной печатью BAD SECTOR. Прикоснитесь к данному творению и оно вас не разочарует.

    Quadral


BLEEDING NATURE "My Winter" / (p) 2005 Союзопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          После не очень удачного ЕР, выпущенного в 2003 году, московский дуэт решил переменить звучание, поскольку основной материал, ориентированный на synth/future pop область, несмотря на наличие хитов "Worlds Are Lying" и "Не оставляй меня" был весьма далек от совершенства.
          Появлению новой пластинки сопутствовало несколько странное определение ее стилистики - "dream wave", что по-видимому предполагало наличие элементов dream pop и darkwave. Не уверен насчет второго, но вот моментов, похожих на творчество DELERIUM и CONJURE ONE, на альбоме предостаточно, как например на треках "Eventide" и "It’s In Her Smile". Из наиболее хитовых следует отметить "Glazed", "Talk To Me" и "My Little Doctor" со скрипичным соло, удачно подчеркивающим хитросплетения электроники; "My Winter" лично у меня вызывает ассоциацию с группой ПЛАЗМА; "Under Snow" запомнился русскоязычной лирикой в припеве "Под снегом"; "Rays" - трек с наиболее выраженным ломанным ритмом, а завершается диск hidden-треком с убаюкивающими звуками фортепьяно, шумом дождя и вьюги на 16 с лишним минут.
          Несмотря на улучшение звуковых аранжировок, более правильное произношение английских слов вокалистом Львом Васильцом и красиво оформленный digipak и буклет, слушается диск без особого восторга, скорее как фон к повседневным домашним занятиям и не вызывает желание переслушать его заново полностью, кроме упомянутых хитов. Похоже, что несмотря на все недостатки, предыдущий EP был более искренен. Здесь же все как-то безжизненно и ровно, как зимний ландшафт. По-видимому, для более правильного восприятия нужно какое-то особое настроение или состояние, которого я так и не смог достичь даже после неоднократных прослушиваний "My Winter".

    Ys Ys


DECODED FEEDBACK "Combustion" / (p) 2005 Metropolis / Out Of Lineопубликовано 31 Декабря 2005 г.


         Канадский electro/EBM-дуэт DECODED FEEDBACK дебютровал в 1997 году с альбомом "Technophoby" на культовом электро-лейбле Zoth Ommog и с тех пор группа прочно заняла свое заслуженное место в моем личном табели о рангах. "Combustion" - пятый номерной полноформатник в дискографии коллектива, который прежде неизменно демонстрировал творческий прогресс. Меня очень порадовал предшествующий "Shockwave", датированный 2003 годом, а входящий в него убойный боевик "Phoenix" до сих пор частенько сотрясает клубные танцполы. Но все-таки, самым удачным, на мой взгляд, у DECODED FEEDBACK был диск "Mechanical Horizon" (2000) - более легкий по звучанию, но с потрясающей мелодикой. Эта самая фирменная мелодичнось, в которой "повинно", как я полагаю, итальянское происхождение Marco Biagiotti (согласитесь, итальянские музыканты - признанные мелодисты), положенная на прямой, качающий и трамбующий EBM-бит, сочные басовые линии - всегда были отличительными чертами персонального саунда группы.
          Я не случайно вспомнил об этих особенностях - потому что на "Combustion" музыканты предприняли попытку "изменть правила игры" и частично отказаться от прежних наработок, сделав ставку на эксперименты с ритмом. Стартовый одноименный трек "Combustion" с места в карьер обрушивается на слушателя стремительной россыпью брэйк-битов и шершавых дисторшированных вокальных выкриков, вторая песня практически ничем не отличается от первой и к ее концу нарочитая экзальтированность и суетливый брейк-битовый ритм начинают действовать раздражающе. Третий трек дает некую надежду, он сделан в традициях "Shockwave" - далее на протяжении альбома быстрые суматошные и среднетемповые резмеренные треки чередуются друг с другом.
          И на сей раз не был забыт традиционный кавер, имеющийся на каждом из альбомов DF. Ранее это были "Love Will Save You" SWANS, "The Sequel" FIELDS OF THE NEPHILIM, "Again" THE FROZEN AUTUMN. Здесь мы можем услышать кавер на "Sacrilege" MENTALLO & THE FIXER, который мне не понравился запредельно задисторшированным вокалом - за скрежетом примочки не разобрать ни слова. Также имеется ремэйк трека "Birth Of A Nation" с дебютника "Technophoby" - на удивление сделанный хуже (!) оригинала 10-лентей давности.
          К сожалению, ни одна из 12 композиций "Combustion" не претендует на звание хита. Не смотря на наличие отдельных удачных вещей ("Monument", "Psy-Storm", "That's All You Want"), в целом альбом оставляет впечатление творческой беспомощности в процессе попытки экспериментаторства. Я говорю именно о музыке - качество записи, сэмплирования и программинга естественно безупречное, саунд насыщенный, сочный и вкусный. Вот только интересных мелодических решений, увы, не хватает - а слушать музыку только за ее технические достижения лично мне не интересно. Да, не самый приятный подарок от DECODED FEEDBACK и не самое удачное возвращение после почти трехгодичного перерыва.

    MadMax2


DULCE LIQUIDO "Shock Therapy" / (p) 2003 Out Of Lineопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Перед нами вторая сольная работа одного из участников мексиканского дуэта HOCICO Rasco Agroyam’а, и, как показывает предложенный материал, он продолжает создавать суровый и мрачный кроссовер из rhythmic noise и industrial. Результат меня очень радует, хотя надо признать, что музыканты имеющие контракты со специализированными noise-лэйблами Hands и Ant-Zen, делают это намного интереснее. С первых минут прослушивания возникает параллель с леденящим и резким звучанием WINTERKALTE, но с менее ураганным темпом. Но смысл этой работы далеко не в этом, я уверен, что Rasco не задавался целью привнести в музыку что-то новое, это воплощение его идей, которые не вписались в рамки HOCICO и сделано это отменно. Не каждый электрофрик и индустриальщик способен выдержать подобный дисторшированный и интенсивный саунд, который предлагает DULCE LIQUIDO. Обратите внимание на трек "Humid Dreams", он прожжен энергетикой power noise и технично собран в единый целостный организм с апокалиптическими мелодиями и просто взрывает танцпольное покрытие. Особый интерес к продукту будет прежде всего у поклонников мексиканского dark electro, способствовать его появлению может наличие среди жестких и шершавых инструментальных нойз-треков нескольких вещей с вокалом второго представителя HOCICO - Erk’а Aicrag’а. К таковым относятся "Pissed Of" и "Anticristianos", в них чувствуется привкус рецептуры, испробованной HOCICO на релизе "Signos De Aberracion", но в некоторых боевых моментах они даже превосходят этот образец. Продукт достаточно мелодичен и в изобилии содержит синтезированные драйвовые проходы, пышущие искрами биты с дэнсовыми пульсирующими ритмами и чудовищным узнаваемым вокалом. Хлесткий, припечатывающий noise-EBM–конвейер!

    Quadral


GAE BOLG "Aucassin Et Nicolette" / (p) 2005 Prophecy Productionsопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Эрик Роджер, известный как участник SOL INVICTUS, L'ORCHESTRE NOIR, SKALD, SEVEN PINES, немного упростив прежнее название проекта (убрав AND THE CHURCH OF FAND), но оставив напоминание о копье героя кельтского эпоса Кухулина (GAE BOLG), возвращается к слушателям с новым альбомом по мотивам французского романа 13 века, повествующего о любви сына графа и служанки, оказавшейся в итоге, как и водится в подобных произведениях, знатной особой.
          Замечу, что все работы Эрика никогда не укладывались в рамки dark folk'овых проектов, в которых он принимал участие, а потому его сольные альбомы были если уж не для избранной аудитории, то скорее для поклонников всего многообразия martial/dark/neofolk сцены, с легкостью умещавшейся в мультистилистике его творчества. Представьте себе грозные хоралы ELIJAH'S MANTLE, неосредневековость STILLE VOLK периода "Maudat", перкуссионный грохот ранних SWANS, психоделические электронные эффекты и балладность SOL INVICTUS - и Вы получите примерное представление об этом альбоме. Возможно, многим он покажется чересчур сложным: тревожный, таинственный, он будоражит воображение неясными темными образами, издевательски звучащими из глубины звуковой панорамы искаженными голосами (как на треке "Dans la Loge"), нервными скрипичными и нагнетающими ощущение чего-то неотвратимого и мрачного духовыми, оглушает маршевыми ритмами, звоном колоколов и громогласными напевами, тонет в нервной вкрадчивости "Le Tygne Noir" с эффектом заевшей в проигрывателе виниловой пластинки, немного успокаивается на "Ballade" и лишь возвышенные звуки органа ("Passacaille") дают понять, что история влюбленных близится к завершению.
          При том, что по сравнению с предыдущими работами "Aucassin Et Nicolette" стал намного доступнее в плане понимания более широкой аудиторией, рекомендовать ознакомиться с ним неподготовленному слушателю вряд ли стоит, поскольку, несмотря на все свои достоинства, творения Эрика Роджера по-прежнему остаются предназначеными узкому кругу поклонников подобной музыки.

    Ys Ys


HOCICO "Blasphemies In The Holy Land (Live in Israel)" / (p) 2005 Out Of Lineопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Увидевшая свет в этом году пластиночка под названием "Blasphemies In The Holy Land" от мексиканских дьяволят-хулиганов HOCICO, содержит исключительно "живой" материал записанный ни где-нибудь, а именно на просторах Святой Земли в Израиле. Название говорит само за себя: "Богохульство в Святой Земле" - и некоторым одного этого уже будет достаточно для позитивного воспринятия всего материала.
          Концертное вращение циркулярных дисков мексиканских “Челюстей” отличается превосходным качеством звука и неимоверным драйвом - во время выступлений публика беснуется и сходит с ума в собственных истошных воплях и припадках. Подбор чертовой дюжины представленных для “живого” представления треков состоит из отборных боевиков, пышущих мраком и пеплом истерзанных душ. Все слушается достаточно легко и интересно - не часто приходится слышать музыку представителей dark electro в концертных интерпретациях. Диск целиком покрывает образовавшийся дефицит в новых поступлениях от HOCICO в 2005 и скрашивает некоторое разочарование в направлении движения дуэта после громкого успеха. Электрофрики ликуют и колбасятся под безудержные сэмплы и биты, наполненные феерическими танцевальными галлюцинациями…

    Quadral


HOCICO "Wrack And Ruin" / (p) 2004 Out Of Lineопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Последняя на сегодняшний день студийная работа мексиканских текильных циркулярщиков, именующих свой дуэт не иначе как “ЧЕЛЮСТИ”. Название полностью оправдывает свою сущность, музыка настолько цепкая, что сравниться может лишь с пролитой на собственные руки расплавленной пластмассой - и не отдерешь и, смотря на это зрелище, глаз не отведешь, уже не говоря про ощущения.
          Что же новенького предлагают нам на этом релизе Racso и Erk? Скажу уверенно, что ничего. Видимо слава настолько вскружила им голову, что на сей раз они решили отделаться копированием предыдущей успешной работы "Signos De Aberracion". А может растратили всю идейную энергию в собственном сайд-проекте DULCE LIQUIDO? Cложно сказать, но факт налицо. Внимания заслуживает лишь одна композиция "Born To Be Hated", предшествующая выходу альбома в виде сингла и ее последующая инкарнация на "Wrack And Ruin", с натяжкой можно еще притянуть "Love Posing As A Prostitute" и "Death As Gift" - к сожалению это все. Как говорится, зачем лишний раз надрываться, изобретая новые мелодии, лучше глаза черным подвести для "страшной" фотосессии.
          Но на самом деле, не все так плохо, как может показаться, если отделить предыдущий успех или начинать знакомство с командой именно с этого релиза, то ситуация принимает совершенно другой оборот. Отбойные и драйвовые сэмплы способны вывернуть ваш разум наизнанку и растоптать его на танцполе в считанные секунды, а когда вы придете в себя, то закажите у бармена еще одну порцию текиллы, и повторите все снова. Потрясные клубные экшны способны закружить в танце кого угодно, вам это будет нравится, а дисторшированное истерическое пение усилит ощущение.

    Quadral


IRFAN "Irfan" / (p) 2004 Prikosnovenieопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Выходу дебютного альбома болгарского коллектива IRFAN сопутствовали громкие заявления выпускающего лейбла Prikosnovenie, как едва ли не об открытии года. Увереннный в хорошем вкусе Prikosnovenie, я без колебаний приобрел диск. Что же ожидало меня на самом деле? Вероятность того, что братья-славяне ничего в своей жизни кроме DEAD CAN DANCE и VAS не слышали, практически равна нулю, но почему-то именно с ними возникают сравнения при прослушивании. Причем, на мой взгляд, речь здесь идет не о своем личном пути постижения творчества предшественников, а о бездумном копировании наиболее удачных моментов их работ. Обезличенность, наводящая тоску: вокал Denitza Seraphimova, почти дослово повторяющий интонации Лизы Джеррард и Азам Али; это же относится и к инструментальной части работы - струнным и перкуссии. Свое лицо обретается только в композиции "Gospodi Pomilui", где бесстрастные и величественные слова церковного песнопения выводят группу из пространства ориентальных мелодий и дают слушателю понять, что славянские корни все же не забыты. Завершает диск "Santa Maria", известная мелодия из кантиг Святой Марии, музыки средневековой Испании - трек добавляет разочарования - неужели настолько бедна Болгария народными музыкальными традициями и исполнителями, чтобы так безоглядно следовать чужими тропами след-в-след?
          В принципе, слушателям, безответно влюбленным в DEAD CAN DANCE и готовым слушать все подряд, что их напоминает, диск может понравиться, но не стоит забывать о преимуществе оригинала перед копией, пусть даже качественно выполненной.

    Ys Ys


IVA "Сновидения" / (p) 2005 Мистерия Звукаопубликовано 31 Декабря 2005 г.


         Часто случается так, что приобретаешь диск просто по наитию, не ожидая ничего особенного, а наталкиваешься на нечто необыкновенное. Так случилось и в этот раз. Мое внимание привлекла обложка диска, напомнившая о графическом оформлении ранних релизов с Prikosnovenie и присутствие ремикса от PURPLE FOG SIDE в списке треков.
          При звуках "Intro" сразу же вспомнились такие проекты, как DUST HEAVEN и КАРНА, а в дальнейшем все можно сравнить с лучшими треками ДЕВУШКИН СОН, СКИТ, MANDRAGORA, в один ряд с творениями которых можно теперь поставить и этот альбом. Сквозь синтезаторный звук пролегают уверенные строчки красивых trip-hop ритмов, искрящейся печали воздушного голоса вокалистки Ивы вторят живая виолончель Lotkoff’a и фортепьяно, окутанные то легкими, то мрачными эмбиентными фонами, словно вихрем снежинок, влекомых холодным ветром.
          Как оказалось, коллектив возник еще в 2001 году, лидером его является Алексей HarDrum, саунд-продюссер многих отечественных поп-групп, а также собственных проектов Axess Denied, Newton, позже к нему присоединились Iva (вокал) и Lotkoff (виолончель).
          Из композиций очень запоминается мрачной лирикой "Поиграй со мной", напоминающую творчество КАРНА; "Ангел" - как если бы был возможен альянс ДЕВУШКИН СОН и MANDRAGORA, в ремиксе на которую Павел Золин (PURPLE FOG SIDE) добавил темных тонов и тяжелых битов; "До дна" вызвал ностальгические воспоминания о ДЖУЛ (Юлии Ермолиной), чей голос в 3,5 октавы так и остался неоцененным и загубленным рамками и критериями отечественной поп-индустрии, не давшей ей развернуться в полную силу,- как эхо её сюрреалистического "Черного снега".
          На диске также есть мультимедийная часть: информация о проекте, фотографии и интервью музыкантов на Big Beat Radio.
          Учитывая состояние отечественной сцены, вряд ли стоит ожидать в ближайшее время что-либо подобное и потому я надеюсь, что диск будет по достоинству оценен всеми, неравнодушными к хорошей музыке слушателями, а за музыкантов, решивших двигаться в столь непростом направлении, можно только порадоваться и пожелать им дальнейших успехов и не сдаваться на милость вкусов большинства.

    Ys Ys


LATERNA MAGICA "Amor Ei" / (p) 2005 Record Oneопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Дебютный альбом санкт-петербургского ансамбля музыки Средних Веков и Ренессанса, организованного еще в 1998 году Тарасом Драком и Ольгой Комок, я ждал давно. У каждого из музыкантов за плечам долгий и трудный путь, за время которого они оттачивали свое мастерство: Тарас - начинал свою деятельность в львовском ансамбле MUSICA ANTIQUA, известен как основатель ансамблей ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, VITA NOVA, ренессансного хора RES PUBLICA, принимал участие в записи первого альбома AD LIBITUM "В чужой стране"; Ольга - музыковед, участница ансамблей AVE ROSA и ENSEMBLE Института Pro Arte, а также проекта ШУМЫ РОССИИ.
          В основу записи легли средневековые музыкальные циклы Cantigas da Amigo (13 век, Испания) и Estampie Royal (14 век, Франция), исполненные на реконструированных музыкальных инструментах: портативный орган, колесная лира, аль-уд, лютня, ребаб, фидель, дарбукка. Отличительной особенностью, пусть и идущей против академических канонов звучания, стали вокалы участников LATERNA MAGICA. Не отстраненностью и безжизненностью, как многие маститые западные коллективы, а эксперессией и жизнью наполняют они древние тексты, отчего сразу хочется верить, что именно так пела в Средние Века девушка на берегу залива Виго, призывая вернуться своего возлюбленного из морского плавания, и забываешь, что ни автора кантиг, ни героев его поэм уже более семи веков как нет в живых и в прах обратились короли, при дворе которых игрались эстампиды - музыка звучит сквозь покров времени, связуя древность и современность, незримой магией воздвигая мосты между прошлым и настоящим.
          Словом всем, кто любит средневековую музыку в духе ESTAMPIE, FREIBURGER SPIELLEYT, SARBAND обязательно стоит ознакомиться с творчеством LATERNA MAGICA. Но, несмотря на столь положительные впечатления, полученное от прослушивания диска, оформления дигипака и буклета с текстами песен и музыковедческой информацией, есть и неприятные моменты. Во-первых, записан диск так, что между некоторыми треками остается промежуток в одну-две секунды, из-за чего вместо плавного перехода одной композиции в другую получается неприятная заминка. Во-вторых, распространение диска ограничено и если не заказывать его через Интернет у издателей, а попытаться отыскать в магазинах "Союза", то приготовьтесь выложить сумму, превышающую цены на некоторые зарубежные диски (например, лейбла Naxos, известного европейского издателя средневековой музыки) в два или даже три раза, что для России и СНГ вообще фатально, а если учесть, что никаких упрощенных изданий пока не предвидется, то становится обидно, что диск может не дойти до заинтересованных слушателей.

    Ys Ys


NEUROACTIVE "N-Gin" / (p) 2005 A Different Drumопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Так уж сложилось, что в последнее время у многих солнечная Финляндия прочно ассоциируется с определенным музыкальным направлением. Однако NEUROACTIVE это, пожалуй, самый знаменитый финский "не-love rock" коллектив, пользующийся стабильной известностью и популярностью в стане ценителей EBM/electro/synthpop-музыки. Новый, уже пятый по счету, альбом NEUROACTIVE можно назвать действительно долгожданным, ведь его предшественник "Transients" вышел в 2001 году. Лидер проекта Jarkko Tuohimaa, также по совместительству композитор, программист и звукоинженер, за это время основательно перетряс состав - а точнее попросту уволил своего напарника K.Karjalainen, ответственного за вокалы, и взял на вооружение метод с приглашенными вокалистами (широко используемый, например, нашим соотечественником DJ RAM для его проекта VIRTUAL SERVER). Для озвучивания песен "N-Gin" была задействована целая бригада вокалистов из групп, являющихся коллегами NEUROACTIVE по лейблу A Different Drum - RUPESH CARTEL, B!MACHINE, THE AZOIC, THE DIGNITY OF LABOUR. Возможно, такая перестановка огорчит кого-то из фэнов группы - голос прежнего вокалиста обладал безусловной харизмой и успел стать частью образа NEUROACTIVE. Однако, на мой взгляд, музыка "N-Gin" от этого нисколько не пострадала, а даже выиграла в своей разнообразности, и если прежние альбомы давали повод отнести NEUROACTIVE к synthpop, то сейчас сложно обойтись каким-либо одним "ярлычком". Нынешнее звучание NEUROACTIVE характеризует удачное объединение элементов EBM, electro, synthpop, futurepop, а также мастерское программирование, богатая звуковая палитра, где хитро переплетаются естественные клавишные и струнные инструменты и "фирменные" электронные синтетические звучки, придающие саунду футуристичискую техногенную атмосферу. На альбоме присутствует несколько инструменталов, традиционных для NEUROACTIVE. В двух треках неплохо смотрятся женские вокалы. Но самые удачные, на мой взгляд - мрачноватые electro/EBM композиции "N-Gin" и "New Sensation", где партии роботизированных вокалов a-la KRAFTWERK исполнил сам Jarkko Tuohimaa.
          "N-Gin" - это коллекция отменно сконструированных intellegent electro треков с умной hi-tech начинкой, предназначеных скорее для индивидуалных аудио-медитаций, чем для клубно-танцевальных массовок.

    MadMax2


V/A "Eclectic Music Box" / (p) 2005 Monopoly Records/Stereo & Videoопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Редко отечественные музыкальные CD-приложения к журналам радуют подборкой интересных, а главное имеющих отношение к независимой и dark сцене треков. В данном случае, на сборнике к октябрьскому номеру журнала об аудио- и видеотехнике "Stereo & Video", выпущенном совместно с лейблом Monopoly Records, собрались разноплановые, но очень интересные коллективы и исполнители, о которых и пойдет речь. Сразу же отмечу CAPRICE, представивших для компиляции два unreleased трека: "The Snow Queen", написанный к балету The Seasons и "Northern Lights Part 2" - к одноименному фильму, который показывают детям в финском парке Санта-Клауса города Рованиеми: утонченная эстетика эльфийских работ, холод северных мелодий и электроника, а голос Инны Брежестовской как всегда бесподобен, настоящая Снежная Королева! Жаль только, что никто из отечественных звукозаписывающих компаний до сих пор так и не заметил, какие шедевры пыляться у музыкантов в запасниках.
          Композитор Марина Шмотова, сочиняющая музыку для театральных постановок, представлена двумя выразительными инструментальными работами к спектаклю "Брат Чичиков".
          DVAR, несмотря на мое равнодушие к творчеству этого проекта, развеселили двумя своими композициями "Hinderashim" и "Akhtariil": пьяные покемоны-самураи, вопящие что-то тоненькими голосками на фоне ненавязчивой электроники, создающей псевдовосточный антураж - если найдутся креативные таланты, то глядишь, вместо Безумных Лягушат в мобильниках и на экранах телевизоров будут прыгать и петь не менее безумные Дварики.
          Калининградцы ROMOWE RIKOITO уже не напоминают так сильно CURRENT 93, как во времена "Narcissism" и представленная меланхоличная баллада "The Rose and The Cross" с их нового альбома звучит ничуть не хуже западных dark folk групп.
          Минималистичный трек в исполнении четырех флейт авторства Олега Пайбердина можно сравнить как с работами Алексея Айги и Антона Батагова, так и Филипа Гласса.
          Неспешный и красивый idm от WEST STATE, сайд-проекта CYCLOTIMIA вероятнее всего понравится поклонникам творчества AMBIDEXTROUS.
          Пьеса Олеси Ростовской "Russian Bell" встречает звоном колоколов и вибрациями терменвокса, наполняющими слушателя теплом и покоем, и неожиданно разрушается тревожными очередями выстрелов, взрывами, гулом, а завершается хоровым пением бабушек и все тем же печальным звоном, словно отголоски прошедших войн.
          Электронно-психоделические эксперименты KRATONG просто погружают в своеобразный транс, плавно перетекающий в футуристическую монументальность космического эмбиента "Capsula" от CYCLOTIMIA.
          KARNA, проект Павла Золина (PURPLE FOG SIDE), продолжает традиции СКИТ и MANDRAGORA танцевальным треком "Крыса (clash)", стилистику которого он определяет как "кибер-фолк": холодный, упругий электронный ритм, запоминающийся текст и харизматичный вокал Ларисы Супрун - один из самых лучших треков сборника.
          Завершает диск мрачное ambient'ное полотно от Инны Бриз, напоминающее музыку к "Солярису" и "Сталкеру" Тарковского.
          В целом, очень удачная компиляция, пригодная как для ознакомления новичкам, так и для коллекционеров редких треков музыкантов.

    Ys Ys


КРЫНИЦА "Ангел" / (p) 2005 Sonnenvolk/Stellar Winterопубликовано 31 Декабря 2005 г.


         Известно об этом коллективе из города Рыбинска немного: образован в 1999 году, первоначальный состав - Родослав (вокал, гитара) и Мария Ружечко (вокал, блок-флейта), в 2002 вокалисткой становится Татьяна Вьюгина, а в 2003 году приходит скрипачка Василиса Соколова, при участии которой, а также Антона Зобова (варган) был записан их дебютный альбом, о котором и пойдет речь.
          Мой интерес к группе подогревали противоречивые оценки их творчества: "новая народная музыка", "majestic pagan neo-folk", "парадоксально-депрессивный фолк-рок", "депрессивная фолк-группа"... список наверняка еще пополнится новыми вычурными ярлыками. Металлический лейбл, выпустивший этот диск, сравнивает их музыку с творчеством TENHI, OF THE WAND AND THE MOON, EMPYRIUM, ORPLID, а мне он был отрекомендован продавцом как "дарк-фолк с вокалом, похожим на Егора Летова".
          Учитывая то, что российская дарк-фолк сцена не столь широка, как Западе, появление новых коллективов можно только приветствовать. Что же представляет собой музыка КРЫНИЦЫ? Сразу отмечу, что по отношению к отцам-основателям dark folk’a и их последователям они находятся примерно на таком же уровне, как Blackmore’s Night и академический medieval. Из зарубежных аналогов на ум действительно приходят ORPLID, TENHI и продукция лейбла Corvus Records, преподносимая отечественным слушателям хитрыми издателями как dark folk (NEST, OCTOBER FALLS) - грустная акустическая музыка с оттенками фолка, но стоящая фактически одной ногой в области ambient и ethereal и не имеющая характерной для ортодоксальных представителей жанра идеологизированной лирики.
          Впрочем, если отбросить субъективизм взглядов и расхожесть мнений, причислив КРЫНИЦУ к числу neofolk групп, то следует заметить, что с народной музыкой, будь то попытки Бориса Базурова на альбоме "Эхо языческой Руси" (1992) воссоздать древнерусскую музыку, ансамбля Русичи либо других фолк-коллективов, участвующих в экспедициях для своего сбора материала, эклектичным фолк-роком рыбинцев РАЗНОТРАВIЕ и сольным творчеством их лидера Мити Кузнецова, не говоря уже о "Беловодии" MOON FAR AWAY, они фактически ничего общего не имеют. Никаких культурных слоев, никаких осколков традиций прошлого и забытых символов родовой памяти они не извлекают и не затрагивают. Только грусть-тоска, словно пытается высказать исполнитель что-то важное, а выходит нечто непонятное, то ли из-за перенасыщенных метафорами текстов, то ли из-за вокала. Наиболее приятное впечатление произвели треки "Ангел" и "Листья жизни", а вот "Как во диком полюшке", несмотря на более внятную лирику, напомнил мне алкогольно-кухонные страдания Владимира Шахрина (ЧАЙФ "Ой-ё") и Юрия Шевчука (ДДТ "Белая река"), а гитарный перебор лишь добавил сходства с толпой, распевающей под окнами спящих домов "Все идет по плану". Также создается ощущение, что несмотря на стандартный для дарк-фолка набор инструментов (акустическая гитара, перкуссия, флейта, варган, скрипка) и женский вокал, группа лишь пытается сориентироваться в музыкальной стилистике, делая первые шаги в этом направлении и вряд ли представляет себе всю сложность выбранной тематики, всю ту совокупность методов и материалов, из которой дарк-фолк сцена образуется и вокруг которой вращаются составные ее части. Иначе говоря, данная работа вряд ли придется по вкусу поклонникам западных основоположников dark folk сцены, слишком ревностно относящимся к творчеству своих кумиров, хотя ознакомиться с диском и проследить за дальнейшей деятельностью музыкантов все же стоит.

    Ys Ys


ТIТЛО "Затишье" / (p) 2005 Мистерия Паблишингопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Представьте себе, что на обильно унавоженной грядке российского панк-рока, в почву которой попали семена электроники и околофольклорной импровизации, смог вырасти весьма причудливый гибрид, непохожий на все, что могла создать за последнее время в этих направлениях отечественная сцена. В 1989 году Александр Руденко начинал как организатор и участник панк-группы, затем, после возвращения из армии, в 1994 году участвовал в darkwave проекте BEND SINISTER, замеченном вездесущим Алексеем Борисовым, в эфире радио которого ставился один из их треков. Консультантом BEND SINISTER на тот момент был известный звукорежиссер Ник Артамонов (работавший с ОЛЕ ЛУККОЙЕ, РАДА И ТЕРНОВНИК, ВИДЫ РЫБ, МОХ, ЭТНИКА, ВОЛГА), которому Александр представил после длительного перерыва в работе свой новый материал, записанный в период с 2002 по 2004 годы. Буквально в тот же вечер, когда Александр забрал итоговый вариант альбома, Ник Артамонов умер.
          В проекте также приняли участие Михаил Сальников (МОХ), вокалистка группы ETHNICA Елена Беляева и Сергей Клевенский (Инна Желанная, АЛЬЯНС), привнесшие в и без того необычный для уха отечественного слушателя материал свои наработки. Как результат своеобразной эволюции, "Затишье" предстает в обличьи, в котором прошлые увлечения Александра переплелись со стремлением вернуться к народным корням. Диковатая смесь пост-панка в смеси с брейк-битом, экспериментальной электроникой и этническими мотивами, временами напоминающая ALIEN SEX FIEND и SIGUE SIGUE SPUTNIK: жужжащие на заднем плане и периодически пробивающиеся наружу гитарные риффы, сохранившие остатки былой punk-напористости, электронная перкуссия, живые ударные и усталый, немного нервный и грустный, но в то же время добродушный голос Александра, соседствуют с перекличкой дудочек и рожков ("Дорога"), мрачными вариациями, уводящими в область darkwave ("Рябинушка") и современными электронными экспериментами в духе ВОЛГИ. Тексты песен достаточно простые, выполнены в псевдонародной манере, похожей на КРЫНИЦУ (как, впрочем, и вокал Александра похож на распевы их лидера Родослава), в отличие от которой ТIТЛО не рядится в одежки загадочных язычников и вполне здраво определяет свой стиль как "ethno-electric-punk".
          Но рекомендовать этот альбом поклонникам западных post punk коллективов я бы не стал, поскольку им он может показаться слишком фолковым и электронным, а любителям нестандартной этники вряд ли понравится грубоватая гитарная "начинка" композиций. Остается надеяться, что несмотря на всю специфичность звучания, свою аудиторию он все же найдет.

    Ys Ys


CAPRICE "Sister Simplicity" / (p) 2004 Prikosnovenieопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         В новое творение CAPRICE окунаешься словно в воды неторопливо текущей вдаль реки, уносящие прочь все невзгоды и печали, и на душе становится спокойнее. После этого как-то неловко даже писать нечто обыденное о творческом прогрессе музыкантов, но нужно. Неоклассическую строгость и нежность композиций, написанных на стихи Шелли, Байрона, Уайлда, Шекспира, Бернса, Вордсворта разбавляют легкие оттенки традиционной кельтской и английской средневековой музыки, как на озорной "Green are the Rashes" и несколько сумрачной "Twilight", и неожиданное появление trip-hop'a на "Dole of the King's Daughter". Но электроника не отпугивает, а наоборот придает особую выразительность этому треку, написанному на стихи Оскара Уайлда (благодаря переводу которого эта бретонская поэма получила известность) - сочетания струнных смычковых инструментов, электроники и женского вокала уже давно доказали свою состоятельность и жизнеспособность (например в работах таких исполнителей как JORANE, SUNDAY MUNICH, UNWOMAN...) - любопытно было бы услышать продолжение этих экспериментов в будущем. Весьма интересен и ремикс на "Dole of the King's Daughter" - стилизация вокалов под характерный для ранних работ бристольких коллективов речитатив, пластиночные скретчи и выраженный ритм ударных. И, несмотря на произошедшую модернизацию и улучшение звучания, CAPRICE остались верны себе и все наработки предыдущих альбомов в полной мере сохранились здесь, не говоря уже о феерическом голосе Инны, который, как редкая драгоценность, не стиснутая оправой концепции "Elvenmusic", оживает и переливается доселе невиданными оттенками.
          Также на диске содержится видеоматериал о работе CAPRICE в студии, интервью Инны и Антона Бржестовских и Владимира Бобовникова, в котором прозвучал несколько провокационный вопрос, фактически оставшийся без ответа: почему коллектив не достиг мировой известности до сих пор? Думаю, что этот вопрос в не меньшей степени был адресован и слушателям...

    Ys Ys


DVAR "Hor Hor" / (p) 2005 Irondопубликовано 01 Декабря 2005 г.


          Новый альбом всем известного, строго законспирированного существа по имени DVAR, вышел, как всегда, в начале года. Сопровождаясь нехилой PR кампанией, диск появился на прилавках музыкальных магазинов чуть ли не с двухмесячным опозданием в сопровождении мрачной пчелы, шагающей в неизвестном направлении.
          Какие музыкальные яства приготовили нам на этот раз шеф-повара из DVAR? Да, собственно, ставшее уже традиционным в меню DVAR блюдо под названием "lightwave". Иначе говоря, солянка собственного изготовления: инфантильно-задушевные мелодии, аранжировки в традициях академического минимализма, разного рода примитивные электро-звучки. Местами проявляются готические на вкус вкрапления, не лишенные трагической перчинки, местами - шизанутая веселуха, быстрые барабанные дроби и, конечно же, крики все того же свихнувшегося существа, породившие слухи о том, что DVAR - проект неких black-металлистов, то ли отлежавших немалый срок в дурке, то ли принимающих кислоту изрядными дозами в миксе с грибами и стимуляторами.
          На "Hor Hor" к вышеупомянутому списку ингредиентов прибавились еще и отчетливые элементы чуть ли ни ретро-синти-попа ("Maadi Ya Haadi", "Maad K'han"), панк-рока ("Tzamihavar"), блюза ("Eraam", "Vaii Daha", "T'Ndara Kitah") и даже некоего подобия латино-американской разновидности рэпа, называющейся "раггой" (ее мы слышим в лучшей, на мой взгляд, песне - "Yashaar"). В общем, в экзотических приправах дваровские повара толк явно знают!
          Как резюме: всем кто объелся каждодневными немецкими сосисками, американской картошкой-фри, финским сервелатом и вездесущей русской гречневой кашей, сходите в экзотический кафе-бар под названием “Hor Hor”. Возможно, тамошняя пища окажется слишком перченой для вашего желудка, однако, если с пищеварением у вас все нормально, то есть шанс, что вы станете завсегдатаем ресторана "У Пчелы".

    Occulto


FINAL SELECTION "Meridian" / (p) 2005 Black Flamesопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Немецкий синтпоп-дуэт FINAL SELECTION в составе Riccardo Schult и Mario Tews стартовал в 2002 с "Anti-Hero" и стал одним из самых ярких дебютов года. "Anti-Hero" собрал множество положительных рецензий в бумажной и интернет-прессе (в числе которых было и моё ревью). Музыка новичков приятно удивляла своей зрелостью и самобытностью, и, вместе с тем, была притягательна тонкими обращениями к творчеству классиков и грандов электронной сцены и узнаваемыми влияниями DEPECHE MODE, FRONT LINE ASSEMBLY, HAUJOBB, DIARY OF DREAMS. Помимо прочего, была некая интрига в том, что по каким-то причинам немецкая группа предпочла сотрудничать не с "родным" лейблом (типа Accession или Out Of Line...), а с поляками Black Flames. В следующем 2003 году FINAL SELECTION выпустили EP "Heading For Graceland", в который вошли несколько новых треков, кавер MAZZY STAR "Fade Into You" (в свое время песня активно ротировалась по нашему MTV) и ремиксы от не самых последних электро-имён - NAMNAMBULU, ELECTRO SYNTHETIC REBELLION, ASLAN FACTION, RECTOR SCANNER и Z PROCHEK.
         И вот, в 2005 году FINAL SELECTION вернулись с новым альбомом "Meridian", который, лично я, признаться, ожидал с нетерпением и некоторыми сомнениями - сможет ли новое творение соответствовать планке, так высоко поднятой дебютным "Anti-Hero"? Оформление диска выше всяких похвал - шикарный красочный дигипак в четыре разворота, толстенный буклет, каждую страничку которого можно долго разглядывать, любуясь коллажной графикой и вычурными каллиграфическими шрифтами. Что и говорить - дизайнер постарался на славу. С трепетом беря в руки эту "волшебную коробочку" со сказочно-фэнтезийным артворком, вынимая диск и загружая его в CD-проигрыватель, невольно предвкушаешь услышать необычную, волшебную музыку. Первая вещь начинается с шума морского прибоя, мягких синтетических ритмов, мечтательного мужского вокала... которому неожиданно начинает вторить нежный женский. Интересная находка - ранее женские вокалы не использовались. Хотя по мне скорее плюс, что дальше практически на всех композициях звучит мужской голос. В пресс-релизе "Meridian" назван "концептуальным альбомом" - хотя я, честно говоря, усматриваю здесь главный концепт в соответствии оформления и содержания - музыка "Meridian" красива, романтична и мечтательна, саунд создан с большим вниманием к деталям. Диск располагает не к бурному поглощению, а к неторопливому и меланхоличному расслушиванию с вниманием к всевозможным мелким деталям и "завитушкам". В основном композиции среднетемповые и по настроению ближе к darkwave, нежели к synthpop. Неторопливые и мягкие, но упругие биты, мелодические синтезаторные заливки, чувственные и печальные вокалы Riccardo Schuldt - все треки звучат довольно ровно, из выделяющихся я бы отметил более тацпольные "Secret Game" и "Daybreak". Думаю, что чуть большая живость и энергичность не помешала бы и остальному материалу. В целом, альбом вызвал у меня ассоциации с творчеством DIARY OF DREAMS (или DIORAMA), а потому я смело могу порекомендовать его не слишком зацикленным почитателям этих популярных коллективов.
          p.s. Не так давно польский лэйбл Black Flames прекратил свое существование по финансовым причинам - такой вот грустный конец этой рецензии.

    MadMax2


KARIN HOGHIELM "Fabra" / (p) 2004 Sarart Productionsопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         В сознании поклонников ethno/ethereal первая работа KARIN HOGHIELM "Apocryphal" (1999) прочно ассоциируется с формулой Dead Can Dance + vikings. Что вообщем-то не совсем верно, поскольку уже тогда она в корне отличалась от бесчисленных клонов DCD более глубоким проникновением музыкальной канвы в сферу мифов и легенд Скандинавии и острова Готланд - родины Карин, и весьма оригинальной трактовкой трансформации народной музыки, тянущейся из мира языческих предков в современное искусство.
          От нового альбома можно было ожидать чего угодно, но оказалось, что Карин еще больше углубилась в неоклассику, минимализм и авангард, а поэтому "Fabra" можно смело рекомендовать любителям CAPRICE и MEREDITH MONK. Как и на первом альбоме, в оранжировках задействовано множество экзотических инструментов: бронзовый рог, колесная лира, непальские поющие чаши, колокола, мельничные жернова, фортепьяно, орган, скрипка, виолончель, различная перкуссия и духовые инструменты, а в качестве текстов отдельных композиций выбраны стихотворения поэтов Georg Stiernhielm (Doden - Death), Gustav Larsson (Atarljaud - Echo) - Карин посвятила этот трек своей бабушке Ольге, и Арсения Тарковского (Livet livet - Live Live) - "Жизнь, жизнь", зачитываемое на русском языке самим Тарковским (в буклете упоминается Gosteleradio Moscow, так что видимо использовалась прижизненная запись поэта).
          Чередуя полифонические напевы и вокальную технику "йойк" (как Mari Boine), народную музыку Скандинавии и средневековые чанты, Карин воссоздает картины прошлого и незаметно подводит слушателя к мысли, что все авангардное и новое - это хорошо забытые традиции, от которых мы отказались или о которых стараемся не вспоминать в силу устоявшихся привычек или жизненного уклада наших дней.
          Остается лишь пожалеть, что этот диск не вышел, например, на лейбле Prikosnovenie, где мог бы достигнуть большего количества душ и сердец, открытых подобной музыке.
          p.s. Необычное оформление обложки - картина Boel Scholdstein "The astrologers riddle".

    Ys Ys


MINDLESS SELF INDULGENCE "You'll Rebel to Anything" / (p) 2005 Metropolis Recordsопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Иногда сложно поверить в то, что из кучи музыкальных стилей, диаметрально противоположных друг другу, можно создать что-то новое. Имя MINDLESS SELF INDULGENCE давно уже мелькало в различных статьях, но только сейчас я смог ознакомиться с их новым альбомом. Дичайшая смесь и ураган 10 треков (хорошо, что MSI не стали размазывать композиции на 30 двухминутных кусочков, как на "Frankenstein Girls Will Seem Strangely Sexy") оставят равнодушными разве что пуристов какого-либо отдельного жанра. Представьте себе, если бы EAST 17, KRAFTWERK и CHICKS ON SPEED выступали бы вместе: роботизированный вокал трансформируется в подобие BACKSTREET BOYS, затем сменяется рэпом, разлетается индустриальными вариациями и разгоняется до hardcore techno, перепрыгивает в break beat, а все это безумное безобразие нанизывается на punk rock и synthpop / new wave основу.
          Динамика и энергетика (не говоря уже о танцевальности) композиций превышает все разумные пределы! Такая музыка даже мертвого поднимет на ноги и заставит лихо отплясывать и выделывать невообразимые движения в такт бешенному ритму, подстегивающему слушателей как удар хлыста (кстати, похожий звук присутствует на треке "Shut Me Up"). Конечно, MSI не сверхуникальное явление - в них заметны традиции ATARI TEENAGE RIOT и SIGUE SIGUE SPUTNIK, помноженные на достижения тех же CHICKS ON SPEED и им подобных, но главное не это, а то, что "You'll Rebel to Anything" утвердил группу в статусе если не культовом, то, по крайней мере, приближающим их к таковому.
          p.s. На диске имеется бонус - видеоклип на композицию "You'll Rebel to Anything (As Long As It's Not Challenging)".

    Ys Ys


MOON FAR AWAY "Беловодие" / (p) 2005 Shadowplayопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         О том, что архангельский проект собирался записать альбом, основанный на фольклорной музыке Русского Севера, было известно еще со времени их интервью в журнале экспериментальной музыки «БульDozer» в 2002 году. И вот наконец-то альбом обрел реальные очертания и был выпущен в России на лейбле Shadowplay, для всего остального мира - на Prikosnovenie. Неудивительно, что за столь долгий срок MFA пришли к принципиально новому звучанию: на альбоме "Lado world" (1997) явно чувствовалось влияние DEAD CAN DANCE, а "Sator" (2000) углублялся в эмбиентную область. Одно знаю точно, что альбом вряд ли понравится поклонникам жесткой электроники, клубного веселья и ортодоксального goth rock'а, которые, не найдя в нем наличия отличительных черт звучания своих любимцев, вынесут вполне предсказуемый вердикт: "скучно". Но не для этой аудитории задумывалось "Беловодие". Я подозреваю, что многим сразу захочется причислить его к тем или иным жанрам. Но насколько это оправдано? Я бы назвал их музыку мистерией традиций древнего и современного мира. Вспомним историю: капища и идолов сменили сначала деревянные, затем каменные церкви, и частицы языческих верований постепенно слились с христианскими. Впрочем, здесь речь идет не о том "язычестве", о котором так любят кричать современные варвары и воины незримых фронтов и империй, подобно своим историческим предшественникам вламывающиеся в культурное пространство тысячелетних святынь и, не зная и не понимая истинной духовной ценности, грабя и обдирая их на украшения для своих убогих хижин. Эта та сила, идущая из безвременья, которая неподвластна минутным людским капризам и изменчивости доктрин, еще вчера казавшихся безупречными, ведущими за собой толпы, а сегодня безжалостно растоптанных и отвергнутых самыми преданными их адептами. Сила, которой можно слепо поклоняться, можно ненавидеть и даже о существовании которой можно не знать, вполне мирно сосуществуя бок о бок с ее проявлениями. Здесь очень важно осознание своего культурного наследия, поскольку попыток взглянуть по-новому на свои корни на российской сцене имеется предостаточно, но столь удачных пока не наблюдалось - чаще всего сказывались предыдущие увлечения, уводившие в дебри рока, попа, джаза, электроники, металла или иных этнических традиций. На этом фоне MOON FAR AWAY уникальны, никогда еще не было альбомов подобной глубины, когда простая народная песня преображается в мистический гимн и открывает кладези древних архетипов, на уровне подсознания существующие в каждом из нас. В отличии от западных (да и отечественных) работ, в которых музыканты используют элементы фолка, к "Беловодию" гораздо уместнее применить термин "neofolk", хотя так однозначно его назвать я бы не решился, впрочем, как и darkwave или ethereal.
          Если заглавный трек "На зоре" еще немного напоминает DEAD CAN DANCE, то уверенная работа перкуссии и электронные элементы на "Не вели ветры" и "Волна шумит" отсылают к творчеству индустриальных шаманов HYBRYDS, а "Экой Ваня" и "Из-за гор" вызывают явные ассоциации с HEKATE. И еще хочется отметить совершенно запредельную композицию "[смерть]" с использованием записи похоронного плача, читаемого старой жительницей онежской деревни Александрой Гориной, и печальными распевами Анастасии, новой вокалистки MFA, напомнившими о полузабытых временах Hyperium.
          При всех достоинствах работы, не обошлось и без недостатков. К ним отнесу эмоциональное обращение лидера группы Алексея Шептунова в буклете, после которого неуместными кажутся присутствие на обложке рядом с обетным крестом англоязычного названия группы, а также псевдоним самого Алексея (Count Ash). Кроме того, смущает слишком сильное старание воспроизвести диалектное произношение в отдельных песнях, из-за чего понять текст песни можно только прочитав его в буклете, как на выбивающемся из ритуальной напевности основных композиций "Беловодия" танцевально-электронном бонус-треке "Круг-кольцо".
          Одним словом, MFA записали самый лучший альбом в своей дискографии, в котором каждый любитель правильной музыки найдет что-то для себя и на данный момент - самый лучший из релизов Shadowplay. Я надеюсь, что они не остановятся на достигнутом и переиздадут ранние работы коллектива, особенно "Sator", уже ставший недоступным для отечественных меломанов.

    Ys Ys


PATRICK WOLF "Lycanthropy" / (p) 2004 Tomlabопубликовано 01 Декабря 2005 г.


          О феномене Патрика Вульфа из Великобритании, успевшего побывать с концертом в Москве, много уже было сказано и, как водится, подобных людей окружают легенды, самая главная из которых - о его творческом пути. О том, что он уже в шесть лет играл на скрипке, в одиннадцать - делал свою музыку на виолончели, в пятнадцать - научился играть на аккордеоне и арфе. Вторая часть легенды - как он в шестнадцать лет поселился в заброшенном доме у реки вдали от города и как встретил призрака, поведавшего ему о том, что он должен взять себе имя "Волк". Итак, войдем же в мир его фантазий.
          Открывающая диск "Prelude" встречает волчьим воем, звуками кларнета, аккордеона и скрипки. Начавшаяся как даркфолковая баллада из репертуара IN GOWAN RING или SOL INVICTUS "Wolf song" переходит в энергичный electroclash трека "Bloodbeat". В "To The Lighthouse" трип-хоповый перестук трансформируется в IDM-ные кружева со скрипичными мелодиями на заднем плане. "Pigeon Song" - еще одна баллада, а голос Патрика становится похож на B’eirth-а (IN GOWAN RING) - красивое сочетание акустической гитары, аккордеона и скрипки. "Don’t Say No" - synth/electroclash, простроченный IDM и фолковыми вставками, еще один из танцевальных хитов диска. Отдельные пассажи отсылают слушателя к творчеству коллеги Патрика по лейблу Tomlab - Джеми Стюарта (Jamie Stewart) из XIU XIU - постпанк с неожиданными электронными и вокальными эффектами, взрывающими мелодичную ткань "The Childcather", куда Патрик добавляет звуки кларнета и фортепьяно. Спад напряжения "Demolition" - грустные и умиротворяющие виолончель, скрипка и похожие на весеннюю капель тихие клавишные и духовые. Тревожные женские песнопения и колокола на "London", а бит напоминает о PORTISHEAD - своеобразное признание городу в любви ("мой дорогой Лондон, спокойной ночи, забудь меня, я омою себя в сером свете твоей реки"). "Paris" - дикая, необузданная энергия вырывается наружу - постпанк, electroclash, break-core, фолковые звуки скрипки и аккордеона и экспрессивный вокал сцепились мертвой хваткой озверевших от крови хищников. "Peter Pan" - легкая и даже несколько веселая акустическая баллада. "Lycanthropy" - дудочки вначале настораживают, их понемногу теснит электроника, но они не сдаются и звучат до конца трека. "A Boy Like Me" - густо украшенные электронными виньетками THE CURE, даже вокал напоминает Роберта Смита. "Epilogue" - дуэт акустической гитары и скрипки, завершившийся шумом и песнями толпы людей и неожиданным выстрелом.
          Неоднозначный финал. Была ли удачной охота на оборотня? Не ушел ли он от преследователей? Интуиция подсказывает, что новые встречи с волком нам еще предстоят... и не раз.

    Ys Ys


PROJECT 12:01 "Last Pharaoh" / (p) 2004 Project 12:01опубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Take my own life
         escape by suicide
         from a snake bite
         venom in my vein
         
          Стоило только выйти в свет дебютному альбому этой достаточно молодой группы из Денвера, как в обзорах и прессе замелькали сравнения с COLLIDE, SWITCHBLADE SYMPHONY и даже GARBAGE. Сравнения, надо заметить не очень верно обоснованные, поскольку музыка PROJECT 12:01 лежит в несколько иной плоскости. Сами участники - Melissa London (вокал, лирика) и Noel Johannes (синтезаторы, программирование) выступали вместе с такими известностями как KMFDM, WOLFSHEIM, GENE LOVES JEZEBEL, THE CRUXSHADOWS, E-CRAFT, что явно наложило отпечаток на их собственное творение. Заглавный трек навевает мысли о COLLIDE и EGO LIKENESS, но в дальнейшем звучание становится более эклектичным - есть вещь в духе позднего DELERIUM ("Are There Angels"), этническая музыка с незначительным вмешательством электроники ("Crook and Flail"), и пестрит вставками synthpop, techno и darkwave, но среди этого многообразия большая часть приходится на трип-хоповые ритмические структуры и EBM (стоит отметить неплохой ремикс на композицию FRONT 242 "Headhunter").
          Получилось так, что ждешь боевиков, а в итоге все выходит слишком тягуче, расплывчато и недостаточно ритмично для EBM и слишком быстро для обычного трип-хопа. Но при более вдумчивом прослушивании, при наличии достаточного количества свободного времени начинаешь понимать, что диск именно так и задумывался, и что сравнивать его следует скорее с работами как HUNGRY LUCY, так и DIA, TRIGGER10D, CRYSTALLINE EFFECT, культивирующих смесь индустриальных стилей и танцевальной музыки с наследием "бристольской волны". Как следствие - возмущение от первого впечатления сходит на нет, музыка PROJECT 12:01 начинает сиять другими красками и становится ясно, что на dark сцене появилось еще одно новое и весьма многообещающее имя.

    Ys Ys


    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 126 по 150        ««    «    4    5    6   7    8    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.01046895980835