Вот, не успел оглянуться, и пролетели с пол десятка лет, а за это время Карстен Хамре уже успел выпустить целую, хоть и небольшую, но все же кипу альбомов одного из своих детищ.
Отрецензировав дебютный альбом DVS, так вышло, что этот проект совершенно выпал у меня из внимания на долгие годы, а зря. Найдя и купив в одной из дистрибуций «A Voyage of Imagination» я был в полной уверенности, что это второй по счету альбом, ан нет. Задавшись целью написать рецензию на него, я вдруг обнаружил, до этого уже успели выйти «Litanies Of Desire», «In The Abode Of Gloom», и в этом же году издался еще CD-r сплит с BROKEN HANDS FOR BRILLIANT MINDS. Ну что ж, тем интереснее, что же ныне собой представляет данная форма, каково ее музыкальное содержание…
Во-первых, предлагаемый альбом состоит всего из одного трека, растянутого на 62 минуты. Данный факт меня особо не удивил, а скорее подтвердил предположения – DVS скорее всего все еще эмбиентный акт. Влекомый глубоким чувством любопытства я нажал на кнопку «play» и, устроившись поудобнее, стал рассматривать оформление альбома. В колонках раздались первые индустриальные громыхания каких-то механизмов на фоне минорного, но довольно простроенного электронного лэндскейпа, то пульсирующего в неком таинственном ритме, то отстраненно гудящего вдалеке. Под пальцами ощущалась шероховатость плотного картонного буклета формата А5. Черно-белые фотографиями элементов далеко не индустриальных зданий, сделанные традиционно самим Карстеном – все выполнено весьма аскетично - помимо наименования проекта и альбома, указания авторства и ссылки на сайт проекта, пометки о лейбле и тираже в 500 копий более никаких надписей и текстов. Рассматривая буклет, как-то незаметно начал погружаться в музыкальный материал альбома. Глубокий гул, трубные завораживающие звуки, нагнетающие тревожную атмосферу, лязг, постукивания и поскрипывания… Пришло четкое ощущение, что тот самый шершавый плотный картон буклета, обильно закрашенный матовым черным цветом, точно соответствует впечатлению от прослушиваемой музыки. Одно лишь смущало, что музыка совершенно не увязывается с фотоматериалом, по мне так здесь лучше бы было обойтись вовсе без визуальной части. Со второй трети альбома музыка несколько изменилась, стала более ритмичной и, благодаря этому ритму отстраненная индустриальная атмосфера потихоньку начала приобретать более конкретные оттенки. Неразборчивые постукивания превратились в барабанный бой, лязги и скрипы организовались в единый строгий рисунок, явив некое подобие ритуальной музыки для допотопных станков и прочих механизмов. При всем при этом не почувствовалось никакого разрыва и атмосфера скорее не изменилась, а скорректировалась. Так эмбиент постепенно перешел в некое подобие неоклассики, только представленной несколько в парралельном традиции ключе – будто волей случая все станки на неком заводе вдруг решили зазвучать в едином и весьма органичном строе. Чем ближе к концу альбома, тем все более и более начинает нагнетаться атмосфера. Эмбиентные моменты практически полностью уступают место именно музыке в классическом ее понимании. Создается ощущение грядущего апокалипсиса.
Альбом великолепен. В какой раз уже убеждаюсь в гениальности Карстена Хамре, как музыканта. Слушая DVS, я все более и уверяюсь в правильности его решения забросить свой некогда головной проект PENITENT и посвятить себя иным своим проектам. PENITENT мертв – да здравствует DENSE VISION SHRINE!
Свежий релиз немецкого электро-лейбла NoiTekk, до которого мне удалось добраться только на днях по причине любопытства - почему этот дебютный dark electro альбом от малоизвестной команды уже не первую неделю находится в пафосном DAC?
В музыкальном бизнесе свои законы, диктуемые спросом потребителей, но без рекламы и стимулирования интереса к продукции не может прожить ни один даже самый мелкий лейбл, не говоря уже о крупных компаниях. Поэтому неудивительно, что зачастую компании не гнушаются для продаж устраивать различные пиар-акции своей продукции и придумывать необычные ярлыки, от которых порой страдают даже сами музыканты. Такая ситуация предсказуема в случае с лейблами, находящимися на несколько ступеней ниже гигантов, не зависящих от колебаний интересов меломанов и выпускающих музыку различных направлений. В случае с новым альбомом EVANESCENCE развернувшаяся в пресс-релизе вакханалия напоминает гоголевские гротески. Мне представляется грозная фигура некоего Главы Компании, на очередном совещании произносящего примерно такую речь: "Господа, доставили нам треску, которую нужно продать во что бы то ни стало, а нынче спрос на осетрину. Поэтому назовем ее осетриной и в таком виде отправим в продажу - кто-нибудь да купит!" Наверное, невольно попавшие на роль "поставщиков трески" EVANESCENCE даже и не предполагали как у ответственных за пресс-релиз лиц может разгуляться фантазия: не долго думая, они собрали все заблуждения, давно уже витающие вокруг этого коллектива, и приписали к ним совершенно немыслимые заслуги, тем самым лишь вызвав сомнения в здравомыслии его составителей, а затем - бездумно растиражировали в красочных рекламных буклетах и на официальных сайтах в Интернете. Если бы подобная информация появились на каком-нибудь форуме, снабженная изрядным количеством "смайликов", то можно было только улыбнуться очередной не очень удачной шутке, но когда видишь подобное в официальных источниках, то становится как-то не по себе. Вкратце, комичность написанного там заключается в приписывании группе и вокалистке Amy Lee в частности заслуг появления в России гОтов и (что совсем смехотворно!) именовании их "эталоном готик-рока". Тех, кого после этих слов хоть на секунду посетило сомнение, наподобие "а вдруг они действительно стали играть в новом стиле?" поспешу разочаровать - ни новизной, ни оригинальностью этот альбом не отличается от предыдущих работ, практически полностью уходя от стандартов, заданных "Origin", отдаленно напоминавшего работы CURVE или COLLIDE. К счастью, это останется лишь личными ассоциациями, поскольку вокальные данные Эми просто несопоставимы с харизматичными голосами Toni Halliday и kaRIN, равно как и то, что в альтернативном роке EVANESCENCE даже при многократном прослушивании не найти gothic rock'а. Музыка стала еще пафоснее, достаточно послушать композицию "Lacrymosa" - каким же чудовищным диссонансом звучит ноющий голосок Эми на фоне хора и оркестровых аранжировок! Ранее, в композициях наподобие "My Immortal" или "Hello" (в этот раз на альбоме нет настолько запоминающихся баллад, кроме разве что "Good Enough") он не раздражал слуха, здесь же - становится испытанием даже для особо терпеливых слушателей, словно вокалистку под страхом смертной казни заставляют петь на высоких нотах, которые она просто физически не может исполнить. Вероятно, особо нетерпеливые читатели рецензий подумают: почему и для кого все это написано? мы и так все знаем про уловки лейблов! Именно потому, что не перевелись еще люди, слепо доверяющие пресс-релизам и принимающие за чистую монету написанное там.
Уж даже и не знаю, как воспринимать нынешний GAE BOLG, толи как подтверждение об обрезании названия, которое было замечено еще на «Aucassin Et Nicolette», или как самостоятельный проект, отличный от GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND. По музыке, так скорее это новый проект. Тихий такой, спокойный, умиротворенный и совершенно трезвый. Нет здесь, как и на прошлом альбоме, разудалых песен и смешных картинок про пьянство, все чинно и ровно, как и должно быть, реквием все-таки. Но это не тема для печали, по крайней мере, по альбому. С музыкальным материалом здесь все хорошо, хоть и на любителя… хотя, когда это Эрик Роджер (Eric Roger) делал что-то не на любителя? Ну да ладно, рассказав о том, чего на альбоме нет, пора поведать и о том, что же здесь есть. Есть 14 треков почти на час красивой неоклассики. Как всегда – многоголосие (наитрезвейшее и стройное), очень приятные мелодии, множество инструментов. При всей «массивности» музыкального материала альбом получился очень личным и, не побоюсь этого слова – нежным. Да и как иначе, если концептуально он был посвящен всем умершим за последние три года родственникам Эрика. В отличие от предыдущего альбома 2005 года, опиравшегося на старофранцузскую литературу начала XIII века, новый альбом полностью персональная работа автора. Может именно эти факты – создание альбома полностью на собственном материале и такое сугубо личное посвящение, которое просто не могло не повлиять на слышимый и ощущаемый результат, позволило данному релизу стать намного интереснее предыдущего акта и избежать возможной пафосности и мертвой холодности, которые зачастую сопровождают подобную музыку. Лично мне альбом очень понравился и, отдавая себе отчет в том, что это далеко не вершина возможного как для жанра, так и лично для Эрика и его проекта, я все же склонен оценить его по максимуму.
Не буду повторять того, что уже сказано было в иных рецензиях и описано на сайте отечественного лэйбла Gravitator, так кстати выпустившего данный акт на российский рынок. Пусть история славного рыцаря Ashlar'а будет запротоколирована иными авторами, как оно уже и есть, мне же здесь добавить нечего. Меня больше интересует непосредственно сам музыкальный материал, а он этого вполне достоин, посему и сосредоточимся на нем.
Не скрою, что для меня стало сюрпризом появление на отечественном лейбле Shum, известного своими экспериментально-электронными коллективами, группы, созданной Ником Завриевым (лидером одного из самых успешных отечественных idm коллективов - AMBIDEXTROUS), бас-гитаристом группы ПЛАЦЕНТА Сергеем "Морква" Московкиным (с которым ранее Ник записывал соместный сплит-альбом) и вокалисткой Арусяк Мирзоян. Едва только увидев, что в числе своих музыкальных ориентиров они указали DEPECHE MODE, MASSIVE ATTACK, UNKLE и A PERFECT CIRCLE, я понял, что предстоит знакомство с чем-то сильно отличающимся от всей продукции лейбла. Предчувствия не обманули меня, но со стилистикой альбома все оказалась намного сложнее: в ней чувствуется мелодика synth pop'а (особенно в таких композициях как "Orer" и "Feathers"), idm-ные шорохи и помехи, элементы shoegazing'а ("Mekhavorem") и этнический вокал Арусяк, поющей на армянском языке (а также на английском и русском языке на композиции "Нежнее Нежного", написанной на стихи О. Мандельштама) на большей части треков. Скорее всего, параллели можно провести с работами HALOU, DASHES, а также французского коллектива KOHANN, давней тихой сенсации из области trip-hop'а, записавших альбом "Mil Bed" в 1999 году, где все композиции исполнялись на достаточно редком и экзотическом наречии провинции Бретань. Каждый трек похож на сложную конструкцию, со скрупулезной точностью выстроенную из серебряных паутинок, кусочков хрусталя, невесомых перьев райских птиц, осколков льда и крошечных сфер, запутавшихся среди их кружевных узоров. Но вот падает солнечный луч - Арусяк поет настолько нежно и задумчиво, что все составляющие композиций начинают светиться каким-то особым, тихим светом. Ее голос постепенно набирает высоту и обрушивается на слушателя тысячами сверкающих искр, которые плавным потоком, переливающимся словно горный хрусталь, навевающим грусть и умиротворение от такой обманчиво-хрупкой красоты, окутывают тело и разум. Страшно даже пошевелиться, чтобы не спугнуть момент такого редкого настроения, во власти которого пребываешь даже после того, как отзвучит последняя композиция. Огорчает лишь факт существенных проблем с дистрибьюцией альбома, а также то, что он теряется на фоне других дисков лейбла Shum, когда подобные работы достойны быть известными более широкой аудитории как в России, так и за ее пределами.
Когда житель затерянного среди холмов городка в Калифорнии вдруг обращается к пугающим страницам русской революции, а один из треков на его альбоме называется "The Politburo dreams of the Urals", это, конечно, возбуждает аппетит любопытства. Первая же западная рецензия, прочитанная мной еще до знакомства с музыкой, сообщала своему читателю, что названия некоторых треков на альбоме обозначают российские исторические фигуры – Yurovsky, Ipatiev и Dubinushka. Насчет первых двух ясно: один – тот самый деятель екатеринбургской "чрезвычайки", который по приказу Свердлова расстрелял в окруженном высоким частоколом доме Царскую семью; другой – всего лишь владелец дома, в подвале которого произошел расстрел. Но каким рецензент видит этого "Дубинушку"? Эдаким кожаным комиссаром с водкой и наганом?
Новый, пятый по счету релиз испанских ритуальщиков доступен в сети для ознакомления. На официальном сайте написано «No record labels, no middlemen, no distribution, no physical CD. Just download it…» - качай, слушай, наслаждайся! 90 МГб трафика и заветный материал готов к употреблению, вот такой вот музыкальный «фаст фуд». Ссылка на страницу альбома: http://www.archive.org/compress/Rebis
Еще одним немым фильмом с участием актрисы Веры Холодной, к которому было записано новое звуковое сопровождение стал снятый в 1916 году "Жизнь за жизнь", при участии санкт-петербургской dark rock группы PARA BELLVM, продолжая тем самым дело, начатое группой VERBA, создавших годом ранее звуковую дорожку к "Молчи, грусть, молчи". Талант Веры, умершей в возрасте 26 лет (этому печальному событию Вертинский посвятил свой знаменитый романс "Ваши пальцы пахнут ладаном"), стал связующей времена нитью, объединяющим фактором этих двух совершенно разноплановых альбомов, поскольку выполнен "Жизнь за жизнь" в стилистике, более характерной для работ отечественных композиторов, таких как Антон Батагов, Алексей Айги или Владимир Мартынов. Главенство полностью отдано минималистичным фортепьянным пассажам, а гитара лишь время от времени напоминает о своем присутствии в звуковой картине осторожными аккордами.
Столь ожидаемый пятый полноформатный альбом немецкого коллектива отметил очередной рубеж его существования. После череды событий, основным из которых стал уход Эрнста Хорна, организовавшего свой проект HELIUM VOLA, звучание QNTAL начало меняться, причем не могу сказать, что это были в своей массе отрицательные изменения, но линия, отправной точкой которой стал альбом "III - Tristan Und Isolde", понемногу начала искривляться, все более и более наводя на мысли о тупиковом пути развития. Именно этим, на мой взгляд, можно объяснить ситуацию с альбомом "Silver Swan": прослушав диск несколько раз и полюбовавшись красивыми изображениями в буклете, я так и не смог вспомнить ни одного хита, ни одной запоминающейся композиции. Качество записи и мастерство музыкантов здесь неоспоримо, оно по-прежнему на высоком уровне; поклонники коллектива в большинстве остались довольны очередным творением, что, впрочем, никак не влияет на главное - альбом невероятно скучно слушать! Также весьма заметно перемещение от симбиоза средневековых мелодий и ритмичного клубного darkwave-звучания в сторону неоклассицизма и среднетемповых электронных мелодий, более подходящие как фон для созерцания природы или чтения книг. Поэтому я вполне разделяю мнение, что альбом получился не хуже предыдущих, но с другой стороны, странно, что QNTAL, достигнув культового статуса, во многом определенного их первыми работами, не предприняли никаких попыток как-то разнообразить звук, уйти от проторенного пути и найти что-либо новое вместо известных (и отчасти начавших надоедать) звука и мелодических построений. Да, альбом приятен, гармоничен, и эта гармония сродни той, что присутствует на некоторых работах из области академического medieval'а, когда в погоне за пресловутой аутентичностью из музыки исчезает то жизненное начало, тот огонь, который оживляет дошедшие до нас послания прошлого, и они становятся похожими на музейные, покрытые слоем пыли экспонаты, интересные лишь горстке увлеченных энтузиастов. Помимо основного, альбом был также выпущен в виде лимитированного 2-хдискового издания, содержащего ремиксы и один трек, не вошедший в альбом, в российском варианте отсутствующие. Не исключено, что благодаря статусу группы слушатели положительно воспримут и эту работу, хотя объективная ситуация такова, что "Silver Swan" является на данный момент самым слабым диском QNTAL за всю историю их существования.
«Молнии над Малиновой горой» - первый, насколько мне известно, полноформатник отечественного дуэта RITUAL FRONT. Перед этим было демо 2003-го года - «Две молнии», вышедшее в виде 3"CD-R на питерском Ingria и семидюймовка "Advayta", реализованная годом позже на Der Angriff.
Идея саундтреков к первым фильмам, снятым еще на заре развития кинематографа, не нова, здесь можно вспомнить из самых известных примеров Philip'a Glass'a (саундтрек к "Dracula"), Jill Tracy And The Malcontent Orchestra (представивших свое видение немого шедевра Ф. Мурнау "Носферату, симфония ужаса") и CINEMATIC ORCHESTRA (саундтрек к фильму Д.Вертова "Человек с киноаппаратом"). Приятно осознавать, что и российский кинематограф становится частью этого течения, подтверждением чему стал данный диск - звуковое сопровождение к фильму Петра Чардынина 1918 года с участием Веры Холодной, записанный группой VERBA, созданной участниками различных экспериментальных проектов, при участии THEODOR BASTARD (трек "II"), ТЕАТР ЯДА ("VI"), ИГРА СНОВ ("IV"), Л.О.М.О. ("X").
Ожидание российского релиза нового альбома украинского коллектива БИБЛИОТЕКА ПРОСПЕРО иначе как затянувшимся назвать нельзя: о его выходе было известно давно, но найти его я смог только через дистрибьюцию лейбла Fulldozer, куда cd поступил несколько позже даты выпуска его на Украине. Тем не менее, продолжительное ожидание было вознаграждено появлением digi pack'а с оригинальным оформлением, напоминающим обложки компакт-дисков psychedelic folk/rock групп семидесятых годов. Лицевая сторона - загадочный сад и звери, обитающие в нем; задняя сторона - тот же сад, но мертвый, заброшенный и испепеленный, с останками его обитателей. Являясь первой частью задуманной музыкантами трилогии и первым, выпущенным не на cd-r альбомом, "Сад, Звери, Облака И Эхо Ритуалов" был записан в следующем составе: Юрий Самсон (голос, акустическая гитара, флейта, сопилка, ударные), Максим Захаров (сопилки, саксофон, гитара, металлические ударные), Дмитрий Сорокин (альт), Дмитрий Ляписа (фортепьяно, ударные) и Эдуард Соломыкин (акустическая гитара, корейский барабан, софт-генератор). В высказываниях о стилистике альбома уже прозвучало достаточно противоречивых друг другу мнений, и, на мой взгляд, аналогии можно проводить в двух направлениях. Первое - в сравнении с зарубежными группами из области acid folk и psychedelic rock (музыканты не скрывают своих симпатий к этим направлениям), такими как ANIMAL COLLECTIVE периода их альянса с Vashti Bunyan, с безумным альбомом "First Utterance" (1971) британцев COMUS, а также с IN GOWAN RING (трек "Богиня"), ASHRAM ("Тайны Излом"), отчасти - с ENDRAUM и PHALLUS DEI. Если же сравнивать работу с отечественной сценой, то в экспрессивном вокале Юрия Самсона можно уловить нотки, знакомые по "Nigredo" (1994) Сергея Калугина, а в плане лирики и инструментального звучания - напоминает прочимые за рубежом в ряды отечественного psychedelic folk'а акустические альбомы "Колокольчики" (1999) Ольги Арефьевой, "Сон О Тени Дыма" (1994) Игоря Смирнова и "Прикосновение" (2001) FLEUR. Для характеристики атмосферы альбома лучше всего подходят эпитеты "ритуал", "театр" и "мистерия", поскольку ощущения сопричастности древним тайнам, которые музыканты облачили в плоть слов и звуков, постоянно витают в ней. Вместе с тем, музыка БИБЛИОТЕКИ ПРОСПЕРО напрочь лишена каких-либо сентиментально-женственных полутонов, столь характерных для тех же FLEUR, она мрачновата, немного нервна и порой даже слишком эмоциональна, но это скорее игра актеров для публики, лишенной возможности наблюдать их действия, создающих звуковые полотна при отсутствии визуального ряда и заставляющих работать посредством передаваемых символов и образов сознание слушателей, которые сами домысливают и завершают картину, тем самым включаясь в цепь сакральных действий. Круги бытия смыкаются, но дуализм природы (о чем напоминает оформление) выводит существования всего живого каждый раз на новый этап, на более высокий уровень, и я надеюсь, что последующие части трилогии "Сад" будут так же интересны, как и данный альбом.
Не успели еще утихнуть споры о новоявленном жанре "dark cabaret", как очередной сюрприз подбросила отечественная компания Mр3tone, заявившая в пресс-релизе к выходу нового альбома группы ЗАЗЕРКАЛЬЕ о "Нео Дарк Шансоне". Могу представить себе, какая шумиха поднялась бы на заре становления dark сцены вокруг таких заявлений (хотя подобная терминология иногда применялась к работам VOLTAIRE и NOVY SVET), современные же критики заняли достаточно равнодушную позицию, во многом оправданную вялой реакцией аудитории на альбом. Но прежде чем говорить о нем, стоит взглянуть на прошлое группы. Удивительно, но при достаточно продолжительном своем существовании, наличии немалого числа поклонников, ЗАЗЕРКАЛЬЕ так и не смогли подняться выше статуса андеграундной группы из Ростова-на-Дону. Или, что более логично, не захотели, хотя шансы вклиниться в ряды грандов пресловутого "русского рока" у них были. Представляя по сути в своем творчестве достаточной интересный локальный вариант post punk'а, за который их небезосновательно именовали российским JOY DIVISION, участники группы до момента распада успели выпустить 5 альбомов, ни один из которых так и не был издан на cd (за исключением одного сборника и двух альбомов, записанных уже после воссоединения). Сравнения с JOY DIVISION нельзя, конечно же, воспринимать буквально: у ЗАЗЕРКАЛЬЯ были вещи как в духе "русского рока", так и похожие на ранние композиции БИО (БИОКОНСТРУКТОР), а также треки в стиле современных эстетов от пост-панка БОСТОНСКОЕ ЧАЕПИТИЕ, причем упомянутая "шансонная составляющая" незримой тенью витала над их творчеством, но постоянно нивелировалась тем грязным, нервным и холодным звучанием, которое до сих пор привлекает к себе внимание, несмотря на достаточное низкое качество записей. Шло время, группа успела прекратить свою деятельность, а затем в 2005 году уже в изменившемся составе появилась с альбомом "Власть Судьбы", получившем весьма разнообразные (и большинстве нелестные) отзывы. Дело было в том, что пост-панк лишь эфемерным присутствием напоминая мрак старых записей, а шансон (по сути своей, народная музыка, пусть и в некоторой "низшей" своей форме) выступил на первый план. Новая работа продолжила дело "Власти Судьбы", и, совершенно, неожиданно для обозревателей, наперебой сравнивавших его звучание с CAN и группами из области psychedelic rock, открыла совершенно другое измерение, чему способствовала апокалипcическая концепция. Конечно же, вероятнее всего простое совпадение (хотя весьма соблазнительна мысль о пересечении путей музыкантов в неких мистических пространствах, откуда на них снисходит творческое вдохновение), но трек "Святые сестры" так похож на "Wir Konnen Sehen" с последнего альбома BELBORN "Y" (2004), а в "Ярком Свете" Скрынников с такой экспрессией произносит рефрен "Яркий, яркий, яркий свет", что невольно начинаешься думать: а не тот ли это "Inmost Light", о котором вещал в своих откровениях Дэвид Тибет из CURRENT 93? Действительно, звучание разве что в "Бедной Лизе" и "Ох, Толпа" бодрыми аккордами гитары и мрачными звуками электрооргана напоминает прежнее ЗАЗЕРКАЛЬЕ. Часть композиций - исполненные по-новому их старые вещи; по-прежнему присутствует ненормативная лексика, что весьма неприятно режет слух (хотя, замечу, употребляется она в весьма напряженные моменты композиций, как на треке "Ох, Толпа"); "Белый Снег" - вполне удачно оттеняет дембельское "Письмо", и даже кажущийся на первый взгляд абсурдом черный юмор "В Городе Нью-Йорке" на тему вины бытового алкоголизма в событиях 11 сентября здесь выступает частью манифеста "against the modern world": музыканты эмоционально реагируют на последние события в мире, когда история проносится мимо в вихре взрывов, заставляя почувствовать неустойчивость сложившегося порядка вещей, готового рассыпаться в любую минуту. На мой взгляд, определить аудиторию этого альбома весьма трудно: вряд ли им заинтересуются поклонники обыкновенного отечественного шансона, прежняя аудитория ЗАЗЕРКАЛЬЯ весьма неоднозначно (зачастую негативно) реагирует на их новые работы, разве что слушателей dark/apocalyptic folk, разделяющих радикальные народнические взгляды музыкантов и желающих ознакомиться с чем-то новым, он вполне способен заинтересовать. И в целом, учитывая высокое (по сравнению с прошлыми работами) качество записи и новизну материала, альбом достоин занять свое место в фонотеках меломанов, интересующихся необычными, выбивающимися из тесных рамок отечественной рок-музыки явлениями.
Всякий раз, когда на суд слушателей представляется новый материал, настолько непохожий на все, что приходилось им слышать ранее, есть опасность, что аудитория просто не в состоянии будет его правильно воспринять. В случае с новосибирским трио такие опасения сводятся к минимуму, поскольку здесь немалую роль играет образование и опыт музыкантов, шедших каждый своими творческими путями, в итоге сложения которых была записана данная работа. Елена Скоробогатова (фортепьяно, синтезатор, бэк-вокал), Виктория Чековая (вокал, перкуссия) и Галина Беляева (кларнет, бэк-вокал) - три колдуньи, три сирены и три различных музыкальных течения, записали необыкновенный альбом, в котором слились академическая неоклассика, вокальная и джазовая импровизации, этническая музыка. Для отечественной сцены подобный эксперимент значителен: музыка, вышедшая за рамки консерваторий и движущаяся в русле, в котором давно начали работать CAPRICE, делая академические традиции понятными пусть и небольшой, но ценящей красоту подобной музыки аудитории. Именно для поклонников творчества московского "ансамбля эльфийской музыки" в первую очередь стоит познакомиться с данной работой.
Если рассматривать такое направление современной музыкальной индустрии как синтпоп, то можно с уверенностью заявить, что нет в нем группы более влиятельной и известной, чем объект данной рецензии (девичий DE/VISION, давно (правда, в основном безуспешно) стремящийся попасть в мейнстрим MESH, не говоря уж о патриархах DEPECHE MODE, не имеющих отношения к этому стилю уже как минимум 13 лет, в расчет не берем)…
Проблема большинства современных готик-рокеров – желание усидеть на двух стульях: угодить целевой аудитории и сыграть музыку «для души». Второе не у всех получается удачно - BEHIND THE SCENES как раз принадлежат к категории тех групп, которым удается писать приятные и незанудные лиричные композиции.
Если бы за этим проектом не стояли абсолютно культовые личности Bill Leeb и Rhys Fulber, степень известности и популярности DELERIUM в шварцесценовых кругах думаю была бы равна степени популярности каких-нибудь E-NOMINE или HUUN-HUUR-TU - т.е. близкой к нулю.
"Through The Night - Antology 1990-2005" - это подборка лучших вещей за все время существования DIVE - основного проекта легенды индустриальной сцены Дирка Ивенса (также Sonar, Absolute Body Control, Klinik, Block 57). Компиляция включает в себя 18 треков, в том числе ремиксы от таких известных проектов как DIE KRUPPS, KIRLIAN KAMERA, GEISTFORM. Данный альбом выпущен ограниченным тиражом и только в России (в качестве моральной компенсации за то, что ни один из 35 предыдущих релизов у нас не был издан).
Сегодня хочу представить всем интересующимся темной сценой товарищам удивительный релиз "Opheliac" от американской скрипачки и сумасшедшей готёлки EMILIE AUTUMN. Данный альбом подарил нам культовый гамбургский лейбл Trisol, про который известно одно: проходных релизов под своим брендом он не выпускает, поэтому этот новый двойной диджипак обещает быть как минимум интересным.
По-настоящему культовые, но очень неоднозначные австрийцы L'AME IMMORTELLE выдали на гора свой новый релиз. Данная формация на сегодняшний день является одним из самых респектабельных и успешных проектов на шварцсцене, причем не только на ней - это одна из немногих групп, которая имеет приличный вес и за ее пределами, в мейнстримной области. К свежему альбому лидеры австрийского гот-движения подошли с весьма и весьма неоднозначным багажом. В начале своей карьеры они играли в своеобразной, очень интересной стилистике "gothic-dark-electro" - за музыкальную основу бралось дарк-электро, но накладывался фьюжн из дисторшированного мужского и чистого женского вокала, как у металистов а-ля THEATRE OF TRAGEDY. Достигнув апогея своего развития в данном направлении на альбоме 2001 года "Dann Habe Ich Umsonst Gelebt", они вдруг (не вдруг, конечно, а по воле мажорного лейбла и именитого продюсера), вернулись в 2003 году с новым материалом и стали грузить многочисленных фэнов ортодоксальным готик-металом, что продолжили делать и на следующем релизе 2004 года - новое лицо Лямов оказалось вовсе не таким привлекательным, как в былые годы, и поклонники уже решили было "списать в утиль" ветеранов, как вдруг грянул их новый релиз "Auf Deinen Schwingen"...
Переиздание альбома 2004 года произошло одновременно с выходом новой работы MAJDANEK WALTZ "Холод". Сразу отмечу, что оформление изменилось не в лучшую сторону (мне он чем-то напоминает более размытый вариант обложки первого альбома FLEUR), и, на мой взгляд, старое было гораздо интереснее и концептуальнее. Но не судить же о диске только по обложке, поэтому предлагаю сразу перейти к музыке и концепции "Черного Солнца", которой он посвящен.
Новый релиз от рязанского dark folk коллектива заставил меня поразмыслить над тем, чем же его считать: для полноформатного альбома он слишком мал (около 30 минут звучания), для сингла - материала явно больше,- то ли мини-альбом, то ли макси-сингл. Более всего подходит именно последний вариант, поскольку, если отбросить короткий первый трек - интро "Ожидание / Suspense", из новых вещей здесь только "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" и "Холод / Cold" представленный в трех вариантах, включая оригинал, а "Ворон / Raven", уже выходивший в 2004 году на cd-r (где была записана только одна эта композиция), явно добавили просто для увеличения продолжительности звучания диска. Диск, вышедший тиражом в 500 экземпляров, оказался упакованным в картонные конверты (один, вложенный в другой), помимо него там также были вложены две карточки с информацией о релизах и лейбле KultFront. Оригинальные композиции открывают слушателям совершенно иной виток развития группы, начинавшей с шумовых экспериментов и пришедшей теперь к достаточно оригинальному звучанию, но делать какие-либо определенные заключения всего по по двум композициям пока еще рано. Тем не менее, нельзя не отметить зазвучавшие в инструментальном составе, помимо используемых на ранних записях гитары и альта, флейту и баян, звуки которых органично переплетаются и подчеркивают русскоязычную лирику (авторства Б.Поплавского) новых треков, буквально пронизанные холодом и войной, рисующие в воображении картины опустошенных зимних ландшафтов и города, в котором замерзает все живое, напоминающие период блокады Ленинграда. Мелодия флейты вьется над гитарными переборами, ее подхватывает баян и вокалист MRZ четко проговаривает слова стихов, подобно сказителю былин нового времени, погружая слушателей в состояние, близкое к трансу, то фокусируя внимание на лирике, то уступая место инструментальному звучанию. Версия "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" от ANTHESTERIA вполне удачно интерпретирует и даже усиливает мрачность оригинала, а кавер "Холода" с низким и зловещим вокалом Wolfsblood'а, практически повторяющий оригинал, мне не очень понравился, как и нагромождение шумов в "Вороне", из-за чего этот трек кажется слишком затянутым. Помимо музыки, диск содержит дополнительные материалы - две фотогалереи группы (Majdanek waltz 2004-2005 и Thalamus II.Pskov 15.05.05), управление просмотром которых, к сожалению, отсутствует. Поэтому стоит дождаться полноформатного альбома, который, расставит все точки над "i" и подтвердит (или опровергнет) высказанные здесь предположения о новом звучании.