Сотрудничество Louisa John-Krol с одним из самых заметных мастеров эмбиентных ландшафтов Жанлуджи Гаспаретти (Gianluigi Gasparetti), выступающим под псевдонимом OOPHOI, первой ласточкой которого стал трек "Approaching The Island Of Sirens" на альбоме "Alabaster", продолжилось в этой работе, на которой каждый из музыкантов решил представить свое видение водной стихии и её мистических сил. Восхитительный голос и неизменная спутница Луизы - мандолина путеводной звездой освещают царство морских глубин, в которые погружается слушатель: кристаллы, поющие чаши, звуки природы, различные флейты создают необыкновенную атмосферу, полную прохладных, но неагрессивных тонов, незаметно обволакивающую сознание коконом гудений и вибраций и уносящую в мир, где обитают сказочные создания и проплывают стаи ярких рыб, а мощные течения увлекают за собой, в подводные пещеры, полные покоя и мрака, который веками не беспокоил ни единый солнечный луч. В пресс-релизе Prikosnovenie не случайно сравнивают "I Hear The Water Dreaming" с творениями Sheila Chandra - воздушный вокал Луизы и объемный, текучий синтезаторный фон действительно напоминают ее творчество, с поправкой на усиление звучания живыми инструментами. Песни сирен и наяд, скользящих подобно призракам в этом измерении полутонов и неторопливости, зовущих за собой, подхватывает шепот духов ветра, несущихся над пеной прибоя и поднимающих в небо лодку с одиноким попутчиком - трек "A Vessel For Michael", посвященный умершему в 2003 году отцу Луизы, - грусть и воспоминания, ставшие музыкой невысказанных слов. Также на одной из панелей digi pack'а есть предупреждение о том, что диск не рекомендуется прослушивать, ведя автомобиль - настолько велика сила его гипнотического очарования, подобного сотканной из баллад, drone ambient и ethereal сети, заброшенной из зыбкой реальности в материальный мир, и, странное дело, ему даже не пытаешься сопротивляться. Наверное, подобные чувства испытывал Одиссей, внимавший пению сирен, в отличие от которого, вояж к их берегам современным аргонавтам всегда можно повторить, всего лишь нажав "play" на проигрывателе компакт-дисков.
Писать о вещах, ставших для определенного круга фактически культом, всегда непросто. Тем более, что достоверных сведений о личности Романа Сидорова, очень немного. Из общеизвестных фактов - его нелюдимость и склонность к употреблению наркотиков, из-за которой он покончил с собой в 2003 году на даче в Подмосковье, оставив в наследство поклонникам странной музыки всего две работы. Далее - из области слухов, которые я не могу ни подтвердить, ни опровергнуть, - о его дружбе с CISFINITUM, благодаря которым стало известно о его записях, и о неизданной работе "Дисциплина взорванных мостов" - является ли она той кассетой, изданной тиражом всего 33 экземпляра и упакованной в деревянную коробку, в одной половине которой была пробирка с землей, а в другой - на медных проволочных штырях сама кассета (по другим источникам, это сплит DER GOLEM/MISERY 2000 года), точно сказать не могу.
Название первого трека этой демо-записи, вышедшей после самоубийства Романа Сидорова в сентябре 2003 года, "Transparency" - сразу же пробудило у меня воспоминания о COIL. По сравнению с ранним материалом, выходившем на Tantric Harmonies, несколько неровным и сыроватым, здесь ощущается больше медитативности и текучести на фоне все той же лесной тематики. Если предыдущая работа вызывала ощущения таинств призывания духов вод и деревьев, то на этой появились новые, но не менее опасные спутники - светящиеся обманчивым светом огни, заманивающие путников в глубину покрытых туманной дымкой болот. Оформлен альбом опять же в виде нестандартного картонного конверта в монохромных тонах, прошлым кругам на озерной глади пришла на смену странная дорога, теряющаяся в тени огромных мрачных деревьев и вызывающее все то же чувство тревоги: лес по-прежнему здесь - живое существо, зорко следящее за нарушителями его границ, хранящее свои тайны от чужаков и всеми силами старающееся их отогнать, а если не получится, то сделать так, чтобы они никогда не покидали его пределы.
В переводе с немецкого языка «фрау» может означать как «женщина», так и «жена». Видимо, не стремясь к одномерности толкования немецкого существительного диск и был назван «Моя Фрау», а не просто «Моя Девушка (женщина, жена, теща, и т.д) - и уху приятно, и эскалация мозговой деятельности. Мое личное знакомство с коллективом [T.3.R.] произошло под эгидой «Рожденных Молнией», где я буквально влюбился в непритязательные гитарные риффы «Сектора Дабендорфф» и ставшую практически притчей в языцех заглавную композицию с чуть ли не гениальным рефреном «Восточный батальон под марш идёт в последний бой! Не славен правдой, но душой, солдат дойдёт домой...». На фоне засилья садившихся поочередно в лужу электронных лузеров 2005 года альбом слушался свежо, необычно и в то же время, неоднозначно, содержа совершенно невменяемые треки.
Четвертый альбом итальянских романтиков Diego и Arianna, ставший доступyпным отечественным меломанам благодаря молодому лейблу Gravitator Records, записывался в течении трех долгих лет, прошедших со времени выхода их последнего полноформатного релиза "Emotional Screening Device". Должен признать, что к творчеству этого дуэта я давно испытывал интерес, хотя возможность ознакомиться с ним мне предоставилась впервые. И погружение в звуковые ландшафты их творения вызвало массу самых различных эмоций. Вполне различимые элементы new wave в леденящем холоде десяти основных треков подобны каркасу старинного здания, отреставрированному современными методами, основные же части строения вполне современны и очень удачно сочетают отголоски 80-х с новыми веяниями. Вокальные партии альбома разделены между мужской и женской половинами дуэта практически поровну, но не скрою, что мне больше понравились именно треки с вокалом Арианны - прекрасный в своей строгой отрешенности "Polar Plateau" и бриллиант "Citywards", напоминающий лучшие творения HALOU, где среди звуков разбивающегося хрусталя одинокая скрипка выводит печальное соло и робкий шепот "Is Anybody There?" замирает в бесконечности - самая красивая снежинка в морозном узоре каскадов звуковых картин, просто квинтэссенция вечного холода и северных вьюг. Удивительно, что эта музыка рождена в стране, славящейся мягким климатом и теплым морем! Впрочем, треки с вокалом Диего ("Ashes", "Static Cold") должны прийтись по вкусу тем, кому нравится DEPECHE MODE, DE/VISION и DIARY OF DREAMS, а бонус - ремиксы от CLAN OF XYMOX и DUST OF BASEMENT, выполненные в характерной манере этих коллективов, подчеркивают достоинства оригиналов. Для начала знакомства с творчеством THE FROZEN AUTUMN этот альбом подходит идеально, а поклонники их творчества тем более останутся довольны.
Мое первое знакомство с THE GUESTS (тогда называвшимися THE UNHOLY GUESTS) произошло в 2003 году на Хелловиновском фесте "Edge Of The Night". Буду откровенен: в тот вечер я не влился в круг поклонников группы, однако обратил внимание на кавера THE SISTERS OF MERCY и BAUHAUS в их исполнении и оценил то, что коллектив черпает вдохновение в творчестве "отцов" и "классиков" готик-рока, а не ваяет очередную инкарнацию "готического металла" или "лав-рока", что стало повальным трендом последнего времени. По прошествии времени группа записала демо-сингл, композиция с которого попала на немецкий готик-роковый сборник, объездила с концертами пол-России, успела засветиться в Польше на легендарном фестивале Castle Party и в итоге подошла к закономерному логическому шагу - представила на суд слушателей свой дебютный альбом.
Прослушивая «Moderne Zeiten» можно долго удивляться, каким образом Der Graf’у удалось записать настолько аморфную и безликую пластинку. Похоронив весь свой потенциал на альбомах «Das 2 Gebot» и «Zelluloid», немецкому деятелю музыкального искусства второго эшелона хватило сил и идей максимум записать парочку бодреньких клубных боевичков, щедро сдобрив их мыльными пузырями балладных зарисовок. При этом если композиция «Helden» смутно напоминает «This Corrosion» от THE SISTERS OF MERCY, то в «Lass uns Liebe machen» перекочевали гитарные риффы и технократичные ударные напрямую из «Fabric der Liebe», песни с предыдущего альбома UNHEILIG. Дело даже не в тотальном самоплагиате нового материала, а в общей картине разнузданной унылости, бичом которой являются среднетемповые и просто медленные баллады, сочинять и слушать которые даже как-то стыдно – и это от коллектива с ярко выраженной клубной направленностью! В то время как «Menschenherz» и танцпольная «Goldene Zeiten» еще способны заинтриговать фирменным драйвом, то все остальное кажется вымученным и необязательным, словно обращение фронтмента к слушателям: «А вот здесь, дорогие мои поклонники, я хорошенько отдохнул. Собственно, на обложке я как раз и изображен в данном состоянии полной релаксации». Один промах тянет за собой второй – ранее не сильно заметная скудность аранжировок предыдущих альбомов здесь вылезает во всей своей красе: постфактум получаем однообразный бит с грув-окрасом, плоский гитарный саунд и несколько электронных звучков по остаточному принципу.
Долгое время я находился в сомнениях, стоит ли приобретать этот диск, поскольку многие отзывы о нем содержали упоминание об изменении в звучании и появлении среди инструментов гитары, но, помня о предыдущих успехах дуэта, я все же решился. Всего VAS записали четыре альбома: "Sunyata" (1997),"Offerings" (1998), "In The Garden Of Souls" (2000) и нынешний "Feast Of Silence", а помимо этого были и сольные работы участников Azam Ali "Portals Of Grace" (2002) и Greg Ellis "Kala Rupa" (2001), не считая различных участий в качестве приглашенных музыкантов.
Память людей, увы, коротка и нужно приложить максимум усилий для сотворения чего-то невероятного, чтобы о тебе долго помнили. Как ни странно, запоминается чаще всего плохое. Стоит группе громогласно заявить всеми доступными средствами о неприятии норм общественной морали или просто объявить себя противниками всего на свете и носителями хаоса, как тут же собираются толпы, с радостью внимающие каждому их слову и звуку. Эпатажный имидж и противопоставление себя всему миру, бросаемые в толпу со сцены, безусловно, эффективно воздействуют на слушателей, и чем сильнее шокирующий эффект, тем большее число неофитов притянется. Но играть на чувствах толпы можно по-разному: можно подбросить сладкой жвачки, не напрягающей мозги, но и полезного ничего не содержащей - жуйте и будьте довольны. Российская сцена в большинстве случаев сжата как тисками двумя этими крайностями, но это вовсе не означает, что не существует ничего, кроме них, наоборот, чем экстремальнее условия, тем больше вероятность того, что выжившие в них - самые крепкие. Появление в 1997 году московского проекта СКИТ музыкальные обозреватели сочли отправной точкой, но вот только чего? Сказано о нем было немало: говорили о воссоздании в российских условиях эстетики работ DEAD CAN DANCE и COCTEAU TWINS, о русской synth gothic группе и даже о русском world beat акте. СКИТ был основан в 1996 году, а годом позже вышел одноименный альбом, записанный при участии звукорежиссера и музыканта Андрея Вирбилова, вокалистки Эллы Кудяковой, поэта Сергея Патрушева (автора текстов), Никиты Братуся (клавишные), Сергея Пугачева (гитара) и Александра Костикова (гитара). Впечатления от диска были разные и в большинстве своем положительные. Полагаю, тут сыграла немалую роль концептуальность работы. "Ах, зачем летят по свету голуби/Ни один не видит свою смерть" - эта строка из композиции "Ступень" задает тон всему альбому, как и загадочные образы, в которых переплетаются частицы язычества и христианства (например, в лирике "Дыма На Ветру"), печальный вокал Эллы, многослойный электронный ритм композиций, меняющийся по ходу их развития, напоминающий переливающийся поток ртути, насыщенный фольклорными тонами и мотивами. Единственным моментом, несколько отличающимся от общего звучания, стал акустический трек "Грех", мне напомнивший чем-то религиозные баллады Жанны Бичевской, но, тем не менее, в концепции человеческой жизни со всеми ее радостями, горестями, моментами душевного подъема и упадка достаточно логично смотрящийся.
Эльфы, фэйри, пикси... загадочные создания, упоминания о которых можно встретить в преданиях и сказках Англии, Франции, Шотландии, Ирландии и многих других стран. Их мир соседствует с миром людей, но не всегда отношения складывались наилучшим образом и редко кому из смертных удавалось погостить без ущерба для себя в их зачарованных землях, где время течет совсем по-другому и царят иные законы. Чести побывать с гостях у них удостаивались чаще всего поэты, музыканты и маги, и если им удавалось возвратиться домой (а сами хозяева старались хитростью и разными уловками подольше удержать гостей у себя), они обнаруживали, что, пробыв там несколько дней, на самом деле, на их родине прошли годы, а то и столетия, дома и замки разрушились, а все знакомые и родные умерли. Да и вернувшиеся, хоть и испытывали сильное чувство тоски по чудесному миру, помалкивали о том, что видели, а окружающие говорили, что разум их украден фэйри. Это же касается и тех, кто по неосторожности навлек на себя гнев "тайного народа", своими дерзостью и хвастовством бросив им вызов, как волынщик из Кейла, обреченный вечно скитаться во тьме пещер; или ступил на их территорию, в один из так называемых "кругов фей", о которых издавна идет молва, что если, мол, увидишь, круг из камней, цветов в поле, или деревьев в лесу, то это верный знак, что тут собираются эльфы или фэйри. Также говорили, что они похищали понравившихся им детей, вместо них подкидывая своих безобразных чад, и лишь старые люди могли подсказать безутешной матери способ, как отделаться от подменыша и вернуть назад свое родное дитя.
Успешно дебютировав весной 2002 года с сенсационным альбомом "Lifeline" шведская электронная формация COLONY 5 стремительно превратилась в одну из наиболее интересных и популярных команд на synthpop & futurepop сцене. Юные форварды, взявшие на вооружение современные электронно-звуковые технологии, крайне тонко синтезировали классические синтетические мелодии с отчетливыми, энергичными танцпольными пластмассовыми ультра-битами. Всю эту синхронную пластиковую коллаборацию накрывает чистый эмоциональный вокал. Все это ставит трио в ряд лучших futurepop и synthpop формаций уровня COVENANT, APOPTYGMA BERZERK, DE/VISION, STATE OF THE UNION, DISTAIN!, ICON OF COIL, AND ONE и др.
"Мы наслаждаемся чудесной музыкой, прекрасными картинами, всем, что есть на свете изящного, но мы не знаем, что творцы расплачивались за это бессонницей, рыданиями, истерическим смехом, нервной лихорадкой, астмой, падучей, смертельной тоской, а это уже хуже всего..." -
Пoсле дебютного самиздатовского мини-альбома "10000 Watts of Artificial Pleasures EP", выпущенного DOPE STARS INC. в 2004 году и наделавшего много шума (в хорошем смысле), музыкальные критики дружно стали поговаривать о зарождении нового стиля шварцсцены, который окрестили как "сайбер-метал". Но своим дебютным полноформатником "Neuromance" итальянцы опровергли все догадки, создав гремучую смесь из самых разных стилей, которую при ближайшем рассмотрении можно классифицировать как гитарный futurepop с вкраплениями gothic-metal crossover. С подачи Томаса Райнера (L'AME IMMORTELLE) альбом вышел на одном из ведущих немецких готических лэйблов Trisol, включив в себя как композиции с дебютного MCD, так и новые треки, которые уже успели завоевать танцполы Европы. Полностью прослушав "Neuromance", можно понять, что группа как бы пытается работать на два фронта (если не на три): угодить готам, металистам и любителям тяжёлой электроники. По крайней мере готам угодить удалось - фотографии группы появились на обложках таких известных печатных изданий как Orkus и Zillo, рецензии заполонили все готические интернет-ресурсы, а готы-завсегдатаи вечеринок с удовольствием прыгают под незаурядные и легко запоминающиеся мелодии на танцполе.
В Германии есть CORVUS CORAX, в Беларуси - СТАРЫ ОЛЬСА, в Прибалтике - ILGI, а в России? Неужели никаких аналогичных групп у нас нет? Есть, можно с гордостью ответить теперь всем вопрошающим, и это - DROLLS из Петрозаводска. Судьба отечественной medieval сцены, хотя при желании и стремлении можно найти коллективы, которые не уступали бы ни в чем западным, по-прежнему волнует лишь единицы, несмотря на интерес, возникший у нас к этому жанру, отчасти на волне интереса к кельтской, скандинавской и европейской народной музыке. Таинственное Средневековье, будоражащая воображение старина, о котором мы все так мало знаем и даже специалисты порой говорят, что некоторые свидетельства (тексты или ноты) того времени либо вызывают сомнения, либо вообще поздние интерпретации, не претендующие на достоверность. Но это специалисты, а обычный слушатель не станет заниматься музыкальной археологией и выяснять подробности периодизации и отличий манеры исполнения, например, в 13 и 15 веках во Франции. К тому же пресловутая "аутентичность" дамокловым мечом постоянно висит на теми, кто отважится попробовать себя на этом поприще, за несоблюдение норм и правил которой сразу же можно стать объектом критики коллег-академистов, не терпящих непрофессионализма в столь сложном деле, в котором без музыкального образования и знания истории, по большому счету, делать нечего.
Одновременно с выходом "Via Sacra", к пятилетию DROLLS лейбл Кайлас рекордз выпустил этот сборник лучших композиций и не издавашихся ранее треков. По представленному на диске материалу можно проследить, с чего начиналась история ансамбля и как развивалась их музыка в дальнейшем: от традиционной ирландской, английской и европейской музыки до испанских кантиг и восточной музыки. Если первоначальное творчество отчасти напоминало типичный для российских фолк-коллективов репертуар, то в последующих работах, набираясь опыта, участвуя в фестивалях народной и старинной музыки, музыканты, (между прочим, все имеют консерваторское образование), обзавелись большим количеством реконструированных инструментов разных народов и эпох, артефакты кельтской тематики ушли без следа, уступив место интепретациям средневековых композиций.
После распада DEAD CAN DANCE, хотя правильнее будет назвать эту ситуацию расхождением творческих путей Лизы и Брендана, каждый из них продолжал работать уже поодиночке. Разумеется, уникальные вокальные данные Lisa Gerrard всегда были востребованны, особенно в саундтреках к фильмам, и сейчас уже невозможно представить финал "Гладиатора" без ее великолепных ламентаций. О воссоединении, столь желанном для всех поклонников DCD, тогда еще не было никаких известий, потому приходилось довольствоваться малыми отголосками былого великолепия дуэта, одним из которых стал этот альбом, представляющий собою очередную коллаборацию Лизы с ирландским композитором Патриком Кэссиди, с которым она работала над музыкой к фильму "Страсти Христовы" Мела Гибсона.
Дуэт из Италии Alessandra Santovito и Roberto Del Vecchio, заявивший миру о себе в 2000 году, когда вышел их дебютный альбом "Night Thoughts" и снискавший себе немалую известность в среде поклонников ethereal музыки, снова радует слушателей. К мастерингу нового альбома приложил руку сам Peter Andersson из RAISON D'ETRE, а в оформлении буклета digi pack'а использованы картины прерафаэлитов. И раз речь заходит об Италии, нельзя не вспомнить ATARAXIA, с творчеством которых вызывает ряд ассоциаций этот релиз, равно как и с альбомами STOA, ARCANA, DEAD CAN DANCE и NOVA. Культурные традиции и новые стили наполняют мир "The Cliff Of Suicide": мрачная мощь dark ambient'а, необарочные пассажи, столь любимые ATARAXIA, отголоски неоклассицизма и оперного искусства, ритуальность восточных перкуссионных ритмов, мелодизма и вокальных техник, лидирующий нежный голос Алессандры и вторящий ей Роберто, и во время прослушивания не покидает ощущение сплава древних мистерий и трагедий, получивших воплощение в современной форме. Например, трек "The Monk" озвучивает историю из готического романа "Монах" Мэтью Грегори Льюиса от начала знакомства Амбросио с Антонией и до его гибели (в буклете этому моменту соответствует изображение грешников в аду). Атмосфера романтического увядания, пронизывающая все композиции, впрочем, не тяготеет к беспросветному мраку или отчаянию, для ethereal'а - явления вообще не характерного, но скорее располагает к самоуглублению, к созерцательности и размышлениям о смысле бытия и преемственности культурного опыта предшествующих поколений. Помимо музыки на диске есть клип на композицию "The Cliff Of Suicide", где главной героиней выступает сама Алессандра - вполне удачный в плане подобранного видеоряда, это же можно сказать и обо всем альбоме, который, без претензий на покорение новых музыкальных вершин, тем не менее, займет свое почетное место в фонотеках рядом с "Night Thoughts" и дисками других ethereal'ных коллективов. 
Дебютный альбом MOON FAR AWAY, выпущенный изначально в 1996 году лейблом Exotica, напоминает мне об аммонитах - ископаемых раковинах спиралеобразной формы. Для большинства они - просто камни под ногами, но для специалистов и ценителей - свидетели ушедших эпох. Хорошо сохранившиеся раковины с остатками перламутра, удачно впечатавшиеся в камень, после дополнительной обработки, могут стать экспонатом музея или частной коллекции. Похожая ситуация сложилась с переизданием "Lado World": был проведен ремастеринг звука (Emily A. Saaen) и вместо прежнего digi-pack'а сам альбом и бонус-диск были выпущены в jewel case с новым оформлением буклета.
Слушателям, знакомым с творчеством немецкой dark folk сцены, наверное не раз приходилось замечать некую особенность групп из этой страны, а именно - желание как можно чаще использовать синтезаторы в своем творчестве, сделав упор на них, а не на акустическое звучание, из-за чего любители британской ветви dark folk-а порой просто игнорируют их. Трудно представить себе, например, SOL INVICTUS, повествующих о судьбе Европы, с романтичными и бодрыми ритмами synth-pop'а в одной упряжке - подобное сочетание сразу сбивает настрой, возвращая с небес на землю, поэтому неудивительно, что часть аудитории предпочитает напряжение, достигаемое скупыми аккордами акустической гитары и аккомпанементом скрипки, зачастую более выразительное, чем все синтезаторные построения.
Новая пластиночка формации под вывеской PSYCHE на этот раз не содержит ни трансовых, ни техно веяний, на ней нет ни futurepop, ни EBM вариаций. После того, как клавишник- прогамист Remi Szyszka покинул коллектив, оставшийся в гордом одиночестве бессменный лидер команды Darrin Huss решил вернуться к своим творческим истокам и реализовать некоторые смелые задумки, которые давно будоражили его воображение, но не имели выхода. Заручившись поддержкой своего старинного друга и в прошлом участника проекта Anders'а Kurenbach'а, он записал потрясающую пластинку, очень близкую к тем, что когда-то сделали PSYCHE имя и принесли славу одной из самых важных и влиятельных групп на dark wave сцене. "The 11th Hour" это крайне разноплановый и высокохудожественный альбом, эдакий мрачный чувственный саундтрек к короткометражному фильму о жизни…
Пятый альбом Мэтта Хаудена (Matt Howden), известного своим участием в работах с SOL IVICTUS, CURRENT 93, PILORY, CELLO, HEKATE, OF THE WAND AND THE MOON и многими другими, посвящен тематике огама - так называется знаковое письмо кельтских народов, имеющее сотни разновидностей, изобретение которого приписывается богу Огме, в ирландской мифологии одному из дануидов, воину и поэту, погибшему в битве с фоморами при Мойтуре. Здесь к знакомым многим по альбому "The Line and The Hook" (2001) экспериментальным приемам, изломанной ритмике скрипичных партий "Our Solitary Confinement" (2002), медоточивой мягкости "Sex And Wild Flowers" (2003) добавились новые влияние, привнесенные приглашенными музыкантами из FAITH AND THE MUSE, SPIRITUAL FRONT, WALKABOUTS, THE MYSTERY SCHOOL. И всегда, когда речь заходит о работах SIEBEN, стилистику в целом определить невозможно, поскольку к классическому дарк-фолку его даже при всем желании никак не отнесешь, скорее всего, можно говорить об экспериментах, ушедших далеко за рамки neofolk, к которым теперь примкнули смежные жанры. Атмосфера "Ogham Inside The Night" варьируется от скрипичных импровизаций до инди-фолковых туманных баллад, пронизанных духом народной кельтской и традиционной европейской музыки, в этой преемственности близких к основам дарк-фолка. Лидирующей скрипке Мэтта аккомпанируют виолончель, акустическая и электрогитары, духовые, ксилофон, аккордеон, синтезатор и даже экзотический инструмент cajon - барабан, похожий на большой скворечник (музыканты играют, сидя на нем). Также надо отметить прекрасные иллюстрации в буклете, напоминающие картины норвежского живописца Эдварда Мунка. Словом, знакомые с творчеством Хаудена останутся довольными, а заинтересованным в приобретении родных дисков коллекционерам стоит отыскать двойной digi pack, поскольку оригинальный вариант Trisol представляет собой двухдисковое издание самого альбома и уже издававшегося "Sex And Wild Flowers" с добавлением бонус-треков. 
Образованное от латинского "stella" - звезда и гэльского "mara" - море название этой группы перекликается со Stellamaris - именем звезды Сириус и синонимом Богини-Матери древних народов, позднее ставшее персонификацией образа Девы Марии, указующей своим сиянием путь в море. "Ave Maris stella" - частое в религиозных гимнах обращение к Богоматери, происходившее от имени Мария, понимавшегося как "морская звезда", а известный романтик Э.Т.А. Гофман в начале 19 века сочинил гимн, начинавшийся этими словами.
Не могу сказать, что я в восторге от последнего и столь долгожданного мною альбома STILLIFE, но положительных эмоций оказалось все-таки больше, чем ощущений легкого разочарования и неоправдавшихся надежд. "Memories" это не очередная новая работа коллектива, а, скоре, международный коллаборационный dark wave проект, который содержит в себе некоторую часть нового материала, ремиксы и совместно созданные композиции. Плодом совместной творческой деятельности стал трек "Lose No More", на котором всю немецкоязычную часть текста исполняет вокалист Hovi-M из германского проекта ENDRAUM - потрясающая работа. Особого внимания заслуживают новые композиции: "Suicide d'Albert Pincelet", записанная для сценической версии новеллы Анри Труайя "Подопытные кролики" и "Dreamcity", которая завораживает своей ненавязчивой психоделической эйфорией. "Медлительной чредой..." - это единственная, и на мой взгляд, выдающаяся, работа проекта, исполняемая на русском языке, в основу которой легло произведение классика русской поэзии Александра Блока. Атмосферная акустическая трактовка в стиле русского готического романса с чарующими грустью переборами клавиш фортепиано…
Эпоха, когда COCTEAU TWINS были на пике славы, ушла без возврата. Но множество групп, вдохновленные их достижениями, начали создавать свою музыку - AUTUMN, SWITCHBLADE SYMPHONY, CURVE, COLLECTION D'ARNELL-ANDREA, MEPHISTO WALZ, THE MACHINE IN THE GARDEN, HALOU... И среди них уже тогда выделялся бельгийский коллектив THE BREATH OF LIFE, душой и голосом которого стала Isabelle Dekeyser. Им приходилось выступать вместе с самими COCTEAU TWINS, а также с MIRANDA SEX GARDEN, LOVE LIKE BLOOD, INKUBUS SUKKUBUS, STAR INDUSTRY и LACRIMOSA. Большая часть их дисков выходила на лейбле Hall Of Sermon, где в 2000 году появился их последний до этого момента альбом "Silver Drops", после чего последовал долгий перерыв. Лично мне было бы обидно, если на этом история группы, являющейся одной из долгожительниц dark scene (напомню, что TBOL была создана еще в 1985 году, хотя карьера их началась 4 годами позже), завершилась, поэтому очень обрадовался известиям о записи нового альбома и, следовательно, возвращению бельгийских романтиков. Конечно, доля опасений, что звук может кардинально измениться, присутствовала, если вспомнить, что в "Taste Of Sorrow" (1994) был сделан упор на гитарный звук, "Lost Children" (1996) наводил на мысли об аналогиях с BEL CANTO, на "Sweet Party" (1998) обозначились элементы trip-hop'а, а в "Silver Drops" - легкие оттенки house'а.
"Evoke" является самым спокойным, прозрачным и "этериальным" по звучанию, а потому и неожиданным, для многих слушателей, альбомом Rudy Ratzinger'а. Но тем не менее к мэйнстриму и поп-музыке продукция WUMPSCUT по-прежнему не имеет никакого отношения. Сразу же после выхода "Evoke" на немецкого музыканта обрушилось такое колличество критики и гневных отзывов, что впору было задаться вопросом, а что собственно такого негативного есть в "Evoke"? Я специально не стал спешить с выводами и несколько раз с небольшими паузами прослушал лимитированное издание альбома на двух дисках. В итоге было сделано заключение, что перед нами пускай не самый лучший, но все же качественный и имеющий свои положительные стороны, вполне узнаваемый саунд-релиз от WUMPSCUT. На примере трех последних альбомов группы мы могли наблюдать, как звучание WUMPSCUT становилось менее громоздким и шумным, более мелодичным, электронным и разнообразным. Только глухой мог не заметить, что на смену прямолинейным агрессивным апокалиптическим ритмам и дисторшированным вокалам постепенно приходят новые танцевальные биты, роботизированные вокодеры, чистое мужское и женское пение с обогащенными синтезированными аранжировками.